在高士奇的时代，董其昌风潮如日中天。
高氏一生追崇董其昌，过眼真赝无数，纳入箧中的不下百件，但对其中一件《董文敏画稿册》，独为属意。在他的手中，此册页重新装裱，4年间先后进行28则题跋。
后经辗转，此册于1939年入藏美国波士顿美术博物馆。册页收录董其昌墨笔树石画稿20帧，高士奇题跋18帧，另有何绍基、杨季鸾、吴式芬、罗汝怀、周庆云等明清以来鉴藏诸家题跋、钤印。
册页虽未见任何董氏题跋及署名，然据其鉴藏印记以及高士奇对其“狂热喜爱”中不难得知，这套存世极为罕见的董其昌粉本画稿册，实属董氏晚年之神妙逸品。
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董其昌 绘 《董文敏画稿册》
波士顿美术博物馆藏
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董其昌传世画稿中定为真迹无疑的仅有两件，一为故宫博物院藏《集古树石图》，另一即为此画稿册。
在2018年的上海博物馆大展“丹青宝筏：董其昌书画艺术大展”中，这两件作品曾短暂合璧展出，这也是《董文敏画稿册》的真容近百年来首次出现于中国观众的视野中。
董其昌重视笔墨，他对画与自然的关系、笔墨与心性的贯通有着极高的认识，追求由心而发的表达。这种状态往往流露于不经意间，而这草草不经意而天机偶发的妙笔，就藏于这套《董文敏画稿册》中，“笔笔得元人神髓”“令人味索无穷也”。
本次《董文敏画稿册》获波士顿美术博物馆官方授权，首次全本高清、原大、原色复制出版。
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〔明〕董其昌 绘
〔清〕高士奇 跋
浙江人民美术出版社
定价 488元 特惠 328元
董其昌的创作注重追摹古法，他善于汇集古人的画法，成自我的笔墨语言。在《画禅室随笔》中，思翁即有提出“岂有舍古法而独创者乎？”的观点，在其所藏《唐宋元宝绘册》中也提及：“要需酝酿古法，落笔之顷，各有师承，略涉杜撰，即成下劣，不入具品，况于能妙？”《董文敏画稿册》中画幅大小不一，有窄条、中等矩形幅，也有通页宽幅。董其昌画稿内容方面，有粉本性质的、完整构图的山水溪岸，也有课徒稿性质的、信笔铺陈的坡岸及山头，同时还兼有归纳和游戏性质的三两树石。董其昌的大幅作品或已自成一家面貌，而在《董文敏画稿册》中，我们能更明显地看到这种学古的倾向。册中或学米家云山，或学云林折带皴，或学大痴笔意，莫不提纲挈领，拈出要诀，也是董氏“南北宗论”等画学思想落实到笔墨传习中的重要体现。恽寿平《殴香馆集》中的记载表明，董氏类似的画稿，也会作为为王时敏等弟子授课的范本：“娄东王奉常烟客，自翻时便游娱绘事。乃祖文肃公属董文敏随意作树石，以为临摹粉本，乃辋川、洪谷、北苑、南宫、华原、营丘，树法石骨，皴擦钩染，皆有一二语拈提，跟极理要。观其随笔率略处，别有一种青秀逸宕之韵，不可掩者。且体备众家，服习所珍，昔人最重粉本，有以也夫。”大师课徒稿传世不多，而如此深度、多维展现其对自然的洞察、概括之作更是凤毛麟角。一树一石、一屋一坡，集各家之长，笔墨凝厚、精气弥漫。方薰为本册所作题签“画禅衣钵”，正好点明了本册的意义与价值。比之具有完整构图与创作意识的作品，画稿从创作到流传，本身就具有更加个人化的特点。而这种未完成或不完成的状态，既是文人在运笔落墨中追求的放达状态，在观看时也更有师徒亲授的亲密感。不难想象，翻看观赏这类作品时，与面对应酬书画、雅集合册或高头大轴完全不同的心理体验。从本册中，也可一窥董其昌画论真意。以论树法为例，《画禅室随笔》曾提及：“但画一尺树，更不可令有半寸之直，须笔笔转去，此秘诀也。”本册第三开，便清晰展示了何为“画树之窍，只在多曲”。此册最早的藏家当为睢阳袁氏。睢阳袁氏是明代重要的书画收藏家族，《潇湘图》《夏山图》《层峦丛树图》 《宋拓淳化阁帖》等珍品均曾为袁氏家族旧藏。袁枢与董其昌交情甚笃， 本册画心中可见“袁赋谌印”“信庵父”等印数枚（袁赋谌即袁枢之子）。从袁氏家族流出后，画稿辗转流入高士奇手中。高士奇一生过眼书画精品无数，却对这套册页独为属意。在他的手中，册页应该进行了重装，并进行了至少28次题跋。最开始的题跋内容往往从书画鉴藏家的角度出发，联系前人绘画典范，或援引董其昌本人的绘画心得，以对参的方式来解读，一并展现自己精深的鉴赏水准，对我们如今深入研习画稿内容提供了一个非常明晰的指向：第一开，高士奇见董其昌画层峦叠石，便联想到自己在笪重光处所见的倪云林石壁，于是在跋文中提出笪重光所藏倪瓒石壁“无寸草尺树，止作石数层”来对比董其昌此处画法，评价董画“有生趣，其用笔则在倪、黄间”。第二开，高士奇见董其昌中锋用笔、浓淡相宜，则着重点评笔墨，指出风格渊源，“其得力于大痴不浅”。第五开中，他将画稿中的皴点与家藏黄公望《密林陡壑图》相联系，指出董其昌临古用心细微，也一并推举了自家家藏。此类因读画有感所作的品评性题跋，在这套画稿册中还有很多，不一一列举。高士奇对董氏画迹十分在意，妙悟独多，所著《江村销夏录》称“董文敏公书画为近代第一，所见真迹甚多”，他本想留出一卷的体量来单独记录董其昌的书画，然而这样的计划并未实现，留下遗憾。高士奇为本册所作大量题跋，在一定程度上弥补了这一缺憾，让我们看到高士奇对董氏艺术的独到见解。册页历何绍基、杨季鸾、吴式芬、罗汝怀、周庆云题跋、钤印，于1939年入藏波士顿美术博物馆。这些跋文中不乏溢美之词：草草不经意处，乃其天机偶发，生意勃然，落笔成趣，自有神妙。（高士奇跋）一波一拂，神采奕奕，生气勃然。（王时敏曾孙王俊跋）非香光不能有此粉本，非粉本不足以发香光腕底深伏不露之画理也。（何绍基跋）着墨无多而天然超逸，具纵横开阖之妙，殆非文、沈所能也。（杨季鸾跋）香光此册随笔点染，无意于画而逸情回韵，政使刻意为之，未必臻此妙境。（吴式芬跋）关于册页流传过程及题跋印鉴的详细考证，可详见收录于附册的波士顿美术博物馆中国艺术部原策展研究助理应非儿的《〈董文敏画稿册〉高士奇跋文及印鉴研究》一文。除了对画面本身的反复欣赏与称赞外，高士奇的部分题跋也伴有“日记”的倾向。这种私属化的保藏观念和即时性的书写习惯，为这套画稿册注入了重要的文献价值，也向我们展现出明清藏家在面对藏品以及留下个人印记时，更多元的公私意识。在重题第二开时，高士奇洋洋洒洒，从去年十月送大儿赶考开始回忆，说到十一月、除夕、元旦、初八、十四日、二十二日、元宵时各事，其中涉及出行、天气、花事……时而吟诗引典，时而记录家中或屋外的梅花及西洋茶花的开放情况，闲琐又淡然。全篇只有“翻董宗伯画稿偶书”几字提及了此《画稿册》本身。从这一年十二月开始，高士奇的数次题跋则更加偏离画面，专注于萦绕心中的丧子之痛，甚至有时，因为在同一页中看到曾经跋写的旧日光景，而触目伤情。此时的画稿册已成为高士奇寄寓往昔时光的引子和感慨物是人非的载体。囿于藏家身份，高士奇更多是借助组群式的家藏和碎片化的题跋印鉴来呈现品位、表达见解。同时，蠡测古代书画家及藏家的个人心境，往往难以从体例详尽、内容公开的文本中捕捉实质，而这样一套难能可贵的“画稿”图像和“日记式”题跋，样本充足、角度多元，且具有一定的时间跨度，本就自成体系地保留下了藏家的诸多信息，成为高士奇研究的重要文献。此外，画稿册上高士奇之后的其他题跋同样精彩异常。以何绍基的长篇跋语为例，不但以确切的时间地点记录了一段“墨缘佳话”，而且在净慈寺万峰庵灯下以精妙绝伦的语言，从对画稿册的赏读开始，有感而发地讲到艺术品的“精神气力”从何而来，“心无纸笔，但有画心”的笔墨关窍，“画理、画意、画情、画韵”的“可有可不有”，以及“天事多而人事少”“无本色不是，太露本色不是；不成就不是，太成就不是”的画禅真谛，是体现何绍基艺术思想的重要篇章。明人画稿，董其昌的手笔最为珍贵，可看作南宗画的具体而微。高士奇对董其昌爱之甚深，是董画的第一个收藏者，编有专藏画目，惜未传世。因此，欲理解董其昌山水的基础，理解高士奇为何对董画如此入迷，看看他如何使用文字全力地读解董其昌的零金碎玉，有赖此册。加之，此册刷印精美，一展卷即悦目不已，不仅增益人心，而且感动人心，让人不知不觉地也踏上了董其昌走过的三步九迹。我在波士顿大学任教期间，曾多次近距离观赏《董文敏画稿册》，被其精妙的笔墨所折服，董其昌曾说：“以蹊径之怪奇论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”诚哉斯言！此册曾经高士奇收藏，其上所钤高氏印章，娴雅别致，堪称清初第一流。这本画稿册对山水画家、篆刻家、艺术史学者，都具有重要参考价值。本次出版为此册页首次全本高清、原大、原色复制出版，获波士顿美术博物馆官方授权。册页封面特邀著名学者、浙江大学教授白谦慎题签。正文使用210g微涂纸，印刷精度较高而反光较低。从效果而言，墨色温润，较好反映了董其昌的笔墨气韵。外包装定制飞机盒及高厚度珍珠棉。
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出品人：王成业
学术顾问：阴澍雨
学术主持：刘大石
特邀编辑：杨公拓 运营责编：刘 慧
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