写意是中国画的灵魂，亦是主要表达形式，大写意花鸟画历代大家辈出，又有万千变化的品格意象，陈昭在此道中探索出新意尤为难得。他的作品贵在得“真”，五代荆浩曰：“搜妙创真”“真者气质俱盛”，陈昭舍弃当下一些流行样式，遵循自我本性，在写意本体中深入锤炼，度花卉禽鸟的物象取其真意，以写意的形式语言生发出自我真性情。笔墨苍润，意趣活泼。他立足于花鸟画中金石书写的大脉络，讲究以笔写形，由笔见势。章法布局从吴昌硕花鸟画的形势衍生而来，又融入自我的写生内容与生活体验，从物象中“写其真意”，化画谱图式为鲜活景致。在用笔设色中吸收黄宾虹花鸟画的“非标准化”的形式与趣味，采取疏脱简散状态的笔法，使造型韵律松活，不拘于外形色调。吴黄这两家形式与笔法差异很大，陈昭把这两家做了一个很好的融合。从笔墨的丰富度和趣味性上吸收黄宾虹的高古篆籀意趣，章法整体沿承吴昌硕的大开阖布局节奏，在大写意花鸟画创作上做出拓展和提纯。陈昭作品款识常题“五河人”，他的家乡安徽五河县，紧临淮河北岸，河水汤汤，河畔麦浪绵延。周边又有天然湖泊：沱湖，一派生机盎然。从小生活的环境潜在造就他现在作品内在感染力，就是宋儒所说的观花鸟要见出其活泼泼真意，生机勃发的状态。传统书画包括大写意花鸟的脉络和程式很强盛，如何使笔墨既传承有序而又鲜活有生命，这是一个持续的课题。他的笔墨特点在真意盎然这一面把握得很好，通过大写意花鸟画的形式，以笔墨语言反复探索，把内在的情感趣味推动出来。使其花鸟画作品既是源发自传统的一类图式，但不落俗套，保持着一种鲜活的自在和开放性。就是这种真意与生机，使他的作品并不固化为一个风格样式，持续的探索和衍进，既是自我绘画语言的深化，亦是推动大写意花鸟画可能性的变化，是非常值得期待。
美术学博士，天津美术学院中国画学院花鸟专业教师，九三学社社员，李可染画院研究员，中国教育发展战略学会教师发展美术专业专家。1983年出生于安徽省蚌埠市五河县，2005年至2009年就读于中央美术学院中国画学院花鸟工作室，获文学学士学位；2010年至2013年就读于中央美术学院中国画学院花鸟工作室,获文学硕士学位；2017年至2020年就读于中国艺术研究院研究生院，获美术学博士学位，导师张立辰教授。
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秋日四景-179.5×47.5cm×4-纸本墨笔-2024年
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花下香浓-240cm×200cm-纸本设色-2024年
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风日晴和-180cm×97cm-纸本墨笔-2024年
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雨汀-180cm×97cm-纸本墨笔-2024年
月季灵石图-183cm×97cm-纸本设色-2022年山房清供四条屏-138cm×34.5cm×4-纸本墨笔-2024年山房秋意四条屏-176×50cm×4-纸本设色-2024年古意杂花-101cm×26cm-纸本设色-2024年醉桃源芙蓉诗意-34cm×71cm-纸本墨笔-2022年八大山人笔意-69cm×55cm-纸本墨笔-2024年
墨花墨禽四条屏-99cm×47cm×4-纸本水墨-2024年
思乡图-68cm×34.5cm-纸本墨笔-2024年
秋思-117.5cm×45cm-纸本水墨-2024年
木樨花开-101cm×26cm-纸本设色-2024年
山房夏花-68cm×68cm-纸本设色-2024年
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