千年瓷都醴陵，陶瓷艺术如同千年流淌的渌江之水，生生不息，代代相传。在瓷都的怀抱中，有一位来自苏北的青年艺术家，他以油画为基，陶瓷为媒，用自己独特的艺术语言，在瓷土上描绘出独具一格的绚丽画卷。他就是孙双泉，一位扎根醴陵、在陶瓷上绽放油画之花的艺术家。
像孙双泉这样从外地来醴的艺术家，有一个温馨的大家庭——“醴漂之家”。在2024湖南（醴陵）国际陶瓷产业博览会上，孙双泉的作品也在“醴漂一族 2024陶瓷作品展”上展出。
瓷缘：当时只道是寻常
孙双泉与醴陵的结缘，始于大学时期的一次偶然。2005年，因同学的邀约，他第一次来到这片瓷器的沃土，当时他对瓷器知之甚少，对醴陵也是鲜有耳闻。“当时同学送了我一件分水花瓶，但那件瓷器毕业寄回老家的时候不小心打碎了。”分水瓶的意外破碎，不仅没有阻断他与瓷器的联系，反而成了他艺术探索之旅的起点，那份对美的感知，如同瓷器上细腻的釉色，渐渐在心中生根发芽。
当时的孙双泉也不会想到，这次偶然之旅会是自己艺术生涯的转折。后来，他前后来过两次醴陵，每一次的到来都让他对陶瓷艺术产生了更大的兴趣和向往。2010年，孙双泉正处于职业的迷茫期，作为一名油画专业出身的艺术家，他在家乡做了两年的培训后，选择了成为自由职业者。“那次来醴陵，当时就是画了一个烟灰缸，觉得挺有意思的。”孙双泉说。这次尝试不仅让他重新找回了创作的乐趣，也让他意识到，将油画与陶瓷相结合，或许能走出一条独特的艺术之路。于是，他决定留在这片土地上。这一次，他不仅带来了自己的艺术梦想，还带来了女友，在这里共同开启了新的生活。
跨界：油彩共瓷土一色
孙双泉毕业于中国美术学院油画系，有着扎实的油画功底。然而，当他踏入醴陵这片瓷器的世界时，他并没有被传统的陶瓷艺术所束缚，而是选择了一条独特的道路——将油画技法融入陶瓷艺术中。这一尝试，不仅让他找到了自己独特的艺术之路，也推动了醴陵釉下五彩瓷艺术的创新。
中国陶瓷艺术大师刘劲松对孙双泉的评价颇高：“在醴陵釉下彩，现在双泉这种油画形式，通过釉下彩的手法表现，应该是他自己探索的一条路子。”这种评价，不仅肯定了孙双泉的艺术创新，也鼓励了他继续在这条道路上走下去。
在孙双泉的职业生涯中，刘劲松无疑是他前行的重要引路人。初到醴陵，孙双泉有幸遇到并师从刘劲松。“他的艺术造诣真的给了我极大的启发。很多工艺品都容易陷入一个误区，那就是过于追求细节的累积，最终导致作品可能会显得过于繁琐，让人看久了容易感到疲惫和压抑。刘老师主张在细节和整体之间找到一个完美的平衡点，他告诉我，创作时不能一味地追求每个局部的完美，而忽略了作品的整体效果和意境的营造。”孙双泉说。这种虚实相生的艺术理念，让孙双泉深受启发，在刘劲松的影响下，他的创作越来越流畅自如，作品既有丰富的细节，又不失整体的和谐与美感。
匠心：不吝推敲见沉淀
在醴陵的日子里，孙双泉全身心投入到陶瓷艺术的创作中。他将油画的技法与陶瓷的工艺相结合，创造出了一系列独具风格的作品。在他看来，油画与陶瓷虽然材料不同，但精神内核却是相通的。
“每一种材料都有它自身的语言，你需要去研究它的特性，然后符合它的材料特性去创作。”孙双泉解释道。他通过不断尝试与摸索，逐渐掌握了在瓷器上作画的技巧。从炼泥到成型，从彩绘到烧窑，每一步都需精心策划，不能有丝毫马虎。
“古典油画与陶瓷工艺在制作上有很多相通之处，都需要一步步去完成，不能一蹴而就。”孙双泉说。他的作品中，既有油画的细腻与丰富，又有陶瓷的温润与光泽，两者相得益彰，形成了独特的艺术魅力。
坚守：窑火无情初心在
在艺术创作的道路上，孙双泉也遇到过不少挑战和困难。他坦言，自己在某段时间里曾陷入过创作的瓶颈期，甚至对画画产生了反感。但正是对艺术的热爱与执着，让他在不断自省的过程中完成蜕变，最终走出了心中的困境。
“那段时间真的很困难，拿不动笔，画啥都不想画。”孙双泉回忆道。但他没有放弃，而是选择了调整心态，重新找回创作的动力。他意识到，只有坚持初心，才能走得更远。
在创作过程中，他也时常会遇到窑火无情的情况。有时倾注了大量心血的作品，在烧窑过程中却出现了瑕疵或与自己想象中的有出入。面对这种落差和遗憾，他选择以更加严谨的态度去面对。“可能是做的时候还差了一点点。”他说。这种自我反思和鞭策，让他在不断改进中提升自己的创作水平。
问及特别的作品，“《庚子之春》！”，孙双泉脱口而出。这幅作品创作于2020年，正值新冠疫情肆虐之际。孙双泉通过象征和隐喻的方式，记录了那个特别的春天。画面中，病毒以抽象的形态出现，与人类的渺小形成鲜明对比，“疫情让我深刻感受到了生命的脆弱与坚韧，同时也让我对自然与人类的关系有了更深的思考。我希望通过这幅作品，传达出一种在逆境中寻找希望、在黑暗中点亮光明的力量。”谈及《庚子之春》的创作灵感时，孙双泉如是说。这幅作品在展出后，引起了广泛的关注和共鸣，最终被中国工艺美术馆馆藏。
醴陵：此心安处是吾乡
在醴陵的这些年里，孙双泉的生活也发生了翻天覆地的变化。从最初的单身一人到如今的四口之家，他的生活重心逐渐从个人创作转向了家庭与事业的双重兼顾。但他对陶瓷艺术的热爱与追求却从未改变。
“生活差不多，但改变还是挺多的。”孙双泉感慨道。他坦言，自己以前更加自由自在，想怎么做就怎么做。但有了家庭和孩子后，他的心变得更加安定，也更加珍惜眼前的每一分每一秒。“踏踏实实做事，把陶瓷做好，把艺术做好”，孙双泉说。
谈及一年一度的瓷博会，孙双泉用一个贴切而富有深意的比喻描述它：“每个人每年都要过年，瓷博会相当于我们陶瓷产业过年的那种感觉。”就像是每年春节对于每个人的意义一样，虽然每年瓷博会的具体细节或许在记忆中逐渐模糊，但那份独特的氛围与感受，却是历久弥新，难以忘怀。
行者：立志欲坚不欲锐
从苏北到醴陵，从油画到陶瓷，孙双泉的艺术之路充满了挑战与变革。但他始终坚守着对艺术的热爱与追求，用画笔和窑火耕耘着自己的艺术梦想。在他看来，艺术不仅仅是技术和工艺的展现，更是情感与思想的传递。
作为一位醴漂艺术家，孙双泉深知自己肩负着传承与创新的双重使命。他表示自己最大的隐忧就是行业的推陈出新，他希望更多的年轻、有能力的人能够加入到陶瓷艺术的行列中来，共同推动这一传统艺术的现代化发展，让陶瓷业百花齐放。为此，他不断探索与超越，期待着自己的作品能够走出国门，走向世界，让更多人感受到中国陶瓷艺术的独特魅力。
对醴陵陶瓷的未来，孙双泉满怀憧憬与期待。“从釉下彩技术的视角来看，其应用于日常生活器具的前景无疑将日益广阔。”孙双泉分析道。对绿色环保和健康生活的追求已成为普遍趋势，釉下彩凭借其工艺特性，不仅确保了色彩的持久鲜艳，更在环保与安全方面展现出了显著优势。
他相信，随着时代的发展与工艺的传承，陶瓷艺术将会焕发出更加强劲的生命力。而他，也将继续在瓷绘之间、油画之魂中耕耘不辍，用他独特的艺术语言，为我们带来更多惊喜和感动。
这次瓷博会，别忘了来醴陵，孙双泉的作品在中国陶瓷谷国际会展中心1号馆展厅展出，期待与你相遇。
0731-23233958
