有一句话是这样说的：“乔布斯为世界留下了两个遗产，一个是苹果，一个是皮克斯。”
我一直觉得皮克斯的动画就像是在发现和展现“身边的宇宙”，童年的玩具，拟人的赛车，吓人的怪物，神秘的海底，都在工作室天马行空的想象和细腻严禁的刻画下，变成了一个让我们在电影院里享受温暖，爱与勇气的平行世界乌托邦。关于皮克斯的讨论已有太多，它是一家持续输出的充满想象力的公司。而近年的《寻梦环游记》以及《心灵奇旅》，让我发现了，这家公司不仅擅长挖掘想象的空间，对音乐，它也无比认真。如果你仔细思考就会发现，无论是《寻梦环游记》或是《心灵奇旅》，这种加入了大量音乐元素、或是围绕着音乐主题的故事，如果对音乐的了解没有深入到一定程度，是根本不可能创作出这样的作品。今天我想聊聊皮克斯电影里那些关于音乐的细节，在我看来，在电影行业中，可能没有公司比皮克斯更懂音乐了。![]()
当大家在电影坐定，开始观看荧幕上的《寻梦环游记》或者《心灵奇旅》，不知道大家有没有发现，皮克斯的动画无需特别的说明与旁白，自然而然地你就已经走进了这个故事里的环境。在《心灵奇旅》的开头处，主人公在为自己的学生讲课，身后的黑板处是一张五线谱。可以隐约看出来，这是一首C小调的曲子，而左边标记出来的A:melody，指的是歌曲的A段的旋律部分，也就是乐队应该在此处演奏旋律，如果标的的是A：Solo的话，那么就是演奏Solo了。遗憾的是，笔者并未在网上找到这首名叫New york Taxi的爵士曲。这并非是一张lead sheet（未经编曲，包含和弦与旋律的原始曲谱），因为它没有包含和弦。而这也正符合这一场景下发生的事情：一名爵士乐队的老师正在指导学生练习基础的旋律，因为如果一下子加入和弦的话，学生可能会接受不过来。而接下来黑板上的这张谱子，选调是Db，同样是一张A段melody的乐句谱。在右下角处注明了，这是一首使用布鲁斯12小节的爵士标准曲，名叫《Things ain't what they used to be》，只不过在电影中，学生们将其吹跑调了。左下角则注明了，曲子是由著名爵士演奏家，艾灵顿公爵假借自己的儿子Mercer Ellington的名义所作。“四分弦”这个词很显然是个翻译错误，很明显字幕翻译并不懂音乐。Chords with fourths：也就是四度和声。《心灵奇旅》的编剧和联合导演坎普鲍里斯本人，他本人就热爱爵士乐，并在学生时代练习爵士乐，更不用提电影还请来了爵士乐大师汉考克（Herbie Hancock）指导。所以音乐部分的细节非常考究，皮克斯为了让声音和画面严丝合缝地对上，每一场画面上的演奏其实都是完美对应上正在播放的音乐的。负责制作的动画师会一帧帧调试，请来大量的文化顾问，咨询演示，观察当一个真正的爵士音乐家弹奏渐入佳境时，他的脸上会浮现出什么样的表情，四重奏的舞台是如何布置的，手部的运动，手指的发音，任何你能想到的细节，皮克斯早已面面俱到。
如果说你也被主人公热爱爵士的激情感染，也想试试看玩爵士的话，我会建议你走爵士初学者必经之路：学爵士标准曲。也就是爵士的热歌榜。如果你还是没有头绪不知道怎么入门爵士，我会更建议你跟着名师入门爵士。我们邀请了四川音乐学院的任教导师：郑宇星，推出这本真正适合爵士初学者的曲集。郑老师设计的这本曲集，给大家安排了4种爵士常见风格，每种风格对应了3首曲目。还给大家亲自录制了示范视频，可以听一下Swing风格的示范片段，学会抓住正确的风格律动：
如果我手指机能很差能弹吗？别担心，我们安排了【五线谱+简谱】的版本，还给不同的曲目划分了难度，配套【老师亲自录制的示范视频】,让大家能在新手村有一步步闯关的感觉。
我们还有对应辅导群，【川音任教导师亲自看作业】！所以无论你的键盘水平在什么位置，这本曲集总有合适你的曲目可以玩。
而在《寻梦环游记》中，出现了经典的墨西哥音乐马里阿契（Mariachi），马里阿契的音乐形式随意松散，既可以单独演奏，又可以三五成群，甚至能混入墨西哥狂欢节的游行队伍。Mariachi的乐器和曲风明确是受到了西班牙殖民时期的深远影响，典型的马里阿契乐队编制通常由至少3个小提琴手、2个小号手、1个墨西哥吉他手、一个guitarrón（墨西哥低音大吉他），一把维卫拉琴（一种5弦的高音域吉他）。乐队成员通常穿着一种名叫“Charro”的服装，头戴宽边的墨西哥帽。这个词源于在西班牙的一些地区，骑马的放牧人通常穿着这种款式的服装，在逐年衍变以后，它的涵义变为了：穿著传统华丽服装和骑术熟练的墨西哥骑手这种浓郁的墨西哥风味来自于其混杂绚丽的文明发展历程，而在《寻梦环游记》中，死后世界的色彩斑斓也很好地体现了这一点。当然所有的这些用心呈现的细节，你不了解马里阿契或者爵士乐，也无妨碍，甚至不了解反而更好，皮克斯巧夺天工，将这些音乐元素和电影剧情画面水乳交融。用皮克斯电影里常用的台词来说：“你不需要刻意探寻，而是去感受它”。这些音乐元素都非常好地低调游走在电影之中，使得电影显得更加真实可信，人物更加生动立体。除了创造氛围，皮克斯还会在不知不觉中用音乐在你的脑海中存入本不属于你的记忆。不知道大家有没有看过三体，三体里面有个概念叫思想钢印，而皮克斯运用音乐的绝妙之处，在于它会在不知不觉中温柔地在观众脑海中印入一枚钢印，而在情绪到达的时候，皮克斯会说：嘿，你看你还记得这个么？，那时候人的感情之弦瞬间就绷不住了。举《飞屋环游记》的例子来说，《飞屋环游记》里最开始的前10分钟讲述卡尔和艾莉幸福的人生走马灯，这一段10分钟的画面一直在用《Married Life》这首配乐，只是不停在使用不同的乐器重复演奏。观众们可能这时候还没有意识到，其实声音和画面已经形成了一种连接刻印在了脑海中，一旦你听到同样的曲调之后，脑海中就会浮现想象出往日他们美好生活的画面，配乐神奇地将一段温馨美好的人生回忆植入了大家的潜意识中，当后续情节卡尔翻阅过去的照片，这时候这段熟悉的音乐再次响起，也把观众带入了那段过往岁月之中。再比如海底总动员的配乐《Nemo's Egg》，观众第一次听到这首曲子是在尼莫的妈妈和兄弟姐妹被邪恶的鱼给杀死的时候，马林带着仅存的鱼卵离开，这首旋律在观众的脑海中就此形成记忆，它代表了父子之间的情感纽带和创伤经历。而后海底总动员系列每当父子二人有情节需要进行强烈的情感互动的时候，这个旋律总会适时地响起，当马林解救多莉的时候，三只鱼解救尼莫的时候，尼莫都会本能地呼唤马林，而旋律也慢慢响起。我们知道作曲有作曲动机，一首曲子中会放置相对短小的音乐片段，它可以重复变形，反复出现在脑海中形成记忆点，而电影的视听语言创作则是把人物的事件感情加上适合的配乐段落，赋予了音乐一种承载故事的叙事性功能。以至于每次你听到这一段熟悉的旋律的时候，自然而然地脑海中已经浮现与之对应的情节感情。也就像飞屋环游记的配乐作者所说的那样“在一个和弦里总结自己的情感”。皮克斯的配乐好的地方就在于，他在创造这种记忆的时候是让你无感的，而在调用的时候却又十分自然，总结得那么浑然天成。皮克斯的优良的配乐很多时候来源于背后完善的工业艺术体系，为了画出寻梦环游记里吉他演奏画面，工作室专门雇佣了音乐家进行演奏，并在演奏时拍下录像经过处理交给画师和特效人员参考。皮克斯的配乐作者们也是非常强悍，玩具总动员系列的作曲家是Randy Newman， 2001年的时候，Randy Newman以其为《怪兽电力公司》创作的If I Didn't Have You获得奥斯卡最佳原创歌曲奖。Randy Newman是一位典型的勤奋型音乐工作者。后期的电影配乐几乎都是与皮克斯合作。而之前就有提到的飞屋环游记的配乐作者Michael Giacchino有着同样的气质，飞屋环游记的配乐帮他获得了第八十二届奥斯卡最佳配乐。即便是音乐艺术家，在皮克斯的调度之下，也有了流水线的气质，当然了，这是诞生了好几座格莱美和奥斯卡奖的流水线。后人作传评价乔布斯的时候，用了一句话“他走在科技和人文的交叉路口”，而皮克斯作为曾被乔布斯收购的工作室，其气质也是如此，这是一家充满想象力与无限可能的公司，就像皮克斯的标语“to infinity and beyond”一样（飞向宇宙，浩瀚无垠，这也是玩具总动员的经典台词）。皮克斯总是在试图挑战一些常规公司不敢触碰的题材，比如《寻梦环游记》里的骷髅人物形象，《心灵奇旅》中的死亡探讨。《瓦力》中机器人爱情，皮克斯用无垠的想象力去敲击动画艺术的边界。但与此同时，皮克斯又是那么持续输出，至今仍保持着一年一两部电影上市的节奏，而且几乎部部精品，要知道文化产业的可持续性输出真的是一件如此艰难且宝贵的事情，背后支撑这一切的是皮克斯自始至终的对于作品的精益求精与足够的人才库，人才库既可以是技术实力，也可以是对内容制作者充分的尊重和给予自由，当然还有，最重要的是皮克斯足够真诚地面对每个题材。当然不是，高度成熟的产业造就高度成熟的作品，并且只有有了这些成熟作品的累计，才有了诞生跳脱流水线的惊艳作品的可能，而皮克斯正是代表着那个可能的存在。文中视频、图片来源于网络
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作者：施金磊 / 编辑：哎呀音乐
