感谢由理生社成员参与专访，本文中受访人：
Rushki：主创
Ivar：人声
Oris：人声
老韩：由理生社的小伙伴们，好久不见了，欢迎做客【国金推广计划】
由理生社：韩老师好！！！很高兴又来了～！好久不见！
老韩：你们这阵容是一年比一年庞大啊，现在全员多少人了，列个完整阵容名单吧，哈哈哈！
Ivar：现在人确实比较多了，想实现的东西多了吧，我算算这次这次大考参与人数吧：
主创 x 1，乐手+人声 x 6，演员 x 8；另外我们的现场工作人员：灯光与调音 x 2，现场美术与搭建 x 2，表演协助与观众引导 x 3，现场摄像与图传 x8。不算各路宣发、周边相关的伙伴，目前这次大考演绎人员15人，加工作人员差不多30人吧～
老韩：每年一次的“大考”这次是第三次了，从已经公布的设置来看确实花了相当大的心思啊，为什么会执着于给自己设计年末大考这样的形式呢？
Ivar：一方面是给自己一个交代；另一方面我个人觉得它真的像考试，就是你平时在创作，演出中的思考与经验最终能否全部体现在一张试卷上，并通过考官们的考验。大考每年会有很多新的东西。就像大家读书时一样，今年如果通过了考试，明年一定会学新的知识，也会迎来一张不同的考卷。
Rushki ：如果没有大考的话，有些事情可能我们永远不会去做。通过这种一年一次的仪式，我们会去push自己做一些听起来比较疯狂的实验。同时大考会有一种“稀缺性”，很多编排、舞台设计甚至是音乐，都是为大考量身定制的，平时的演出我不会复用它们。这种“稀缺性”会让每年的年度演出更具仪式感。
老韩：在你们的现场，戏剧感和舞台表演已经是越来越重要的演出部分了，但设立专门的副舞台是不是也是第一次？关于这个舞台有什么可以先跟大家透露的？
Ivar：确实是第一次，动机还是来源于戏剧金属结合的初心。日常演出我们在主舞台会有很多戏剧桥段，但这次大考的剧本，主舞台确实已经无法承载全部表演了，所以它是应需求而产生的一个idea
关于副舞台，目前能说的就是：它本身不是关键，关键在于我们围绕主副舞台的关系，设计的表演分时分层设计。我们绝对不希望为了多个舞台而多个舞台。
Rushki ：副舞台的出现能让我们在设计演出时，完全将乐队演奏与戏剧表演分开，变成金属与戏剧，这两种完全不同的模式。整场《茉兰朵》的演出会在这两种模式中来回无缝切换。当然，除了副舞台，我们还有第三舞台，也就是观众所在的观演区，这次我们仍然设计了演员混入人群与观众互动的设计。这次，我们希望可以让表演包围观众，将音乐赋予更多的叙事性。
老韩：从公布的四幕剧情来看，这场《茉兰朵》是用之前的作品和情节，串联出的一个新故事？还是从以前剧情和空间中延申的新场景？
Ivar：是继续讲《炽座》的故事，如果上一次大考把三部曲故事讲了30%，这次算上戏剧表演差不多60%了吧。
Rushki：算是从已有剧情的延伸，非常像一个游戏的DLC，会有一个新的，十分概念的场景。但故事的主线仍然是我们一直在创作的《炽座》。这次我们准备在场地两侧的副屏幕上放上中文字幕，这样观众就能更加直观地了解每首歌曲究竟发生了什么了!
老韩：“精致的尸体”这个点子太棒了，征集大家的声音共同创作，想想就很期待最终的成品，目前收集的进度如何，有什么令你们非常意外或印象深刻的吗？我记得之前北京歌迷交流会结束后，你们就采集过一些乐迷的声音，不会从那时候开始“精致的尸体”就开始准备了吧
Ivar：哈哈，那没有。但是，这次绝对有受到那次的启发，从这个角度说，那次可以算是一个开始。
Rushki：目前已经收到了105条录音，许多的录音都很棒，还有的小伙伴用了不同的外语录制，很有趣。“精致的尸体”的想法是去北京前想到的。当时因为某些原因，原本的演出临时变成了乐迷见面会。我们就想做一些Workshop活跃一下见面会的气氛，让到场的乐迷录音就是其中一项活动。那次在北京的乐迷见面会上，参加了录音的乐迷听到的音乐其实就是《牛顿》的选段。在录制的过程中，我发现大家都很有想法，一些需求简单的录制完全可以立刻进行，哪怕大家不知道这首作品究竟写的是什么，只要听到一小段音乐，每个人也很快就能进入状态，通过音乐和声音的色彩找到情绪。
老韩：关于26分钟新歌《牛顿》，是下一张专辑的主打曲目了吧，为什么要写牛顿呢？
Rushki：早在2021年时，我就在设计这首作品。《牛顿》可能是整个《炽座》三部曲中最核心的作品，里面包含了一些《炽座》这部作品真正想表达的东西（以某种隐晦的方式）。而艾萨克·牛顿，这位伟人本身就和由理生以及威廉·布雷克之间有许多复杂的关联。所以，我们感到很荣幸，可以在牛顿的生日当天首演这首名为《牛顿》的作品。有很多可以说，但是想先卖个关子，等下一张专辑发行后再继续这个话题也不迟！
老韩：新专辑已经提上日程了吗？有希望明年问世？
Ivar：目前歌全部有了，也进入了日程，但从制作难度预估，明年问世可能有较大难度 ：D
Rushki：也许要到后年，想先多演出、多历练。
老韩：关于演出福利，周边玩偶很有意思，这是用主唱舞台原型做的？以后可以多尝试这样的周边，更新颖也更能与乐队的特点融合！
Ivar：哈哈，以后有机会多做几个乐队角色盲盒吧
Oris：还想藉此机会提提其他“福利”。每一位到场的观众都会在入口处拿到纸质赠品，人人有份。从2022年第一次专场开始，这就成了保留项目，每人都会拿到一枚信封，前年是黑色，去年是白色，今年应该会是红色，里面会装一张盖编号的纸质门票，此外还有一些别的，每年不同，不过都会和当年的演出有关，或许是一些线索，纯留作纪念也可以。这些纸片可能没什么实用价值，但的确是一份重要的纪念，大考每年一次，是乐队和各位观众们的聚会，本身每年办一次就是出于对仪式感的追求，那么散场后，可能我们希望能留点什么，装进口袋里，那种过些年能翻出来看的东西。很多东西都在电子化，我们还是希望前来的观众可以拿到点实物，即使只是几张纸片。说到这里还想到个小花絮，去年大考前大家聚在排练室一起把这些纸片装进信封，按照流水线排座次，分工劳动，有种春节前一大家子在一起包饺子的感觉。
当然了，今年也会有新周边，欢迎消费有余力的朋友支持。
老韩：今年你们的演出很多，整体跑下来感觉今年的重型音乐现场怎么样，跟之前有什么变化吗？
Ivar：我们自己最大的体感是：可能受一些大环境的影响，以及演出市场本身扩大，重型乐迷对于看现场这件事整体体验要求更高了。很多乐迷的逻辑从：
“因为这个乐队好，所以我要去这场演出”变成了“因为这场演出我的体验会很好，所以我要去享受这场演出”
第一个变化是乐迷从关注乐队变为了关注现场体验，这个体验可以是多方面，比如乐队情怀，比如乐队技术，比如主办态度，甚至演出时间。必须要有一个方面击中了我，且其他方面没有短板，我才会来这场演出。反过来说，假设一个乐队名气很大，技术很好，但我天然没有这个乐队的情结，且技术不是我体验乐队现场的重点，那我可能就不想来了。
第二个变化就是从去演出变成了去享受了演出。好不容易决定了一次现场，期望拉高了，那真到了现场，你可以超过我期望给我惊喜，有一些方面略低于我期望也可以接受，但我不接受平均体验低于我的预期。否则不管你是谁，我哪怕克制住不去喷你，但我下次一定不会再去看这个乐队，并且开始怀疑主办，甚至场地。
我个人认为这个变化的核心是越来越多的乐迷更关注自身体验，这是符合目前大环境的事实。乐队不可能满足所有观众的所有体验也是事实，但我觉得至少可以：首先尝试共情乐迷，理解他们的境遇与情绪；其次是至少在自己可以提供的良好体验上，做到足够真诚
老韩：还有什么想跟大家聊的？
Ivar：大体没啥了，想多说一句就是，关于这次大考的场地 VAS est，即使不考虑由理生社，VAS est也是我们认为上海各方面最顶尖的Livehouse之一。我们当时选择它，除了各方面硬件能支持这次表演。还有个非常个人化的小愿望：我们非常希望金属乐迷可以在这个场地好好享受一次演出。金属乐迷非常不容易，也非常可爱，他们值得享受更多更好的场地，无它，就是值得。
Rushki：我们会继续努力的！
老韩：感谢接受专访，预祝大考成功，一切顺利！
由理生社：谢谢韩老师！！！2025年，1月4日，由理生社在上海VAS est恭候全国金属乐迷！
“如果你被无名的意志抛弃，
你的魂魄会立即去向苦痛的恶毒之地，
但若无名的意志宽恕了你，
你就会来到那神明的梦境中，
眼睛，也将从此——
变得更为明亮。”
𓃚 𓅄 𓃶 𓄆
