张雨生《我期待》
电影《飞驰人生2》插曲
韩寒算不算一个优秀的电影导演我不确定，但在电影配乐方面他真的有两把刷子的，并且非常精准地踩准了一批80、90后的音乐审美喜好。
从《后会无期》里朴树的《平凡之路》，《飞驰人生》里的《奉献》《光辉岁月》，《四海》里万青的《山雀》，他的电影配乐经常让人有在大银幕前默默竖起大拇指的冲动。
到了2024年初贺岁档的《飞驰人生2》片尾，张雨生的《我期待》响起，堪称一剂“超强催泪弹”，几乎每句歌词都精准地和电影情节契合到了一起。
当张弛率领车队历经重重磨难，夺得最后一届巴音布鲁克拉力赛冠军，《我期待》的旋律响起，温和却充满力量，瞬间如阳光穿过雾霭，驱散了漫天尘土。这首30年前起锚的老歌，完全洞穿了时间的屏障，与电影的情节毫无违和地融于一体。
歌词里“我期待有一天我会回来，回到我最初的爱回到童贞的神采”等表达，正像是在诠释张弛对钟爱一生的事业的深深眷恋和坚定追求。
大张伟《只为自己开的花》
电影《热辣滚烫》推广曲
《只为自己开的花》配合《热辣滚烫》食用，有一种边吃麻辣烫边流泪，又孤单又爽，又笨拙又燃的感觉——原来释然就是这么简单，痛到哭了，哭着哭着真的可以笑出来。
还记得电影结尾，成功减下100斤体重、穿着白裙子站在海边的杜乐莹，跟着减肥日记的字幕一同出现时，许多观众都在银幕前落泪。搭配画面播放的电影片尾曲，就是这首大张伟看完电影后特地为贾玲写下的《只为自己开的花》。
这首歌的歌词，细看有很多断断续续的部分，像是亲人间的呢喃，又像是一个小孩想念妈妈时略带哽咽地诉说。
大张伟解释说，因为他知道贾玲对母亲的浓烈情感，而当人的情感浓烈到一定程度时，言语是无法表达的，甚至说话都是断断续续的。所以歌词只写了一半，那些祝福的话，也只说到一半。
歌词的字里行间，满满都是女孩对自己的爱，也是女孩自我蜕变过程的呈现。大张伟把一个女孩如何学会爱自己的过程，在歌词里表达得淋漓尽致。
编曲上，也是层层递进，从迷茫低落到拨开浓雾，看到阳光万丈。是内心的喃喃低语，更是向全世界发出的滚烫呐喊——善良的人终会找到自己，亦会学会爱自己，做只为自己开的花。
麋先生《坏蛋》
电影《周处除三害》片尾曲
2024上半年让人印象最深刻、后劲最大的电影之一，应该就数这部《周处除三害》了。辛辣犀利的主题，酣畅淋漓的拍摄手法，各个演技在线的演员互相飙戏，爽感拉满。
当然相信很多人也被片中那首《新造的人》洗脑了好一阵子，是属于现在听到都还是会心有余悸的程度。
除了《新造的人》，这部影片的片尾曲同样可圈可点。来自中国台湾的乐团麋先生的这首《坏蛋》，为了匹配电影精彩场面，在编曲上尤其下了功夫，力求放大戏剧效果。三大段狂放摇滚的solo演奏，曲中极具记忆点的尖叫音效更为歌曲增加诡谲亮点，让观众同时体验视觉和听觉上跌宕起伏的感官冲击。
DOUDOU《可你听见了》
电影《默杀》主题曲
DOUDOU受邀为电影《默杀》担任电影配乐工作，围绕影片的主题——“沉默也可以是凶手”，DOUDOU创作并演唱了主题曲《可你听见了》。
这是一首结构复杂、画面强烈、充满了咏叹、行进感和史诗感的作品。长达7分42秒的歌中，DOUDOU采用了大量的人声效果，编曲上运用纷繁芜杂的钢琴、鼓点、电吉他以及大量的采样，将父女深情融入到宏大悲壮的气氛当中。
谈及歌曲创作初衷，DOUDOU表示：“我们为电影所做的主题曲《可你听见了》，想表达的是，你本可以做些什么，但你并没有这么做。你明明听见了，你明明看见了。作为一个旁观者，你是这起悲剧不经意的见证者。”
“我们希望创作能给人力量。即使你身处困境当中，我们希望能够通过音乐告诉大家，在任何时候，你也有资格获得一些勇气。”
仔细听歌曲末尾，DOUDOU还设计了鸽子挥动翅膀的声音采样，呼应着影片中多次出现的、象征善良与爱的白鸽意象，以此预示着对和平、有爱的未来的希望和向往。
后海大鲨鱼《心要野》
电影《出走的决心》插曲
因为一部电影而被种草一首歌很常见，而为了一首歌特地走进电影院，相比起来却不是经常会发生的事。
《心要野》就是这样一首歌。
作为今年女性题材电影中的佼佼者，《出走的决心》在前期宣发时并没有提及使用了这首传唱度甚广的摇滚乐作品。反倒是在影片点映阶段，有博主去看了电影之后写下的影评里，特别提及了这首歌。
当时看到第一反应是：就冲着这首歌也要买张票去电影院感受一下。
感受过后：这歌和电影太贴了！
影片最后，离开困住自己大半生的家庭、独自开车云游四方的李红，穿着一条红色连衣裙开在山路上，画面忽然切回少女时期的她，和同伴坐在大卡车里。隔着宽宽的河，她忽然看见对岸站着一个穿红裙子的女孩。
那个运镜，似乎是一个女孩穿越时间的长河，解开了生命的答案。
也就是在那一刻，李红的车冲向高高的山路，《心要野》熟悉的前奏响起，铿锵有力的鼓点，高亢嘹亮的小号，环绕在整个电影院里。毫不夸张那一刻真的鸡皮疙瘩起了一身。
尽管在音乐节听了很多次这首歌，但在电影院听，感觉还是不一样。
在音乐节听《心要野》，是想要跟着一起大声唱，是看着前方挥动的手臂，是人群中大家围成一圈边唱边跳，是大屏上不断朝前奔跑的橙色猛犸。
而在电影院里，大家会被这首歌牢牢地摁在座位上，跟随着片尾的字幕，再一次回顾苏敏阿姨的人生。
“我们漂泊在那平庸之海
不管变成钻石或者成为尘埃”
靴腿THE BOOTLEGS《小孩儿》
电影《好东西》插曲
前阵子去看了一场靴腿的livehouse演出，《小孩儿》已经是可以全场大合唱的程度。
好的电影和好的歌曲真的是互相成就的。
电影里的“小孩儿”，指的是王铁梅的女儿王茉莉，虽然她有名字，但大人们总是习惯性地用“小孩儿”指代她。
也因为这个原因，《小孩儿》这首歌一下子被观众记住了。
电影尾声《小孩儿》响起的那段，茉莉独自一人逆着光走向舞台，接过鼓棒。她打起鼓，成人世界被默认的规则和秩序开始瓦解。虽然新的游戏规则尚未建立，但她依然可以在结束后，选择“我还是想做个音乐里的观众”，用她以亲身经历和体验为自己建立的人生观，她去探索她崭新的，充满未知的人生。
林家谦《普度众生》
电影《破.地狱》主题曲
年末备受好评的一部影片，很多人在看完发表观后感的时候，都不约而同提到了这首主题曲。
“林家谦的“普度众生”歌曲一出，好像看到一束光那样。即使人生一直在倒数，也别怕上车到站，正因为可能会提前到站，在到站前的每一幕都弥足珍贵，别害怕才有力气。”
林家谦是来自中国香港的创作歌手，同时身兼音乐制作人，曾为陈奕迅、容祖儿、林宥嘉等多位歌手量身打造专辑。他尤擅长写旋律，在为《破.地狱》做配乐的时候，也让声音贴合剧情，发挥了巨大的催化作用。
影片末尾，大张大合的情绪闭口处，这样一首温柔舒缓、却依旧带着“向死而生”般冷静和笃定的歌曲一出，宛如抚平一切创伤，最终归于平静。
张韶涵《无名的人》
电影《雄狮少年2》主题曲
三年前的冬天，国漫电影《雄狮少年》中的那个挥舞着狮头，在现实中挣扎、挥洒汗水，却又敢为梦想奋力一跃的少年阿娟温暖了整个岁末，电影中九连真人的《莫欺少年穷》和主题曲、由毛不易创作的《无名的人》也打动了万千观众。歌词一字一句，致敬了生活中每一个平凡普通却又顶天立地的人。
三年之约，雄狮归来。《雄狮少年2》带着炽热感动的回忆如约而至。来上海打工的无名之辈阿娟，为了赚钱给父亲治病，决定代表没落的传统武术拳馆，参加“上海格斗之夜”武术比赛。为此，他必须战胜所有的高手、偏见和自己。曾经难以逾越的擎天柱，化作了不能倒下的生活擂台。
这一次，张韶涵重新演绎三年前的这首《无名的人》，以高亢有力、极具穿透力的嗓音赋予了歌曲全新的听感。倔强而坚定的唱腔，触动内心深处最感性的情绪，也唱出了少年不认命、不服输、不妥协的“雄狮精神”。
【特别推荐】
蛙池《河流》
苹果年度短片《小蒜头》配乐
之所以放在文末作为“特别推荐”，因为这部影片并没有在院线上映过，但这首歌又在过去的2024年相当具有代表性和传唱度。
蛙池这一年有多火不用多说了，巡演场场售罄，黄牛票炒到好几倍，《河流》更是成为音乐节上的大合唱金曲，滚人的年度循环。
这首歌在被苹果相中之前其实就已经有了不错的传唱度，而因为在新春短片里作为BGM出现，又进入了更多人的歌单。
它出现在主人公“小薇”因为强烈的挫败感和对自我的否定，开始不断“变身”成为自己羡慕的人设那一段。她一边变身一边逐渐迷失自我，忘记了自己本来的样子。
过年了，爷爷来上海找孙女。面对眼前这个陌生的女孩，爷爷给她包小时候她爱吃的兔包子，告诉她面团发面中隐喻的人生道理。
“既然无论怎么变，都不可能完美，那为什么还要变呢？做自己不就好啦？”
这句话，也成为了整个影片的核心落点。
在现代社会人们擅于使用互联网精心包装打造人设的大背景下，《小蒜头》用一个简单但温情的故事，提醒每个人，“别忘了你自己是独一无二的”。
结尾《河流》再次出现，前奏熟悉的吉他响起来的时候，不禁让人拍大腿感叹这个BGM真是用得妙。
“我不拒绝踏进这条河流
我应该做的全都做了
很温柔 你问我 这水温还 ok么”
