纵观人类设计史，镶嵌在榜单上的群星们，均不为盛名而来，亦不为低谷而去，他们只是在自身所处的时代背景下，倾尽毕生才华，为全世界的艺术进步做着贡献。
因为每位大师都有自己有对设计的独特思考，所以才会审时度势，用灵感结合创造力掀起一波又一波的人类历史上的艺术、科技、工业、技术...等革命运动。
《人人都是艺术家》这本手帐式小书按照时间轴的顺序，精心给大家梳理了人类设计史上无可取代的艺术运动，其中不乏天赋与才能完美结合的、推动人类艺术边界的巨星们。
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那接下来，让我们把目光投向这卷“沉甸甸”的史册，一起共赏其中繁星闪耀的精彩时刻！请友友们坐稳了~
“第一次工业革命”给全人类带来了新能源、新材料和新动力，同时也随之给人们带来了先进的生活方式，其中“设计”作为文化显现，从此进入了一个新的时代——一个围绕着机器生产、商品经济的设计时代全面就此展开。
科技的进步必然伴随着艺术的百花齐放，作为“现代设计之父”的威廉·莫里斯，以19世纪英国工艺美术运动的代表人物面世，他的“艺术家与工匠结合”的观点和理论对于19世纪末的艺术探索，无疑具有开创性和启发性作用。
“新艺术运动”是设计史上第一次真正意义上的设计运动，它由艺术与手工艺理念的发展衍变而来，昭示着新工业现代化时代即将登场。这期间最受瞩目的代表人物之一是彼得·贝伦斯。
他主张从功能出发，抛弃繁琐的装饰，追求简单功能、良好的外形和结构，并在注重功能和结构上，追求形式简约，这些，都表明他强烈的功能主义和采用简单几何形状的倾向。
20世纪30年代
“现代主义设计运动”为广大民主服务、为工业化、批量化生产服务而出现。
其中最富盛名的代表人物之一是设计教育奠基人“沃尔特·格罗皮乌斯”，他主张设计与工艺统一，艺术与技术统一，强调标准化、机械化、批量化和大众化，也强调功能、技术与经济效益。
此运动时期的“勒·柯布西耶”提出的机器美学更是惊鸿一现，他强调以数学计算和几何计算为设计出发点，突出科学与理性。
而“路德维希·密斯·凡·德·罗”提出的“少即是多”的哲学设计原则，也是极大影响了后现代主义运动。
“后现代主义设计”是对现代主义装饰性的一次“修正”。此次运动的代表人物之一“山崎实”提倡采用新材料、新技术，同时主张顺应人的尺度，关注人体工程学。
到了第二次世界大战后期恢复阶段，世界各国的工业设计的发展各有其不同之处，以美国为例，它的一个重要的特点是把人机工程学原理引入设计之中，使得设计更具科学性。
上文的设计艺术史相关知识概念，均梳理自《人人都是艺术家》一书，无论是文艺复兴时期的经典之作，还是现代主义的革命性突破，每个时代都有其独特的设计巨匠，他们的作品至今仍对当代设计产生深远影响。这本书将带领读者一起追寻这些伟大的足迹，感受设计与艺术跨越时间与空间的美妙对话。
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发布人：王丽纳
审核人：姜伟
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