肖斯塔科维奇的电影配乐牛虻(Овод【The Gadfly】)作品编号Op.97,是他为1955年亚历山大·法因齐默尔(A. Faintsimmer)导演的同名电影创作的音乐作品。这部配乐共有24个章节,原手稿已经遗失,1987年莫斯科音乐出版社基于苏联国立电影交响乐团保存的抄本出版了其中包含确切主题的第1-3,5,7-10,12-20,22-23章,与日后常在音乐会上演奏的管弦乐组曲版本(Op. 97a)有区别。
《牛虻》是一个革命故事,电影讲述了主人公为自由和正义献身的理想主义精神。肖斯塔科维奇的配乐在强化电影情感基调的同时,甚至超越了电影边界。正如苏联科学院的《电影史纲》所言:“影片《牛虻》由肖斯塔科维奇谱写的音乐充满紧张与激情,气势磅礴,是影片最大的亮点。”肖斯塔科维奇的《牛虻》配乐不仅在电影上映时广受好评,其管弦乐组曲版本(Op. 97a)也常出现在音乐会上,独立于电影欣赏。《牛虻》弦乐组曲由12个乐章组成,每个乐章都从电影中的不同场景中提取主题,代表了不同的情感和情节。《肖斯塔科维奇 作品精选集》第16CD《电影音乐》
序曲 (Overture)直接呈现了影片的革命主题。低沉的提琴声象征被压抑的力量,在逐渐升腾的旋律中展现出不可阻挡的英雄气概。音乐逐渐走向高潮,弦乐与铜管乐交织,表现出史诗般的雄伟与悲壮。结束时,以凯旋的调子象征革命胜利的曙光,点燃听众心中的激昂与希望。
民间节日(Folk Feast)此曲以热闹的集市为背景,通过黑管和小号带出了似乎意大利风情的民歌旋律,表现了市民们在节日中的欢乐与奔放。音乐充满生机,节奏欢快,旋律富有感染力,仿佛将人们带入了一个自由而欢快的集市场景,充满活力和民间的欢腾气息。
手摇风琴华尔兹(Barrel-Organ Waltz)是一首充满童话色彩的曲子。风琴独特的音色让人联想到街头的流浪艺人,旋律简单而动人。随后,小提琴的优美旋律展现出华尔兹舞曲的轻柔与浪漫,虽然音乐中带有一丝忧伤,却在这甜美的旋律中融合了温暖与欢愉,反映出人们在困境中的微妙情感。这首仅有不到两分钟的作品,却将甜蜜与苦涩交织在一起,令人久久回味。
前奏曲(Introduction)尽管在影片中只短暂出现,但它本身却是一首极具情感深度的作品。音乐悠悠流转,带有浓郁的回忆色彩,仿佛在描绘那些无法遗忘的伤痛与过往。旋律平静而深情,如同往事沉淀在心底,已然痊愈的表面下隐藏着曾经的剧痛。乐曲细腻地展现了人物内心复杂的情感,令人不禁沉浸其中,回味无穷。
浪漫曲(Romance)《浪漫曲》是《牛虻》配乐中最为出名的曲目之一,常在音乐会上独立演奏。小提琴的旋律柔美而充满感情,表达了父子之间难以言喻的情感。乐曲展现了亚瑟与蒙泰尼里主教之间深沉的父子情感。起初,旋律充满温情,但随着情节的发展,音乐转为低沉哀伤,展现了父子关系中的巨大悲痛。当亚瑟得知蒙泰尼里是自己生父的瞬间,音乐传达出他内心信仰崩塌的无声呐喊与深切的失落感。
夜曲(Nocturne)音乐中充满了对爱情与责任的迷惘与纠结,小提琴的旋律充满感情,描绘了两人间的复杂情感。曲中再现了牛虻在病榻上与琼玛的相遇,曾经深藏的爱意与伤痛在音乐的旋律中如泣如诉。音乐的情感深沉而脆弱,随着乐曲的推进,人物的内心世界也愈加鲜明,令人感受到那份无法释怀的情感与内心的伤痕。
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