f小调钢琴协奏曲（Piano Concerto No. 2 in F minor）是肖邦在1829年创作的作品，由于出版时间较晚【肖邦的e小调第一钢琴协奏曲(Piano Concerto No.1)，作品编号Op.11，创作于1830年，并于同年的10月10日首演。】，因此被称为第二钢琴协奏曲。这首作品首次演出是1830年3月17日在华沙由肖邦本人独奏。
肖邦的这两部协奏曲在形式上遵循了古典协奏曲的结构，但钢琴始终占据主导地位。乐队规模较小，主要在和声上衬托钢琴独奏部分。舒曼曾评论肖邦不像贝多芬那样善于指挥大型管弦乐队，而是更像是指挥一支“小步兵队”。在肖邦创作这两部协奏曲时，波兰还不太了解贝多芬，但意大利歌剧，尤其是罗西尼的作品，对肖邦的装饰性旋律写作风格产生了影响。
《f小调第二钢琴协奏曲》是肖邦为他的初恋，华沙音乐学院的学生康斯坦蒂亚·格拉德科芙斯卡创作的。肖邦在其往来信件中表达了对她的思念，并提到在这种情感中创作了协奏曲的慢板乐章。
钢琴：克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau）埃利亚胡·殷巴尔（Eliahu Inbal）指挥伦敦爱乐乐团(London Philharmonic Orchestra)协奏 《肖邦 第二钢琴协奏曲 等》
埃利亚胡·殷巴尔（Eliahu Inbal，1936年2月16日）以色列籍指挥家，以对马勒、布鲁克纳和其他大型交响乐作品的诠释而闻名。他从小在家乡学习小提琴和作曲，获得了伦纳德·伯恩斯坦的推荐奖学金，前往巴黎音乐学院（Conservatoire de Paris）学习指挥，师从路易·富雷斯特、奥利佛·梅西安和娜迪亚·布劳昂。殷巴尔以其卓越的音乐才能和细腻而富有激情的指挥风格著称，尤其擅长欧洲晚期浪漫派交响作品，特别是马勒和布鲁克纳的作品。他在国际上享有盛誉，曾担任多个著名交响乐团的首席指挥，包括东京都交响乐团、法兰克福广播交响乐团、威尼斯凤凰剧院管弦乐团、RAI国家交响乐团、柏林音乐厅管弦乐团、捷克爱乐乐团等。
第一乐章：小提琴首先奏出一个下行跳进的音调，构成一支奇异的旋律，显露出年轻作曲家耽于冥想的天真神情。紧接着，乐队奏出热烈震响，表现出强烈的追求热情。小提琴的优美乐句如虹般引出第二主题，由双簧管奏出温煦的旋律，平静的音响时与弦乐低语，时与乐队共鸣，展现出肖邦对恋人缠绵不绝的情思和起伏不安的心境。钢琴的登场显示了肖邦作为钢琴诗人的高超技艺，第二主题为降A大调，并不时插入第一主题旋律。华丽的钢琴独奏展开了广阔的音响世界，色彩奇幻，旋律细腻，展开部变化丰富。钢琴休息片刻后再次奏出第一主题，圆号和弦乐伴随，音乐简洁凝炼，在钢琴独奏中融合了对爱情的幻求，第一乐章在管弦乐队沉闷的和弦中结束。
第二乐章：寄托了作曲家对华沙音乐学院少女康斯坦蒂亚·格拉德科芙斯卡的深情。肖邦将心底的爱化作热情的音符，弦乐与木管乐轻声对话，仿佛作曲家的自我絮语。独奏钢琴从低音区燃起热情，在颤音和和弦中跳动，旋律纯洁真挚。主题隐于钢琴光辉中，曲调如少女迷离在钢琴诗人的抒情诗行中。中段，肖邦的热情得以宣泄，钢琴滚滚春潮涌来，再现的爱情主题由钢琴奏出，大管的对话带来慰藉，钢琴双音如星光闪烁。乐章结束在弦乐与木管的呢喃中，钢琴引出三连音，映出恋人的丽影。
第三乐章：表现了肖邦早期作品的民族特点，以古典回旋曲式展开。钢琴灵巧地奏出波兰玛祖卡舞曲主题，将人们从缠绵的爱情带到更广阔的生活天地，反映出肖邦对民族音乐的热爱。弦乐顿足般的节奏中，钢琴粗犷地奏出第二主题，三连音引来回旋音调，带入玛祖卡舞蹈的行列。管弦乐队停顿，圆号用玛祖卡音调引出钢琴的华丽乐句，抒发对民族和生活的热爱。协奏曲在马祖卡舞曲的节奏中涌动，迎来F大调，钢琴琶音与乐队和弦伴奏相配，全曲在欢腾火热的气氛中结束。
