到底是什么样的美术馆，能上榜我们的日本美术馆前十？！

轻井泽千住博美术馆

长野县轻井泽

京都京瓷美术馆

京都左京区

这座深受京都内外民众喜爱的美术馆于1933年开业，到现在已经91年的时间了。京瓷美术馆最初名为“大礼纪念京都美术馆”，作为昭和天皇即位御大典的纪念，于1933（昭和8）年在京都市冈崎地区开馆，建筑采用皇室风格的「帝冠风格」,即西式水泥墙砖，搭配中式飞檐屋顶。

1952年以后，被京都市民亲切地称为“京都市美术馆”。后来，现代日本建筑师青木淳作为新任馆长，对美术馆进行了再整备和改建，于2020年5月再次开馆，并且其改建方案荣获了2020年度“GOOD DESIGN奖”。伴随着改建，美术馆自2019年后正式更名为“京都市京瓷美术馆”。

美术馆内，以竹内栖凤、上村松园等京都画坛的作品为中心，共收藏了约3800件作品。改修后新设了展示这些藏品的收藏室。配合京都的四季，一年会更换4次展品。在京瓷美术馆，随时都能见到丰富地展现了京都、日本之美的作品。

京都市京瓷美术馆西侧有平安神宫的大鸟居、京都国立近代美术馆，东侧为京都市动物园，南侧则流淌着琵琶湖疏水，位于京都市的核心地段。作为京都市内四座国公立博物馆和美术馆之一，其中的本馆是现存的公立美术馆中最古老的美术馆建筑。

MonET里山美术馆

新潟县十里町

讲这个，就不得不说越后妻有大地艺术节。

越后妻有大地艺术节始于2000年，每三年举办一届，是全球规模最大的国际户外艺术节。大地艺术节希望发挥艺术的力量、借助当地民众的睿智、利用地区的丰富资源，振兴当地农村的面貌。如今，越后妻有大地艺术节已经成了新潟最出名的一个文化符号。

越后妻有的里山美术馆是越后妻有大地艺术祭的主舞台之一，由著名建筑师原广司改造旧纺织厂而成的美术馆，诞生于2003年第2届越后妻有大地艺术节，集合当代艺术展、艺术商店、餐厅、儿童美育空间等等，如今是整个艺术节的枢纽节点。

并于 2012 年重新装修后成为“越后妻有里山当代艺术博物馆 Kinare ”。这里作为常设展厅，展出了许多艺术家的作品。

冈田美术馆

神奈川县箱根町

2013年开馆的冈田美术馆，五层楼的建筑，共5000平方米的展示面积。展出了集中日韩三国为中心的陶瓷器及绘画等作品，固定展出的作品就有450件之多。

馆内江户时代以后的日本作品非常丰富。多姿多彩的艺术家们汇聚一堂：江户时代的有俵屋宗达、尾形光琳、酒井抱一、神坂雪佳等琳派、喜多川歌麿、葛饰北斋代表的浮世绘、元山应举、伊藤若冲等京都画坛大师。

冈田美术馆最有特色的要数它的足汤咖啡厅了。试想一想，一边吃着冰淇淋，一边泡着暖暖的足汤是一种什么的感觉。还有和风十足的开化亭，和式的座席，和式的料理，还可以看尽玻璃门窗外的风景。

足立美术馆

岛根县安来市

这个地方我们在大号里面讲过专篇，足立美术馆，创办于1970年，以安来市出身的足立全康先生收集的美术收藏为基础，展示各种艺术作品而创设的美术馆。

在美国杂志《SUKIYA LIVING MAGAZINE》中，连续21年排名日本庭院第一，因此被很多人誉为“日本最美的庭园”，是米其林三星景点。

足立美术馆的庭园面积达5万平米，以日本知名景观设计师、造园家中根金作设计图为蓝本，用借景的方式将原本不属于园区的山水，在视觉上与其他景色融为一体，体现了“和”的统一。可以说是假山林泉式庭园和枯山水式庭园的集大成者。

整个美术馆包含「枯山水庭」「白砂青松庭」「苔庭」「池庭」「寿立庵」「龟鹤瀑布」在内六个达5万平米的各式创意庭院，以借景的方式把原本不属于园区的山水，在视觉上与其他景色融为一体，体现了“和”的统一。

三鹰之森吉卜力美术馆

东京都三鹰市

三鹰之森吉卜力美术馆位于日本东京都三鹰市，馆主是身兼作家、漫画家、动画导演的宫崎骏。首任馆长是宫崎骏长子宫崎吾朗，2005年6月24日由中岛清文接任第二任馆长。

“吉卜力”这个名字很有意思。宫崎骏的动画工作室和美术馆都叫吉卜力，吉卜力是意大利文 Ghibli 的音译，指撒哈拉沙漠上吹着的热风。之所以叫“吉卜力”，是因为“在这个美术馆，风和光都能自由出入。”

如今，”吉卜力″已成为全日本最著名的动画工作室之一。“吉卜力″这个名字与美术馆联系起来，不难理解，实际上就是等于宫崎骏的动画展览馆。可以说每个喜欢宫崎骏的人都会过来“朝圣”一下，所以如果有机会来日本的同学千万不能错过。

三鹰之森吉卜力美术馆里总共有3层楼跟屋顶庭园，别看这里不是很大，但展出的内容非常丰富，非常值得一去。

大塚国际美术馆

德岛县鸣门市

大冢国际美术馆的前身是日本的知名制药厂家「大冢制药」为纪念创业75周年，在德岛县鸣门市设立的「陶板名画美术馆」。美术馆占地面积近3万平米，从地下3楼到地上2楼，共计5层的画廊长度加起来长达有4公里。

美术馆采用特殊技术在陶板上复制了1千多幅与原作相同尺寸的西洋名画。这些作品包括精心挑选的古代壁画、以及跨越世界26个国家、190多间美术馆收藏的现代绘画。

此外还立体再现了西斯廷礼拜堂的内部空间，包括米开朗基罗所绘制的天花板和正面祭坛壁画《最后的审判》，极具震撼力，是前来德岛必去之地。

藤城清治美术馆

栃木县那须町

说起藤城清治，关注绘本的朋友大多看过他的画，即使没看过，他的影绘也是让人看一眼就难以忘记。

藤城清治是日本著名的影绘作家。1924年生于东京，自幼便展现出了绘画的才能，在经历过水彩、油画等各种创作方式后，因接触到人偶剧而产生了强烈的兴趣，由此聚焦于儿童绘本的创作。1983年创作的《银河铁道之夜》绘本，获得了BIB国际绘本原画展金苹果奖，成为他的代表作之一。藤城典型的创作方法是用刀片刻纸，拼贴出画面之后，置于灯箱之上，让灯光与剪纸构成的画面共同形成独特的光影效果，是谓影绘作家。

彩色影绘是日本独特的一种民间工艺。

简单来说，就是在透光玻璃纸表面刻印几张到几十张数量的薄纸片，把纸做成人物或动物各种形象，再通过调整纸张的重叠和光线透明度表现灯光折射下纸片的光影之美。

进入美术馆如同踏入影视作品中的幻想世界，还能欣赏光影融为一体的美术馆精美设计。因此，藤城清治美术馆，在日本长期被评为最值得参观的十个美术馆之一。

东京国立新美术馆

东京港区

国立新美术馆是东京最网红的美术馆，其展览面积达14000平方米，馆内除美术馆以“森林中的美术馆”为设计理念，设有12个展览室、艺术图书馆、演讲厅、培训室等设施，南侧的弧形玻璃幕墙，犹如连绵起伏的波浪般优美而富有张力，与圆锥形的正门缔造出独特的外观。

我个人觉得这里好看的不是展，更是一种展览+的生活方式。在东京这个车水马龙边界感超强的城市，有这样一个光影交错，建筑和展览都值得一看，能坐着喝咖啡看书发呆的地方，真的超级chill。

丰岛美术馆

香川县土庄町

位于日本濑户内海丰岛的丰岛美术馆，是西泽立卫与艺术家内藤礼一起，为2010年的“濑户内国际艺术节”的合作设计，属于建筑与艺术完全一体化融合的项目，2010年底开始对公众开放。

丰岛美术馆建在可以俯瞰濑户内海的丰岛唐柜的一座小山丘上，由艺术家内藤礼和建筑师西泽立卫为2010年的“濑户内国际艺术节”设计的。西泽立卫的设计灵感来源于自然界中水滴，以其流畅的曲线和柔和的轮廓，与周围的自然环境和谐相融。

建筑外表面的大孔洞，可以让阳光、雨水和新鲜进入空气内部。该建筑旨在创造一个动态的空间，既能封闭展示艺术作品，又能开放外部环境。

好了，日本最值得一去的美术馆TOP20中10-1位我们今天就讲到这里，这里说一下我们美术馆，每个人都有每个人的不同审美。

我们选出来的，也仅仅代表我们自己的观点，如果有不同看法，求同存异～