一幅画，跨越千年，依旧璀璨夺目;
一场舞，融入深情，再现千年风华。
登陆2022年央视春晚
春晚结束后仅半小时“青绿腰”火遍大江南北
成为当之无愧的国民级爆款舞剧
登上微博热搜16次
互动讨论量超90万
B站在线观看量达1.8亿
媒体曝光量上百亿
新华网盛赞“绝美”
人民日报评为“极度舒适”
超万人打出豆瓣绝对好评9.1分
2025年3月7日-8日
荣获第十七届“文华大奖”
舞蹈诗剧《只此青绿》
——舞绘《千里江山图》
在山水间共同感慨极致东方美学
01/
从国宝画卷
到舞蹈诗剧
《千里江山图》被誉为中国十大传世名画之一。元代书法家溥光在《千里江山图》的题跋中写道：“在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。”
诗剧作为一种古老的艺术形式，最早可追溯到先秦时期，元代的元曲也可以看作是一种能读能演的诗剧。
做为诗歌体戏剧，舞蹈诗剧以舞台为载体，以舞蹈与诗歌来表达强烈情感，给观众广阔的艺术想象空间。
舞蹈诗剧《只此青绿》以舞作画，从诗出发，以展卷人、希孟双线视角展开，在“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章中，重构《千里江山图》的工艺生命历程。
02/
从青绿山水
到舞者身姿
置身于此剧之中，观众会觉得进入了一个虚实相接的舞绘世界。
舞者灵动唯美的舞蹈表达出强烈的情感，而当舞者静止之时留下了流淌在时间长河中的青山绿水，一动一静之间描绘出中国美学的无尽意境，展现了祖国瑰丽山河和厚重的文化底蕴。
在两个多小时的演出之中，观众将完全沉浸于艺术长河里，亲身体验跨越时空的艺术碰撞。
入画出画，写意之美抵达美学巅峰，跨越时空，一眼千年探索一份执着。跟随展卷人走进千年之前的画家希孟内心之中。
03/
从传统工艺
到宋代美学
为展现《千里江山图》中青绿山水与宋代静谧雅致的美学意味，剧中服装色彩提取自《千里江山图》，对篆刻、织绢、制笔、制墨等非遗传统工艺的体现，更是主创团队请教故宫博物院文博专家、国家级非物质文化遗产代表性传承人后，推陈出新的匠心表达。
《问篆》将篆刻工艺与铿锵气势化入舞者肢体，以花青色点缀印泥红的传统服饰呈现篆刻人沉稳、笃定之信念；
《唱丝》以行云流水的纤纤静女再现南宋《蚕织图》养蚕织帛、缫丝浣纱的民俗场景，以峨眉秀淡的传统“三白妆”复原《瑶台步月图》中宋人婉约、素雅之审美意趣；
《寻石》则以“赭石色为底，局部晕染了钴蓝的颗粒感”的服饰设计呈现磨石人“以脚步丈量岁月，跋涉半生寻天下可入画之石”的沧桑意象；
青绿舞段的服饰设计将襦缠绕至腰间，用其层叠感形成了山峦层叠之势，仿若《千里江山图》中的层林群山，呈现宋式美学的清雅境界；色彩自画中来，终将回归至画里。青绿不语，举手投足间，皆是大音希声，大象无形。
希孟的服饰则“提取以绢纸的‘茶色’为主色调”，使用传统真丝工艺，在保留古意的同时融入现代结构处理，使希孟“举手投足间更为钟灵毓秀、超凡脱俗”。
翰林画院对抚琴、簪花、挂画、点茶等文人风雅的体现，无不是中国传统工艺的智慧凝结、《千里江山图》的画中意趣、宋代生活美学想象跃然纸上。
这场既是看剧也是看展的舞剧盛宴
突破时空壁垒，再现宋代美学
观演现场，整个青绿氛围拉满
“此画与天地众人共绘，
往来者，但见青绿足矣”
敬请期待，共赴青绿之美！
END
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