舞蹈诗剧《只此青绿》展卷，观众惊呼“美哭了”、“每一帧都是一幅古画”。让我们细细对照画作，深度探寻《只此青绿》中的传统美学！
绢本设色 纵27.5厘米 横513厘米。此图描绘江浙一带的蚕织户自“腊月浴蚕”到“下机入箱”为止的养蚕、织帛的整个生产过程。该卷由二十四个场面组成，用长房贯穿，每个场面下有楷书小字，注明内容。全卷场面宏大，共绘七十四人，翁媪长幼，皆服宋装。图中人物的神态举止，惟妙惟肖，桑树、户牖、几席、蚕具、织具等，富有写真写实之风。
《蚕织图》所绘当时蚕桑丝绸生产其工艺完善，设备先进，说明古代蚕桑丝绸生产技术至此已定型，后来并无大变。舞蹈诗剧《只此青绿》中的“唱丝”写意展现南宋蚕织场景。寸锦寸金，一丝一线织就桑蚕人家的绵密心意。
绢本设色画。此幅作品描绘了唐代诗人白居易晚年退居香山，与胡杲、刘真、郑据等九人宴游，因九人皆高龄，时人称“香山九老”。本图根据此典故创作，画面布局饱满，结构精整，人物形态各异，生动自然。
侍女像身高1.47米，头戴莲花冠。上身着为红色缘绿边的短襦，外着半臂；下身着为蓝色长裙，足蹬红色翘头履，腰系红色腰带，配有红色玉环绶带。
宋代是中国古代男子簪花习俗形成和兴盛时期。男子簪花习俗是宋代花文化成熟和繁荣的体现，是宋人自发的辟邪趋吉心理的表露，是宋人审美情趣和精神面貌的反映，折射了宋代时代特征和宋人的精神面貌。《宋史·礼志》记上巳、重阳赐宴仪：“酒五行，预宴官并兴就次，赐花有差。少顷戴花毕，与宴官诣望阙位立，谢花再拜讫，复升就坐。”
《宋仁宗后坐像轴》是宋代佚名创作的绢本设色画。纵172.1厘米，横165.3厘米。在画幅中间显要部位画有仁宗皇后坐像：双手合拢，置于胸前。曹皇后两旁为侍女，分立两旁；一个手执唾盂，一个手捧着长巾；女官身着小簇花锦袍，束白玉装腰带，头戴“一年景’’花钗冠，因具花钗表示一年四季的花卉，如杏花、荷花、菊花、梅花，拼成一年之景而得名。
《撵茶图》，南宋刘松年绘，绢本淡设色。纵66.9cm，横44.2cm。襻膊，宋代一种挂在颈项间用来搂起衣袖方便操作的工具。沈从文《中国古代服饰研究·宋百马图中马夫》：“宋人记厨娘事，就提及当时见过大场面的厨娘，用银索襻膊进行烹调。可知它是宋代劳动人民为便于操作而发明的通用工具。特种的才用银练索，一般大致不外丝麻作成。”
《听琴图》是传为宋徽宗赵佶创作的一幅绢本设色工笔画。扇子在中国古代不仅是纳凉的工具，也是画家施展才艺的媒介，更是体现身份和品位的饰品。青篦扇，宋代流行的扇式之一，其制作年代大概始于五代的南方地区。青篦扇扇面以细木杆为轴，木杆两侧以细密排布的竹篾丝为骨，再裱以绢或纸，因其所用材料且形如梳头所用的篦子而得名“青篦扇”。
宋代流行一种妆容，在额、鼻、下巴饰涂三处白粉，故称“三白妆”。峨眉秀淡，脸颊微红，额头、鼻梁、下巴处只是有一抹云山雾罩的白。南宋《瑶台步月图》，明《王蜀宫伎图》《明仁宗皇后像》，再到清乃至民国的舞台装扮，都是有类似的妆容展现。
南宋《药山李翱问答图》，绢本水墨浅设色。该图是一幅典型南宋画院风格的佛画，其构图简洁，意境完整，主体鲜明，将一场充满哲理严谨的问答场景呈现于眼前。
《溪山行旅图》是北宋范宽创作的一幅绢本墨笔画。该图主体部分为巍峨高耸的山体，高山仰止，壮气夺人。山顶丛林茂盛，山谷深处一瀑如线，飞流百丈。山峰下巨岩突兀，林木挺直。画面前景溪水奔流，山径上一队运载货物的商旅缘溪行进，为幽静的山林增添了生气。
邓椿《画继》中有对北宋翰林图画院的相关记载：“每旬日，蒙恩出御府图轴两匣，命中贵押送院，以示学人。仍责军令状,以防遗坠渍污。”剧中《习笔》篇章翰林图画院中，展现的正是这一场景，所挂之画为《溪山行旅图》。
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