画中青峰叠嶂，绿水隐现，希孟以浓墨勾勒；舞者高髻绛唇，眉黛春山，以蹁跹舞步绘就千里江山图，宋韵之美就这样以轻缓的步态走进观众心中。
无论在2022年春晚舞台上一睹“青绿腰”的绰约风采，还是曾在《只此青绿》巡演中感受那“动人心魄、美到失眠”的舞姿，相信都会沉浸那一抹“青绿”中回味不尽。
2025年3月7日-8日，西施大剧院
无数人期待的“青绿”诸暨展卷！
媒体曝光量达百亿级，值得N刷的
舞蹈诗剧《只此青绿》
——舞绘《千里江山图》
开启极致舞台盛宴
一抹青绿 鲜亮至今
能够将青绿两种色彩中施展得如此曼妙，舞蹈诗剧《只此青绿》很重要的一个支点，是它的本源——北宋画家王希孟的唯一传世之作《千里江山图》。
2017年，《千里江山图》首次以全卷的形式，在北京故宫博物院亮相于世人，其中，最摄人心魄的是色彩。历经千年，部分矿物颜料虽然已经脱落，但山巅的那一抹青绿色，却始终鲜亮。
当年故宫藏品的惊鸿一瞥，成为“舞坛双子星”周莉亚与韩真创作《只此青绿》的缘起。韩真说：虽然只能看短短几分钟，但只此一眼，念念不忘。也正是「念念不忘」，方能造就出让人眼前一亮的“舞绘”千里江山图。
发髻高耸，水袖翩跹，身披青绿长衣的舞者们踏着音乐的节拍，传神地还原出《千里江山图》如诗如幻的风采。而这场美学盛宴，也被网友盛赞为“一场穿越千年的美梦，看完已是泪满襟”。
无名无款 只此一卷
这幅传世名卷被搬上舞台，叙事结构并不同我们熟悉的“舞剧”，而是以全新的“舞蹈诗剧”展开，采用时空交错式的叙事方法，以一位现代故宫研究员——展卷人的视角，对话千年前的“天才少年”王希孟，伴其历经呕心沥血绘制《千里江山图》。
展卷人在与王希孟的互动过程中，处处涌动着惺惺相惜之情，凝神聚气又刀刀精准的问篆，艰辛攀爬又挥洒汗水的寻石，躬身捶杵又不辞辛苦的淬墨……
而那些身着蓝衣“问篆”的男子，掌托竹筛“唱丝”的女子，步履坚韧“采石”的老人，穷其一生、工于一事的精耕细作，希孟才得以自在挥毫，成就千古名画。
总编导韩真、周莉亚说：“无名无款，说的不止是《千里江山图》，更是这幅画作背后的篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人，还是为了把这些文物重新呈现在观众面前，无数在岗位上默默工作的文博人。”
在距宋朝900余年的当下，《只此青绿》是对没有留下记载的王希孟和没有留下姓名的匠人的献礼——所谓“无名无款、只此一卷；青绿千载、山河无垠。”
青绿多娇 丹青永存
陈丹青曾在《局部》开篇中讨论：《千里江山图》是中国山水画史的一场意外，一份孤立的文献……此前此后的山水画长卷，没有一卷拼得过它。也难怪元代书法家溥光称其为「自可独步千载，殆众星之孤月耳。」
那个少年倾尽毕生气力，倾诉着“此画与众人天地共绘，往来者但见青绿足矣”的心愿。“青绿”成为整部舞蹈诗剧中唯一一个写意的角色，它从千年孤寂的等待中缓缓而来，虽无具体、个人的生命，却充满温度。
青绿的衣衫，高耸的发髻，美而不柔的身姿……《只此青绿》中的舞者们为王希孟笔下那抹青绿赋予了灵魂，青绿是自然的化身，是文化的化身，更成为一座连接人与时空的桥梁。
当长卷徐徐展开时，展卷人与王希孟在卷轴两侧彼此凝望，同心圆舞台突破时空壁垒，我们将邀你一起展卷入画，与青绿舞者们徜徉在中国传统的美学意趣之中。
3月，《只此青绿》展卷诸暨，静待画中千年的青绿，以绚烂此身成全时空的联结，与你一同进入王希孟的绘画世界。
END
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