【甲辰诗词年鉴】唐石成卷

白居易在《读李杜诗集因题卷后》里说：“天意君须会，人间要好诗”从古至今，对好诗词的定论，一直都是众说纷纭。什么样的诗才是好诗？什么样的诗词作品才称得上精品诗词？我认为，那是能够经得起时间、历史和读者检验的，能够立得住、传得开、留得下的作品，才算是好诗词。我们这一代说了不一定算，要后人从作品质量上来研究、来客观评价，得到诗词界和老百姓认可才算！

一、当代精品诗词的评判标准

从古至今，好的精品诗词都是经久不衰的。那么，中国现代社会，能立得住、传得开、留得下的精品诗词有哪些评判标准？我认为可以从以下四个方面来进行分析。

一是语畅。所谓语畅，就是语意流畅。一首好的诗词，首要的就是其语意要自然流畅，让读者能看得懂其所表达的意思。读者看不懂一般就两种情况：一是作者表述得不清楚；二是读者知识阅历有限。第一种情况是作者知识阅历和创作水平不够，不能把自己想表达的东西，用最好的方式展现出来。这种情况是作者的问题，多见于初学者。第二种情况可能是作者知识水平太高，用典太多太偏，读者不知出处，故理解不透其意。这种情况是读者的问题，因为作者已经表述清楚了。现实中，我们创作的诗词要做到语畅，实际是要经过不断学习磨炼，才能逐渐达到这个层次的。当然，初学诗词写作，自然也有些规律可寻。比如，在诗词创作中，我们用词不要过于生造，用的典故或者词汇不要过于冷僻，创作完要多诵读，注意诗的语感节奏。还有就是，创作完了可以多发诗友看看，让大家多提建议。如果大家都看不懂，那么这首诗词就要考虑它的传播性了。语不畅者，凑韵居多。下笔千言，则连篇累读，让人不忍卒读，不明其意。这种诗词作品，纯粹就是堆砌文字而已，写再多都是垃圾，谈不上精品。

二是境优。我们经常说诗词要有意境。意境二字，意在前，境在后。语意明朗顺畅了，一首精品诗词就成功了一半。而这“境优”则是评判一首诗词是否能成为精品的第二道门槛。王国维在《人间词话》里说：“有境界则自成高格，自有名句”他在阐释中说：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”有境界的作品，言情必沁人心脾，写景必豁人耳目。就是说，我们写诗词要形象鲜明，要富有感染力量。

比如现代诗人甄秀荣的《送别》“夕阳一点如红豆，已把相思写满天”就很形象；现代诗人陈作耕的《故乡渡口怀旧》:“负笈当年从此渡，依依母子别行舟”就很形象。

三是情真。所谓情真，就是要情感真挚。情是一首诗词的灵魂，没有情的诗词作品，就像一个行尸走肉的人。一个行尸走肉的人，没有七情，他是无法打动人、感染人、激励人的。好诗不过近人情。为什么甄秀荣的《送别》能打动人、感染人？因为它有相思之情在里面。为什么陈作耕的《故乡渡口怀旧》能打动人、感染人？因为它有思亲之情在里面。情是一种能感受喜怒哀乐的东西，它有多种表现形式，诸如爱情、友情、亲情、恩情、闲情、兄弟情、姐妹情、师生情、同窗情、战友情、家国情等等。情虽有多种，但基本逃不出“个人、家庭、社会、国家”这四个层面。诗言志以抒情，诗词是抒发情感的载体。我们在创作诗词的时候，需要的就是要鲜明真切地表达出我们内心的真情实感。

四是意深。所谓意深，就是要意境深远。意境，它不仅仅是实景，还包括一些靠联想的虚景。在景物的后面还能藏有深意，这就叫“意境深远”，这与我们在诗词点评术语里常用的“言有尽而意无穷”“言浅意深”“发人深省”等词语一样。这类意境深远的诗词作品多以景结，从古至今多不胜数。诸如李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”贺铸的“若问闲情都几许。一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。”等等。另外，这类作品，咏物诗也颇多。诸如王冕的咏梅诗：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”于谦的《石灰吟》“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”郑板桥的《竹石》：“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”罗隐的《蜂》：”采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。“袁枚的《苔花》：“苔花如米小，也学牡丹开。”袁枚说:“咏物诗者，诗有两意，不言佳而自佳。”咏物之作，重在寄寓。寄寓为神，外描为形，神形兼备，方为佳作。意境深远的诗词作品，还有一种就是哲理诗词。哲理诗词唐代已有，但是在宋朝最为盛。宋朝人崇尚哲理，好以议论为诗，喜欢用诗来说理。诸如苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”；王安石的“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”；朱熹的“问渠哪得清如许，为有源头活水来”陆游的“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。唐朝如王之涣的“欲穷千里目，更上一层楼”颜真卿的“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。”黄檗的”不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。”等等。

二、诗人创作精品诗词的要求

写诗的人都知道，写诗容易，但要写出好诗不容易。但是，我们不能因为“写好诗不容易”就放弃了这个追求。诗人要写出好诗，其实也是有法可循、有规可依的。当然这要从诗人本身和诗词技法这两个方面来提升。所谓“胸无点墨怎为诗”“骨里无诗莫浪吟”这说的是诗人本身的学识与天赋不够，而“千锤万凿出深山”“吟安一个字，拈断数茎须。”则是从技法方面来提升诗词的质量。结合个人诗词创作经验，从诗人本身的要求方面，我简单归纳为以下几点：

一是要有写出好诗的执着精神。这是诗人否能创作出好诗词的最关键一点。习近平总书记在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话中指出：“文艺创作是艰苦的创造性劳动，来不得半点虚假。那些叫得响、传得开、留得住的文艺精品，都是远离浮躁、不求功利得来的，都是呕心沥血铸就的。”我国古代有“吟安一个字，捻断数茎须。”和“两句三年得，一吟双泪流。”的苦吟诗人，我们现代诗人写诗词也要有这种精神，要有“板凳坐得十年冷”的艺术定力和“语不惊人死不休”的执着追求，才能创作立得住、传得开、留得下的精品诗词。

二是要保持正确导向。正确地政治导向是我们创作诗词的基本要求。我们要清楚我们为什么创作？为谁创作?怎么来创作?创作要注意些什么？白居易说：“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，我们的创作不仅要有正确的政治导向，还要接地气、符合时代主旋律，摒弃拼凑诗、口号诗，要在立意创新、谋篇布局、遣词用句上多下功夫。

三是要提升思维深度。所谓思维深度，就是我们创作的诗词要有深意，要引人入胜、发人深省、深入浅出。袁枚在《箴作诗者》一诗说：“须知极乐神仙境，修炼多从苦处来。”好的诗词作品，大都是经过深思熟虑后创作出来的。所以古代出现了很多苦吟诗人，也涌现出很多精品佳作。他们之所以“苦吟”，就是在提升思维深度。所以，我们在创作诗词的时候，一定要避免落入俗套，要深思熟虑、深入浅出。

四是要拓宽写作范围。当今社会，很多诗人只关注自己个人生活，沉浸在个人小圈子，对社会关注不够，所写的作品和体裁，范围都比较窄。作为一个诗人，要有担当精神，不仅写自己的个人生活，也要关注国家大事、社会民生；不仅要讴歌时代，也要针砭时弊。

五是要培养精品意识。古人说：“诗不厌改，贵在精也。”这就是说，写诗词要有精品意识，几天创作几十上百首缺乏精思的速成垃圾作品，还不如静下心来，好好地去创作几首真情实感的精品佳作。就像曹雪芹写《红楼梦》一样，如果有曹雪芹这分执着精神，说不定就因为这其中的一首诗或一两句而被世人给记住。所以，写作诗词一定要是真情实感，要少写唱和诗、应酬诗、马屁诗、文字游戏诗等质量不高、没有多大文学价值的作品。

六是要夯实基础底蕴。深厚的知识文化底蕴是诗词创作的基石。“书到用时方恨少，事非经过不知难。”，每个诗人都应该有这个体会。在诗词创作中，之所以想不到更好、更恰当的词句，很大一部分原因就是我们所学有限，底蕴还不够深厚。也正是因为底蕴不深、精思不够，所以我们很多诗人创作的诗词流于浅俗、缺乏深度。所以，在创作诗词作品的同时，一定要加强学习，提升自身的文化底蕴，要从学习中去找灵感、汲营养。

三、诗人创作精品诗词的方法

前面说到，诗人要写出好诗，除了从诗人本身上下功夫，我们还可以在诗词技法上找方法。从技法上来说，要写出好诗词有多种方法，但我认为，可以简单概括为以下四个方面。

一是立意。意，为了达到既定目的而自觉努力的心理状态。诗词以抒情，诗中的意，多偏于诗人的情感。《说文》中说：“意，志也”，但是在古诗之中这个“意”却不仅仅是志这个范围，它的范围更加广。古诗中的这个“意”是指一种感情，一种思想，一种观点，一种主张。比如：爱恨情仇、怀才不遇、忧国忧民、孤高傲世、怀古忧思、思乡怀人、离愁别绪、淡泊宁静、愤世嫉俗等等。在《红楼梦》香菱学诗一节，曹雪芹借黛玉之口曾说：“词句究竟还是末事,第一立意要紧。”明代的汤显祖也说过：“大凡做诗，先须立意，意者，一身之主也！”这说明诗词的立意，是写诗词过程中的首要任务。古人所谓的“意在笔前，文向思后。”也就是这个意思。而写诗词要立好意，我觉得可以从新、精、深这三个方面去考虑。

1、立意要新。所谓立意要新，就是诗的立意要不落俗套，别具一格。新，有创新的意思。这就告诉我们，写古诗要表现作者的独特观点，对相同的事物要有不同的见解。比如现代诗人谢红平的《港珠澳大桥通车并听<望乡词>有感》“七十年来离恨事，几时渠道到台湾？”；现代诗人郭定乾的《辛丑七夕》“灵鹊莫飞天上去，恐教银汉染新冠”；现代诗人胡文汉的《吊宋帝昺》：“可怜孩子童真岁，硬被精忠配庙堂。”；以及我自己的《登深圳平安大厦云际观光层感题》“我在高层心忐忑，因怜底下是苍生”等等。

2、立意要精。所谓立意要精，就是指立意要精炼、要单纯集中，不可复杂多意。一首诗词中可以存在多意的现象，但是必须要求立意精准。若果说一首诗中同时出现忧国忧民、孤高傲世、怀古忧思、思乡怀人等多种立意，这就让人头冤目眩，无所适从。这种立了意也等于没有立意。比如：北宋《西昆酬唱集》中的《泪》“锦字梭停掩夜机，白头吟苦怨新知。谁闻陇水回肠后，更听巴猿掩袂时。汉殿微凉金屋闭，魏宫清晓玉壶欹。多情不待悲秋气，只是伤春鬓已丝。”北宋西昆派追求形式美，堆砌词藻典故。此篇将八种不同的悲苦之泪并列排出——思妇、弃妇、征夫、纤夫、皇后、壮士、悲秋、伤春等多以典故出之，犹如一盘散沙。虽然诗中虽有意象，但立意却不明，不知道其要表达什么意思，为写“泪”而写“泪”，难以称得上精品佳作。

3、立意要深。这里与前面提到“意境深远”，有相同的地方，也有不同的地方。相同的地方就是，诗词中要表达的认识、见解要深刻，情感要深厚，意境要悠远。写景诗，要给人舒适开阔美丽的景象；抒情诗，要给人一看就明白，抒发的是什么感情，其感情是深是浅，到达了哪总程度等等。有不同的地方是，此处只针对通篇立意来说，而前面说的“意境深远”，既可以可以针对通篇，也可以说诗词作品中的某句意境深远。比如白居易的《赋得古草原送别》“野火烧不尽，春风吹又生”，李商隐的《无题》：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，布袋和尚的《插秧诗》“六根清净方为道，退步原来是向前”，龚自珍的《己亥杂诗》：“落红不是无情物，化作春泥更护花”等等。

二是章法。何谓诗的章法？所谓诗的章法就是诗的谋篇布局。布局是外在结构，是指诗的安排规范，比如七律的开头如何写，结尾如何收，以及中间两联如何对仗等。它是按句式的规划排列，属于结构的外部要求。而谋篇则是内在结构，它是指感情的萌发、深化、结束。写诗中，我们一般将它简称为“起、承、转、合”；填词中，我们一般将它划分为上下两个部分来定，如“上景下情”“上情下景”等

诗词的布局与诗人关系很大。每个人都有不同的思想，如何布局，选用怎样的诗词意象，诗词意象如何组合安排，中间两联如何对仗，这都是决定于诗人本身。所以，布局关键在于诗人自己。诗人的想法不一样，喜好不一样，布局形式也不一样。而诗词的谋篇则是诗人创作诗词中必须要学会的，这个展开来讲就比较多了。这里，我们以写诗中的谋篇——“起、承、转、合”为例。

1、诗的“起”。“起”就是开始，一首的开篇，一般在诗中就是首联。“起”的方法不同，诗作自然也不一样。“起”一般常见的有以下几种方式：一是明“起”。明“起”就是写诗的时候就一开始扣题，交代出具体情况。这种属于最普遍的常见“起”法。二是暗“起”。暗“起”就是起句不见题字，但是含有题的意思在起中。如于谦的“千锤万击出深山”，起句无石灰二字，但却写的是石灰，这就属于暗起。三是兴“起”。兴“起”就是指用起兴的手法开篇。比如：《孔雀东南飞》中的“孔雀东南飞，五里一徘徊”引起下文。四是引“起”。所谓引起，就是说要言此物先说他物，由他无物引出此物，从它的侧面说起。五是反“起”。反“起”就如要说事物的好处，先说它的坏处，欲扬先抑。六是问“起”。问“起”就是以疑问起句，引起悬念，引起下文。诸如唐代崔颢的《长干曲》：“君家何处住？妾住在横塘。”现代秋风的《问月》：“素娥犹未悔成仙？剩在寒宫不计年。”等等。

2、诗的“承”。承，就是承接。诗中的“承”，大都数情况是指颔联，这种情况比较常见。而这里所谓的“承”，还包括前后句之“承”。如崔颢的《长干曲》：“君家何处住？”是“起”，那次句“妾住在横塘”就是“承”，一问一答，这是前后之“承”。诗中的“承”不仅仅是承上的作用，它还有“启下”的作用。

3、诗的“转”。转，在近体诗中是颈联。所谓的转，就是要有一个变化，要有一个提升。这个变化可以是由情到景，由景道情，由虚到实等等。转在诗中很重要，转是一个跳跃的过程，就如同一个二百米赛跑的转弯过程，转弯的好了，后面的路顺了。转的过程决定了尾联的收束是否顺畅。尤其是七绝的转，就要显得格外的“突兀”。如李白的《望庐山瀑布》“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”起承句，平淡无奇，但是转句却一反常态，打破了这种平淡无奇的局势，给人耳目一新的感觉，留下了深刻印象，这就是转得好的效果。

4、诗的“合”。合，就是收合的意思。合一般在律诗中为尾联，绝句中为结句。合是承接“转”而变化的。转得好，合就顺里成章。合的方式也有多种，具体可根据转而定。但是在“合”的时候，最好是留有余地，给读者留有想象空间，能引人入胜、发人深省，让人读罢有回穷无穷。

三是遣词。遣词，就是诗词创作词语的运用。遣词，一方面可分为诗词中诗词意象术语的选用，另一方面就是造句，还有就是诗词中字词的选用。创作诗词，遣词极其重要。诗词创作中，遣词一定要精炼、恰当、生动。古代有“吟安一个字，捻断数茎须。”的范例，可见其对遣词练字的重视程度。

1、诗词中意象的选用。诗词的意象非常多，有的一种意象也有多种意思，比如明月。所以，诗词意象的选用要以符合实际、贴切恰当为主，切不可生搬硬套、食古不化。比如现代已经不是冷兵器时代，在描写现代战争或抗日战争、解放战争、抗美援朝战争的时候，就不要出现“金甲”“长矛”“宝剑”“虎符”“吴钩”等意象词语。

2、诗词中的造句。古人说：“故欲学作诗，必先学造句。造句之节奏若然轻灵流动，则全诗风采飞扬。”造句的重点，就是把握句子的节奏，使诗作便于诵读、富有抑扬顿挫的美感。关于诗词的节奏，案例用得最多就是王维的《山居秋暝》一诗，此诗在句式、音韵、平仄等方面都非常和谐，不仅便于诵读，也增强了诗歌的音律美。诗词的节奏，忌讳前后雷同，特别是律诗的中间两联。诗人造句不精，让节奏雷同，诗词就显得呆板、生硬，自然就难达到好诗的标准。

3、诗词中字词的选用。练字讲究的精准贴切、生动形象，有的时候选好一个字，就能救活一句诗，让整首诗词焕发光彩。我们熟知的“推敲”的故事，以及“红杏枝头春意闹”“春风又绿江南岸”等范例，都说明古人对炼字的重视。沈德潜曾说:“古人不废炼字法，然以意胜，而不以字胜。故能平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。”诗词炼字，如画龙点睛，龙无睛则神采尽失。所以，学诗必须要知点睛之法。写诗词用实字则挺，用动字则响，诗人在下笔之时，须仔细揣摩。炼字主要是炼动词、形容词、副词。数词一般很少炼，动词在诗词中最常炼。动词炼的妙，可谓一字传神全诗妙。动词的活用与其位置有关，也与整体诗境的把握有关。五言诗，一般在炼在第三字；七言诗一般炼在第五字。炼字一般采取：以蕴藉字代直率字，以生动字代平庸字，以空灵字代板滞字，以自然字代生硬字，以变换字代重出字，以别义字代同义字。炼字需要注意的是，要根据整体意境而来，切不可为炼字而脱离全篇整体。比如，炼字可以把对仗的句子结构、意境来做参考。此外，诗词创作中，成功的炼字与炼意也是紧密联系的。诗人只有炼出具体生动的富于美学内容和启示性的生动贴切字，才能使“意”具有感染人的力量。

四是用技。技，就是技法。诗词用技，就是诗词中的修辞技巧运用。用好修辞技巧，将大大提升诗词作品的质量。修辞手法种类繁多，但诗词创作中，常用的修辞手法主要有比喻、拟人、夸张、双关、借代、对比、反复、用典、排比、叠字、联想、设问等等。下面，我简单讲下前面列的这十几种比较常用的修辞手法。

１、比喻。比喻就是不直接说被描写的对象，而用与它有相似性的乙来描写它，使被描写的对象在形象、功能等特点上更加富有可接受性。比喻一般分为明喻、暗喻和借喻。所谓明喻就是用“像、如、若、似”等喻词通俗明白地打比方。如苏轼的《饮湖上初晴后雨》“欲把西湖比西子”，贺知章的《咏柳》“二月春风似剪刀”都是明喻。而暗喻则用“是、作、成为”等喻词直接将本体当做喻体的方法。如李商隐的《忆梅》“寒梅最堪恨，长作去年花。”，以梅花暗喻女子。黄景仁的《绮怀》：“缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉。”，把“心伤”比喻成“剥后的蕉”。借喻就是不出现本体和喻词，直接用喻体代指本体的方法。如：李白的《登金陵凤凰台》“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”“浮云”和“日”分别借指奸佞小人和君王。

２、拟人。比拟就是将乙事物所具有的特征、属性加在甲事物对甲进行跨类式描写的修辞格。比拟分为拟人和拟物两种类型。拟人就是将非人类的事物当做人来写。如韩愈的《晚春》：“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。”，把杨华比作有才思的人。现代诗人高源的《题南天湖风景区》：“十万大山藏一水，碧波与我约梅开。”，把“碧波”拟人化。又如宋代王质的《山行即事》：“浮云在空碧，来往议阴晴。荷雨洒衣湿，蘋风吹袖清。鹊声喧日出，鸥性狎波平。山色不言语，唤醒三日酲。”，此诗首联与尾联皆采用拟人手法。

３、夸张。夸张是对事物或行为作超越事实的描述的修辞手法。说到夸张手法，李白的诗是最为典型的，例如：“白发三千丈，缘愁似个长 ”“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“桃花潭水深千尺, 不及汪伦送我情。”“君不见黄河之水天上来”等等。

４、双关。双关就是让词句具有表面上一个意义实则表达另外一个意义的修辞方式。比如：刘禹锡的《竹枝词》：“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”以“无晴”双关“无情”。李商隐的《无题》：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”“丝”双关“思”。

５、借代。借代就是直接用与本体甲有相关关系的乙代替甲的修辞格。如：吴梅村《圆圆曲》：“恸哭六军俱缟素，冲冠一怒为红颜。”“红颜”就是代指陈圆圆。又如：杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》中“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，“朱门”就是权贵豪门之家。刘禹锡《宣上人远寄和礼部王侍郎放榜后诗因而继和》中“一日声名遍天下，满城桃李属春官。”的“桃李”代指学生等等。

６、对比。对比是把两个相反、相对的事物或同一事物相反、相对的两个方面放在一起，用比较的方法加以描述或说明的修辞手法。如卢梅坡的《雪梅》：“梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”，诗人把梅与雪放在一起相互对比，来展现各自的优点与缺点。

７、反复。反复手法就是根据表达需要，有意让句子或词语重复出现的修辞方法，其母的就是为了强调某种意思，突出某种情感。这种例子很多，比如张若虚的《春江花月夜》：“江畔何人初见月?江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”，诗人反复用“江”与“月”，以增强其效果。刘禹锡的《竹枝词》：“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”，“东边”与西边，“无情”与“有情”，既是对比手法，又是双关手法，还是反复手法的运用。

8、用典。用典亦称用事，凡诗文中引用过去之有关人、地、事、物之史实，或语言文字，以为比喻，而增加词句之含蓄与典雅者，即称“用典”。古人写诗多用典故，这是很常见的事情。用典，要求作者必须要有丰富的文学内涵与文化知识，而且要熟知典故的适用范围，不能乱用。不然的话，这用典就如同画蛇添足、狗尾续貂，让诗词不伦不类。比如李商隐的《无题》：“贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。”，“贾氏窥帘”与“宓妃留枕”皆是春心萌动的情爱典故，如果用到友情与亲情，那就不合适了。

9、排比。排比就是把结构相同、相似、意思密切相关、语气一致的词语或句子成串地排列的一种修辞方法。它可以加强诗词的语势效果。排比手法一般在填词中用的比较多，比如词牌《行香子》《沁园春》《一剪梅》《采桑子》《柳梢青》等等。而在写诗中，排比手法一般在古风和歌行体中运用，简短的格律诗很少运用。比如歌行体《孔雀东南飞》《木兰诗》《将进酒》等等。

10、叠字。叠字又叫重言，是将两个形、音、义完全相同的字连接在一起，用以摹写人或物的某种情态、形态、声音、颜色等的修辞方式。用叠字手法，可以让诗词在语音上和谐悦耳，节奏明朗，韵律协调，具有传情达意的形象性，增强诗词从特定表达效果。比如李白的《秋浦歌》：“千千石楠树，万万女贞林。山山白鹭满，涧涧白猿吟”李清照《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”明朝朱权《书怀》：“纷纷雨竹翠森森，点点风花落绿阴。贫恨苦吟穷寞寞，乱愁牵断梦沉沉。”现代诗人秋风《题槐花》：“郁郁纷纷淡淡香，团团簇簇蝶蜂狂。”等等。

11、联想。联想就是通过将不同的事物进行联系比较，以达到表达的目的修辞方式。它能使诗词作品更加生动形象、富有感染力。比如李商隐的《夜雨寄北》“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”温庭筠《咸阳值雨》：“还似洞庭春水色，晓云将入岳阳天”陆游的《十一月四日风雨大作》：“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”陈作耕的《垂钓》：“半日无吞饵，龙宫也反贪。”

12、设问。设问就是为了强调某部分内容，故意先提出问题的修辞手法。诗词创作中，正确的运用设问，能引人注意，启发思考，有助于层次分明，结构紧凑。诗词中运用设问手法，要抓住读者关心的问题、抓住要表现的内容来设问，这样才能起到效果。比如前面提到的“君家何处住？妾住在横塘。”“素娥犹未悔成仙？剩在寒宫不计年。”“问渠哪得清如许？为有源头活水来”“七十年来离恨事，几时渠道到台湾？”等都是设问诗句。而在填词中，设问的修辞手法也用得比较多。比如苏轼的“明月几时有？把酒问青天”，李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”贺铸的《青玉案》：“若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。”等等。

关于新时代如何创作出精品诗词，我想国内的每个专业诗人都有自己一些看法。以上是我本人对如何创作出精品诗词的个人粗略见解。介于篇幅有限，不能展开详述，如有挂一漏万或存在不足地方，敬请方家指正。最后，希望我们每一个写诗的人都用心创作，写出好诗词！

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