在中国艺术史的长河中，绘画与书法领域孕育了无数杰出的艺术家。在当代，书法家跨界涉足绘画的现象日益增多，曾来德便是其中的佼佼者。
曾来德，这个名字在书法界颇具影响力，他不仅是中国国家画院副院长、书法篆刻院院长，也是中国书法家协会的理事。他的书法风格独树一帜，深受民间书法传统和日本现代艺术理念的影响，每次新作展出总能吸引众多目光，有时甚至引起轰动。
然而，曾来德的书法风格充满探索精神，这使得他的作品并非易被大众理解，也因此招致了不少批评和质疑。尤其是他的知名学生刘晓庆举办书法展或销售作品时，曾来德往往成为公众讨论的焦点，饱受争议。
今日，我们不讨论曾来德的书法，而是聚焦于他的国画创作。
为何书法家会涉足绘画？主要原因有二：一是出于对绘画的热爱，二是出于经济利益的考量。毕竟，有句老话说，“好字不如烂画”，绘画作品往往能卖出更高的价格。那么，曾来德属于哪一种呢？
从曾来德的国画作品来看，他最常创作的是山水画，这也是许多跨界书法家的首选题材。此外，他还创作一些写意花鸟画。选择山水画作为题材并非偶然，与人物和动物相比，山水画相对容易入手。
曾来德的山水画以焦墨技法为主，虽然受到西方艺术的影响，但他的作品依然根植于传统，追求山川的壮美和草木的繁盛。然而，他的一些山水画作品在形式上显得有些不伦不类，难以归类为传统意义上的山水画。
笔墨的运用对于画面的生动性和意境的营造极为关键。然而，曾来德的山水画在笔墨运用上显得较为混乱。尽管他强调对焦墨技法有深入研究，追求焦墨山水的意境之美，但在其作品中，这种意境并不明显。焦墨山水追求的是干裂秋风般的沧桑美，这对画家驾驭笔墨的能力是一大考验。曾来德以书法为基础，以书入画，选择焦墨本是明智之选，但他的作品中虽有焦墨山水之形，却缺乏相应的韵味。
再谈气韵，这是中国画的最高追求。要使画作气韵生动，画家不仅要在笔墨上下功夫，还要精心布局画面，更要在画外下苦功。但曾来德的山水画似乎并未体现出他对画面位置的精心经营，也缺乏气韵。
一幅缺乏意境的山水画就如同失去了生命力的空壳。优秀的作品应能引起观者的共鸣，而非画家的自我陶醉。但曾来德的作品往往给人一种过于张扬、缺乏文雅之感。他试图挑战传统，创造新的艺术理念，但遗憾的是，他并未完全实现这一目标。
此外，曾来德在刘晓庆的书法展上的高调亮相也引发了不少争议。历史上，确实有人借助老师或学生而声名鹊起，但曾来德究竟属于哪一种呢？
总的来说，曾来德的书法和绘画作品都颇具争议。他的作品有时更像是字画的混合体，让人难以区分。但话说回来，曾来德已到了退休之年，退休后，他或许可以加强内功修炼，在未来的书画艺术上更上一层楼。
