【汉剧珍贵视频集锦】
视频选自《汉剧图文志》
国家非物质文化遗产申报片(上 )
春光融融拂汉宫
武汉市艺术创作研究中心
2006年制作
国家非物质文化遗产申报片（下）
春光融融拂汉宫
武汉市艺术创作研究中心
2006年制作
（后附：汉剧非遗片文稿）
汉剧电影《二度梅》片断
（陈伯华、王晓楼）
1959年武汉电影制片厂
汉剧电影《审陶大》片断
（李春森）
1959年武汉电影制片厂
汉剧电影《打花鼓》片断
（李罗克、花碧兰）
1961年武汉电影制片厂
汉剧音配像《兴汉图》片断
（音：胡桂林、像：贾振南）
2003年音配像
汉剧音配像《哭祖庙》片断
（音：吴天保、像：程良美）
2003年音配像
汉剧音配像《男绑子》片断
（音：尹春保、像：熊留华）
2003年音配像
汉剧是湖北地方戏，是一个有近四百年历史的古老剧种。汉剧也称为湖广调，流行于湖北省境内长江、汉水流域以及湖南、河南、陕西、福建、广东、四川部分地区。明万历四十三年(1615)，著名学者袁小修在湖北沙市观戏的日记记载：“晚赴瀛洲、沅洲、文华、谦元、泰元诸王孙之饯。诸王孙皆有志诗学者也。时优伶二部间作，一为吴歈，一为楚调(后称汉调)。”其时，汉剧已具雏形。成书于道光三十年(1850)的叶调元《汉口竹枝词》中所记，嘉庆末，旅汉时所见的楚调已是“曲中反调最凄凉，急是西皮缓二黄，倒板高提平板下，音须圆亮气须长”。汉剧板腔的日趋系统化，由此可见一斑。汉剧皮黄的形成，以湖北襄阳为根据，所以有襄阳腔之称，其后发展到湖北荆沙、随应、武汉，遂形成襄河、荆河、府河、汉河四派。以武汉为中心的汉河派，因地理居中，靠近长江，易受外来影响，兼收并蓄，造诣较高，故后来居上，成为四派之首，形成汉剧主流。
汉剧行当
汉剧是以西皮、二黄为主要板腔体的地方戏曲剧种，汉剧剧目丰富，号称八百出，现有资料仅存六百五十余出。较流行的有三百多出，主要取材于历史演义和民间传说故事。汉剧角色分类颇为严谨，共分十大行当。
一末：为老年生角，多扮老年帝王、宰相、学士、高官、闲士、义仆等，多为德高望重、忠贞、刚直类人物。衣着装扮随剧情而变，须发以白或灰自为主。
二净：以唱为主，类似京剧铜锤花脸，如《大保国》的徐延昭、《白良关》的尉迟恭、《捉放曹》的曹操等。二净以唱边音为主，行“背弓”腔，发声及行腔难度较大。
三生：为中年生角，多扮演慷慨激昂、肃穆忠贞的正面人物，如《文昭关》的伍子胥、《辕门斩子》的杨延昭、《法门寺》的赵廉、《男绑子》的刘秀等。三生所扮人物，大体以文为主，偶有武戏也以文唱为主，念、做在其行当中占重要地位。
四旦：以中年女性为主，多扮演大家闺秀、皇后王妃、贞女节妇，如《二度梅》的陈杏元、《宇宙锋》的赵艳蓉、《二王图》的贺后、《贵妃醉酒》的杨玉环等。四旦重唱功，表演端庄凝重，娟秀大方，雍容华贵，淳朴贤淑。
五丑：应工剧目宽泛，有老年的贫婆、幼稚的娃娃、昏聩糊涂的帝王、急公好义的狱卒以及耿直的老翁、奸邪小吏等。五丑以诙谐风趣为主，重做工，讲究裆劲、矮子步等，如《打花鼓》中的卖艺人、《扫秦桧》中的疯僧、《孟津河》的张义、《清风亭》的张婆等。
六外：戏路较宽，为重做工的生角，如《群英会》的鲁肃、《合银牌》的韩宏道、《表功》的秦琼、《八义图》的程婴、《杀惜》的宋江等。六外以表演见长，唱做兼重，节奏严谨，人物性格鲜明。亦有生末外兼演或生外兼演的剧目。
七小：文武小生，多扮演年轻、英俊人物，如《贩马记》中赵宠、《二度梅》的梅良玉，靠把戏有《芦花荡》的周瑜、《黄鹤楼》和《拦江夺斗》的赵云、《白门楼》的吕布，亦兼短打武生，如《武松打店》、《快活林》等。
八贴：以做工为主的花旦，多扮演年轻的少女、风骚泼辣的少妇，对表演要求极高，如《乌龙院》的阎惜姣、《花田错》的春兰、《打灶神》的李三春，也兼演与四旦同工戏，如《贵妃醉酒》的杨玉环、《玉堂春》的苏三等。
九夫：多扮演老年妇女，做工讲究苍老挺拔、步履沉重，表演上又有贫富之分，如《四郎探母》和《辕门斩子》的佘太君、《钓金龟》的康氏、《天齐庙》的李后等。
十杂：做工花脸，多扮演勇猛憨直的武将和飞扬跋扈的权臣，如张飞、马武、呼延赞、焦赞、杨七郎、王彦章等。
汉剧代表人物
余洪元，又名金保，工一末行。湖北咸宁张公庙人，1873年生于沙市。他幼读私整，酷爱汉剧，首搭刘庆堂的江湖草台班，汉沙名伶胡双喜为其启蒙老师。余洪元首次在武汉登台便得到钱帮会首的赞 赏，被誉为汉剧皇帝。他广泛研究生、末、旦各行唱腔，取各家之长，融会贯通，以醇厚优美、独具一格的余派唱腔征服观众，人们有“吃透千家，遍学百家，自成一家”的评说。1921年，湖北水患，民国总统黎元洪召汉剧进京，劝赈公演，京师戏迷，趋之若鹜。
余主演《兴汉图》，所饰刘备，扮相英俊，举止沉着，举手投足，善合规矩。而金殿(剧中场次名)之西皮、病房(剧中场次名)之二黄，声音宏亮，大小高低无一不备，且其行腔自然，毫无涩滞，慷慨淋漓，声容兼妙。他后演《白帝城》刘备哭灵托孤，善合身份，做派细腻，嗓音清亮，行腔自在，刻画人物忽而惨烈，忽而悲咽，令聆者无不感叹泣下。余被誉为“活刘备”。黎元洪赠匾额两方：急公好义、慷慨悲歌。
吴天保，湖北汉阳索河镇入，生于1903年。1915年入科汉口汉剧“天”字科班，工三生，曾以小天保之名登台演出《文昭关》而蜚声剧坛，因其技艺超群而被誉为“三生大王”。1929年与余洪元、董瑶阶、李春森等组成汉剧“福兴班”赴沪公演，其演技日进，可与前辈余洪元媲美。吴唱腔工整，腔调清新，吐字清晰，讲究声韵，尤其能撷采各剧之长，融汉剧生、末为一体，创三生行唱做并重之新风。他的表演严谨，注重刻画人物，唱腔高昂激越，被称为“吴派”。20世纪60年代，国家领导人董必武题有“尊重吴陈派，宏宣江汉声”的诗句。
陈伯华，由于在汉剧艺术上的巨大成就，她的名字已经和汉剧紧紧地联系在了一起，她主演的《二度梅》、《宇宙锋》和《柜中缘》早已是脍炙人口的经典剧目。陈伯华8岁入汉剧新化女科班，工四旦和八贴，曾用艺名新化钗、小牡丹花。她在表演上突破了正旦与贴旦的界限，首创新的角色行当。她着力钻研京剧的梅派、程派表演艺术，广泛借鉴其他艺术形式，终于形成自己华美清新、隽永醇厚的陈派表演和唱腔艺术。在1952年的第一届全国戏曲观摩演出大会上以一出《宇宙锋》艺惊四座。戏剧大师梅兰芳说：“你是陈派，陈伯华的陈派。”陈伯华的演唱华丽婉转、细腻精致，无论是叙事与抒情，总善于以浓抹手法精雕细刻，有如工笔重彩，给人以勾勒纤细、色泽鲜艳的感觉。此外，她在表演中对手和眼的运用别具一格，自成系统。
汉剧对京剧的影响
湖北崇阳人米应先是汉剧历史上的重要人物，他于1799年进京，将皮黄合流后的楚调介绍给了北京观众，并为后来大批楚调名角进京铺平了道路。他在北京传授楚调，扩大其影响。在京剧尚处雏形时期，湖北罗田人余三胜的《李陵碑》，开创了京剧反二黄的唱腔史；武昌人谭志道演出的《沙桥饯别》，在一百多年后的今天仍是京剧的保留剧目；谭志道之子谭鑫培创立的湖广韵，已成为京剧念白的梨园家法；汉剧名伶月月红和余洪元演的《贵妃醉酒》、《四进士》后来都成了梅兰芳、周信芳二位大师的代表作。以剧目为主体的汉剧腔调、道白、表演行当及演员人才，都曾经为京剧的形成奠定了重要的基础。
京汉比照
京汉剧之《贵妃醉酒》，在板腔设计上如出一辙。据史载，《贵妃醉酒》一剧系京剧前辈路三宝向汉调艺人月月红学习，梅兰芳再求教于路三宝的。
《文昭关》一剧中，“过了一天又一天，心中好似滚油煎……”的唱段，从板式到演唱风格酷似孪生兄弟，这一点非同一板腔体不能。还有尹春保《男绑子》与李少春《上天台》中“孝三年，改三月……”的唱段处理，均是较好的例子。
汉剧首创西皮二黄板腔体合流，在中国戏曲的发展史上，不同程度地影响了我国其他地方戏曲剧种，如川剧、滇剧、桂剧、湘剧、赣剧、粤剧等剧种。
戏剧史论家郭汉城讲：汉剧是很古老的剧种，它在地方大戏中也是个大剧种，它的传统比较丰厚，它在艺术上发展比较全面，与其他的剧种比较起来，它最大的特点就是它的行当发展比较充分，比起其他的地方大戏来说，它在表演艺术上相当丰富。
汉剧现状
新中国成立以后，在党的领导下，汉剧得到了空前的发展和繁荣，据1956年湖北省第一届戏曲观摩汇演的统计，全省除湖北汉剧团和武汉市汉剧团(武汉汉剧院前身)外，各地县汉剧团有22个，演职员有3000余人，上世纪60年代至90年代，各地汉剧团急剧减少，至今湖北省境内仅存武汉汉剧院和湖北省汉剧团，该团已与湖北省楚剧团合并，实际仅存一个半汉剧院团，演职员不足300人。随着一大批老艺术家相继谢世，剧目逐渐失传，一些绝活或技巧也未得到传承。目前，日常上演剧目不足百出，随着人民生活文化需求的变化，汉剧观众锐减，且日趋老龄化。
毋庸讳言，戏曲的不景气是因为当今的社会已经进入一个多层面、多群体、多视角对艺术的选择时代，人们的文化生活发生了根本性变化，在逐步以市场为主体的演出架构中，汉剧这个在中国戏剧史上占有重要地位的剧种面临被湮没、吞噬的危险。
已采取的保护措施
1.1988年10月21日，湖北省武汉市人民政府授予陈伯华“汉剧艺术大师”称号。
2.1988年10月，武汉市文化局以举办“汉剧艺术大师”陈伯华舞台艺术六十周年庆祝活动为契机，召开“陈派”艺术研讨会，出版《陈伯华舞台艺术》专著和《陈伯华六十周年》画册，通过社会新闻媒体不断介绍宣传汉剧，扩大汉剧影响。
3.为抢救汉剧，武汉市文化局于1997年3月底召开由全省汉剧代表参加的“汉剧百出工程系列”研讨会，会后发表《汉剧百出工程系列研讨会讨论纪要》，并初步拟定“百出工程”五年计划。
4.武汉市文化局为支持汉剧艺术，在早期招收“53届”“59届”等学员的基础上，后又相继招收“80届”、“96届”等，为汉剧输送大批人才，其中涌现出很多优秀艺术骨干尖子人才。
5.组织省市戏曲理论工作者，在已存的汉剧艺术相关资料上，再次进行细致的普查、论证，深入探讨研究汉剧发生、发展、传承的历史沿革。
6.1999年，武汉市委市政府主持召开了“陈伯华舞台艺术生活70年暨表演艺术研讨会”。
7.2003年6月，余派传人贾振南、吴派传人程良美、尹派传人熊留华分别对余洪元的代表剧目《兴汉图》、吴天保的代表剧目《哭祖庙》、尹春保的代表剧目《男绑子》进行了音配像工作。
8.2004年6月，与香港亚视有线台合拍《龙的遗产》专题片，扩大汉剧在海外的影响。
9.2004年11月，武汉市文化局组织、主持“汉剧艺术大师”陈伯华亲收关门弟子拜师会活动。
汉剧，这个具有民族性格和浓郁地方特色，并首创了皮黄板腔体合流的艺术形式，是中国戏曲发展史中的里程碑，是研究我国地方戏曲板腔体系与戏曲音乐结构发生、发展的重要创新资源。值此申报国家级非物质文化遗产代表作之际，我们期盼着这个古老的戏曲样式能以此为契机，拂尘去垢，磨砺生色，矗立于世界文化艺术之林。
汉剧电影知多少？
1，汉剧电影《宇宙锋》1954年，东北电影制片厂（长春电影制片厂）， 主演：陈伯华
2，汉剧电影《审陶大》1959年 ， 武汉电影制片厂， 主演：李春森、李四立
3，汉剧电影《二度梅》1959年，武汉电影制片厂， 主演：陈伯华
4，汉剧舞台片《留住汉宫春》 1961年， 武汉电影制片厂，报幕：陈伯华，剧目1，李四立、陈春芳、徐正奎《磐河桥》、2，李罗克、花碧兰、黄三爱《打花鼓》、3，王长顺、肖万林《扫雪打碗》、4，周天栋、万盏灯《杨雄醉归》、5，吴天保《哭祖庙》、6，陈伯华、李罗克、童金钟、王晓楼《柜中缘》
5，汉剧电影《借牛》1966年， 珠江电影制片厂， 主演：李罗克、童金钟，姚美文
6，汉剧电影《闯王旗》1978年，长春电影制片厂， 主演：杨世雄、胡和颜，童志
(以上电影网络均有视频)
汉剧珍贵录像
1984年中国艺术研究院来汉录制
陈伯华《贵妃醉酒》
胡长连《咬膀造甲》
刘玉楼《文公走雪》
杨伯龙《杀四门》
张天笑、毛惠君《滚灯》
刘继鸣、胡长连、孟建国《水擒庞德》
王晓楼、陈伯华、李罗克《闹金阶》
陈伯华、黄振元《梅龙镇》
七岁红、刘玉楼《斩韩信》
王晓楼《陈琳拷寇》
万盏灯、李罗克《活捉三郎》
万盏灯、李罗克、赵克非《打花鼓》
（其中部分录像已在网络可看）
录像目录来源:《中国戏剧年鉴》1985年
