从1960年夺得肖邦国际钢琴比赛冠军到1972年录制肖邦《练习曲》享誉世界再到2007年凭借肖邦《夜曲》专辑获得格莱美“最佳器乐独奏”奖......
在波利尼60多年的艺术生涯中（2024年3月逝世），与这位波兰作曲家紧密相连，肖邦的钢琴作品则永远是他的拿手好戏。
波利尼指尖的肖邦有着明显的声音特质，结构现代、前卫，音色光滑、干净、冷峻，呼吸自由、流畅，属于首先强调理性而兼顾歌唱性的风格。
这一特质使得他的诠释备受推崇，与鲁宾斯坦的正宗高贵、齐默尔曼的优雅精致、基辛的俄罗斯学派风共同成为肖邦作品经典的演奏风格。
这份收录《夜曲》、《玛祖卡》、《摇篮曲》、《b小调钢琴奏鸣曲》的肖邦作品集，是波利尼年过70岁后再次开启肖邦作品录音计划的第二张专辑。
专辑以两首《夜曲》（作品55号）开始，第一首有着悲伤忧郁的情调，第二号则相对带有着朝气，这两首作品尽管个性鲜明对比，却以一种神奇的方式融合在一起；接着《三首玛祖卡》（作品56号），这些源于肖邦家乡的民间传统曲调，经其巧手编创后，赋予其多样性与强烈抒情性的节奏。
而《降D大调摇篮曲》（作品57号）则是肖邦作品中一首相当特别的存在，左手节奏以自始自终不变的固定音型演奏，但却丝毫不会让人感到厌烦，意境深远，百听不腻，最后则是重头戏，充满戏剧张力的《b小调钢琴奏鸣曲》（作品58号），按作品出版的先后顺序排列。
波利尼在这里突出了肖邦宽广的旋律创造力，正如这位钢琴大师所指出的，肖邦在他自己的音乐会曲目上，总是偏爱多样化而不是一致性。
最后一首《b小调钢琴奏鸣曲》是肖邦创作的最后一部钢琴奏鸣曲，写于1844年，此时距离肖邦逝世只有5年的时间。
这部包含四个乐章的奏鸣曲结构较为庞大，完整演奏需将近三十分钟，演奏需要的技巧也很艰深，但它不是单纯为炫技而作的钢琴作品（肖邦从不这么做，他的许多困难作品都被其赋予了或多或少的艺术性），复杂的演奏是为了编织出肖邦的内心情感，以达极致动人的情感传达体验。
需要注意，这次录制并不是波利尼的第一次演奏此曲的录音，他在1984年录的版本已经被看作是一流的演绎。新版的演奏与旧版自然有不同之处，总时长比旧版快了大约半分钟。
聆听第一版，波利尼的演奏风格体现得更为明显，技巧精湛、气势咄人，新版的演奏则朝较内敛的方向发展，通过氛围、呼吸来营造效果。
波利尼晚年的肖邦钢琴作品演绎更显思绪深沉、庄重高贵的境界，他的演奏更注重智识的严谨，而非轻而易举能表达的浪漫诗意，因此给人以强有力的震撼，从每一个小节中，我们都能听出他对肖邦发自内心的热爱。
这些于他而言，年轻时便熟稔的曲目，自然也随岁月赋予它更多的想象空间与韵味。
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两首《夜曲》OP.55
两首《夜曲》作品55，作于1840年，于1844年出版，题献给曾经鼎力援助过肖邦后期生活的珍妮·史达林克小姐。
《f小调夜曲》内容阴郁、充满伤感之情。库勒普斯基评说：“悲伤逐渐堆积，成为失望的呼喊，而后又因希望而转为温暖。”库拉克认为：“让人想起一位离开自己所爱家庭、所爱的人，寂寞悲伤地在旅途上的流浪者。”
《降E大调夜曲》曲调明朗秀丽，具有船歌的优美；对答式的双重旋律，非常甜蜜和谐。像是肖邦的不幸得到了亲人的同情和安慰，也是肖邦喜悦心情和高贵气质的体现。
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三首《玛祖卡舞曲》OP.56
三首《玛祖卡舞曲》作品56，作于1842年，于1844年出版，呈献给马巴利。
《B大调玛祖卡舞曲》被认为是技巧性最高的杰作；
《C大调玛祖卡舞曲》用音符鲜明地描绘出民间生活的情景，形成一幅民间娱乐的图画。
《c小调玛祖卡舞曲》亦是技巧性很强的一首。
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《降D大调摇篮曲》OP.57
《降D大调摇篮曲》是肖邦创作的唯一一首摇篮曲，他将这一古老的音乐题材加以艺术加工，使之散发出夺目的光彩和诗意。
肖邦把歌唱性的旋律在固定音型的伴奏烘托之下通过华丽的装饰加以变奏，而同时又保持了音乐自始至终宁静安谧的性质。
与其说这是一首摇篮歌，不如说更像一首叙述孩子梦中仙境的富于诗意的故事。
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波利尼
《肖邦作品曲集》
（欧版CD）
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