范丞丞演技,成了好剧最大败笔?

文化   2024-11-20 18:31   广东  



《小巷人家》口碑收视双丰收,但范丞丞没接住这泼天的富贵。

频频因“出戏”上热搜,被吐槽“一个人毁了一部剧”。


其实,不管多好的剧,总有那么几个败笔,让人万分嫌弃。


哪怕第100次重刷,依然会被悄无声息地偷偷从进度条上抹去。





被演技和剧情拖累?
败笔也有不同的类型。


当剧集本身足够优秀时,即便有败笔,也是瑕不掩瑜。


瑕不掩瑜型的败笔主要是因为部分演员的演技问题。


比如《小巷人家》因范丞丞的上线口碑告急。


有许多网友表示,弃了《小巷人家》就是因为不认可范丞丞的演技。


“我就是从他上线后弃剧的,他和这个角色太不适配。”



在剧中,范丞丞饰演的庄图南是家中的老大,品学兼优的学霸。


但他不仅长相气质不像学霸,演法也更像偶像剧。


在做一些大表情时候无法控制,导致五官乱飞。


比如,当同学告诉他家中的弟弟们私自坐火车来上海找他时,范丞丞瞪大双眼的演技,衬托得卢昱晓像个老戏骨。


而在一些明显需要给出反应的戏份时,他又将“隐忍”进行到底,没什么表情。


隔壁叔叔与他半夜长谈,观众都感动了,可镜头一转到范丞丞,还是一副呆呆的表情。


观众很难感受他的情绪,难免出戏。



眼睛时不时就瞪得大大的,在激烈剧情时呆呆的没反应,像是闯进了什么傻子赛道。

向来温柔顺从的母亲闹离婚,边上的妹妹也哭的不成样子时,范丞丞就坐在旁边呆坐着。

和其他演员一对比,更是惨不忍睹。

就那差不多的剧情来说,2.0版本的庄图南在考入一中时,观众是能感受到兴奋、期待和激动的。


而范丞丞呢?

庄图南终于能上大学了,be like:


不过好在《小巷人家》剧情优秀,其他演员也足够给力,一个人欠佳的表演不至于影响整体。


有的是演技还行,但是形象表现与原作相差甚远。


比如《三体》里的王传君。


作为口碑剧集,《三体》里面的戏骨演员们要么形似要么神似。


但偏偏就王传君一个人什么都不沾。



翻车狠到连制作人都专门来维护他。



王传君饰演的是物理学家丁仪。


但不知是因为原著中对这个人物的描写过于缩略,还是王传君本人的特质实在太过文青,反正一个天才院士被他演成了潦倒艺术家。



书中的丁仪确实个性比较跳脱,不太像传统的书呆子。


但人家毕竟是个被主流承认的物理大拿,职业生涯相当顺风顺水,很多读者看书代入的都是爱因斯坦。


搞不懂为什么一失恋,就瞬间化身不得志的流浪歌手。


感觉下一步就是要去《好声音》实现梦想。



而且王传君念台词的时候太过感性,语速过慢又有些含糊不清,给人故弄玄虚的感觉。


那些专业的词汇从他的嘴里说出来,也不是很有说服力。


但好在戏份比较少,不会影响整体。



还有的是被部分剧情拖了后腿。


《甄嬛传》,这部全国人民重温次数加起来能绕地球两圈的“经典老番”,最受观众唾弃的就是甄嬛出宫、跟果郡王情投意合的“甘露寺宫外孕”篇。


尽管这段经历是促成甄嬛回宫、复仇黑化的关键,但漫长的恋爱戏码,丝毫不受观众待见。



而且果郡王这个角色也让观众“咬牙切齿”。


果郡王在原著中是“风流倜傥,英俊潇洒”,但演员的仪态和长相让不少书粉的少女遐想坠入谷底,不带一点仰卧起坐的可能。


在演技上,果郡王也被嘲“像是一辆混进跑车堆里的拖拉机”。


深情起来吧,像色迷心窍;冷峻起来吧,又像是遁入了空门。



观众本就不想在宫斗戏里看大段玛丽苏恋爱戏码,偏偏这个行事黏黏糊糊的王爷又横亘在人民群众最喜闻乐见的“熹妃回宫”前面。


在很多人眼里,“恋爱脑”的果郡王才是甄嬛搞事业的最大绊脚石。


在一部人精遍地的宫斗剧里,仿佛是个bug一般的存在。



不过,毕竟“甄学”历久弥新,果郡王这条支线哪怕再被人嫌弃,也不会影响《甄嬛传》的神剧地位。





用力过猛,大翻车?
有些剧就没那么幸运了。


本身质量就勉勉强强的话,有了败笔,那就直接“坏了一锅粥”。


有的是因为表演用力过猛。

比如《生活家》里的刘敏涛。



二人在剧里演一对母女,对于演技有口皆碑的刘敏涛来说,应该不成问题吧?


万万没想到,第一个扑的就是演员。


面对女儿的调侃,演一个妈妈的小傲娇——


挑眉,转眼珠。


几秒钟里,嘴部动作至少变了四五个。


不像傲娇,更像班主任面对差生的苛刻、无语。



演一个妈妈的精打细算——


又是抬眉,眼睛左右转来转去,末了还咬下嘴唇。


精打细算,演成了鬼鬼祟祟。


生活剧就是要把生活拍得拍得真实、自然,太外放的表情、动作很难让人有代入感。



还有《鹿鼎记》里的张一山。


吹胡子瞪眼的面部表情,再加上奇怪的肢体语言。


这个韦小宝,从头到尾就没有正常过。



还有的是因为演技太魔性。


《猎冰》刚播的时候,姚安娜就凭借“吃鸡式表演”为网友贡献大量素材。


作为一名从部队转业来的年轻女警,她有各种追击毒贩、搜查毒窝的动作戏。


结果几乎无一例外地,被演成了广播体操。


手里拿的不像手枪倒像哑铃,正在勤奋练习站立式俄罗斯卷腹。



而且,无论在什么样的场景下,姚安娜都是用一种极用力,又迷茫的表情状态来表达自己的情绪。




观众不买账,谁的问题?

这有一种是剧本和演员表演都没什么大问题,说它是败笔,主要有两种情况。


第一种是因为观众过不了心里的槛。


这大部分都是由演员换人引起的。


对于原教旨主义角色粉来说,他们宁愿这个角色不要继续存在,也不能忍受ta的灵魂在另一幅皮囊下支离破碎。


比如《河神》,口碑有目共睹,但三年过去,李现就咣当变成了和他长得哪儿也不像的金世佳。



还有《乡村爱情》。


拍了十几年,生个孩子都要考高中了,结果刘能却换人了。


虽然新版刘能的形象有几分像从前,但在气质上似乎是浑圆莽气有余,“贼眉鼠眼”的狡黠不足。


原版刘能自带防伪专利的“八点二十型眉毛”更是难以复制,而这恰恰是能让他烦人之余免遭毒打的怂之灵魂。



虽然新版刘能已经在竭尽全力模仿老版,但这只会让人想到烂俗言情小说的白月光梗。



第二种则是角色设定的问题。


原先觉得看得过去的设定再次细品时,却发现不符合当代价值观。


比如《梦华录》。


男女主均是“双洁”设定,说简单点,就是双方没有过往情史和性史,从精神到肉体对彼此皆是首次。



但是在原著中,赵盼儿是个妓女,剧版却摒弃了妓女人设,变成了出场即是“良民”的设定,整部剧就没出现过几幕妓院的场景。


每一个人物都在刻意规避妓女一词,不断地与被迫卖身的妓女群体做割席,就差立起来一个牌坊了。


这种设定,于剧情是对关汉卿原著的背离,于营销是对女性主义宣发的失真,于时代是对当下价值观的挑战。



还有《狂飙》里的安欣,让不少观众都受不了。


倒不是说张译演得不好,而是安欣这个角色过于无暇。

没有犯罪分子能黑化他,甚至在犯罪分子警局想争取人道关怀,都会可劲呼唤他。



支撑他一根筋“轴”到底的就是心中的理想,这样的设定太过单薄,观众很难信服。



这些剧虽然有败笔,但好歹还有讨论度。


如果一部剧连讨论度都没有了,那才是真的败笔。





 作者:疏风 

 责编:回星 


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