文 艺 青 年 书 桌 上,有 哪 些 高 审 美 好 物

文化   2024-05-01 21:09   广东  

春天到了,一息一动都有撩人的诗情画意。

在艺术大师的眼中,或许能看到更多富有想象的美丽,春天也是他们热衷创作的主题之一。

走进他们的画里,似乎就能看见独特的精神世界。

今天,店长就来带大家看看大师眼中的春天。


#PART 1  梵高眼中的春天

梵高:
春天与矛盾、色彩与忧郁



NO.1

1884年  《春日花园

春天,是梵高创作的一个重要元素。
这是早期梵高的创作特点,并不鲜艳明亮,颜色也大多是低沉、暗淡的。
沉闷抑郁的灰暗色系和春天给人的印象完全不一样,冲突感很强。
枯残的树枝、新生的嫩土……苦涩又厚重的笔触,把北方乡村凋敝的景象和人在宗教天空下压抑的感受画的非常传神。

    NO.1


1887 年  《春天钓鱼》
梵高在创作后期,实打实的转变成了一位色彩主义画家。
他对色彩的运用和喜爱几乎是以往艺术家们从来没有过的。
分割的色块、简短的笔触,他在这幅画中借鉴了新印象派的创作手法。
梵高眼中的春天似乎非常的有活力,生机勃勃,但是又有着一点不太明显的孤独感。
一人独坐、隔壁空着的船、桥上零星的行人……这种忧郁感和色彩浓烈的画面有着很强烈的对比。

NO.2
1890年  《暴雨来临前的麦田》
画的是暴风雨天空下漫无边际的大片麦田,我在传达悲伤和刻骨铭心的孤独感时,非常得心应手。   
——梵高致弟弟提奥夫妇的信
梵高的一生里画了很多副麦田,但每一幅带给人的感觉都不一样。
不知道你有没有同样的感觉,雷雨云带来的压抑和麦田的春意盎然像是两种很矛盾的情绪。
第一眼看,其实这幅画里的主角并不是麦田,而是辽阔的天空。
大片不同饱和度的绿构成了麦田,有着独属于春天的生命力和张力。
天空的蓝也是深浅不一,使得整个画面不会单调无聊。而且梵高笔下的云也变得更加抽象,寥寥几笔就能把形态勾勒出来。



高两用晴雨伞

阳光和雨水对半分的季节,出行要记得常备一把晴雨伞。
梵高的《麦田里的丝柏树》,画面充满着田野的辽阔,所有的物体都卷曲着,泉涌着,柏树像一团黑色的火焰,不停地向天空喷吐着。

虽然一切都在起伏摇动,但整个画面看来,却有一种古典式的明朗与均衡感。

晴雨两用的功能又让生活变得简单,在你喜欢的日子,撑起一把文艺之伞,感受自然清新的氛围。

钛银伞布能反射热能,除了现在挡春雨之外,等到夏日还可以有效降温、防晒黑、晒伤,还能作为装饰物件,何乐而不为。



B 浪漫情怀星空香


它采用双层玻璃设计,以梵高《星月夜》为灵感,将画家笔下流动旋转的星夜和香薰蜡烛结合;

让回旋于夜空的大小明星、熠熠生辉的灿烂金月、火焰般耸入云间的柏树、瑰丽天穹下的万家灯火,在烛光中重生,点燃它,就是来一场跨越时空的对话。

它的香气也是极具安逸氛围感的那种,前调薄荷、冰片,中调广麝香、肉桂,后调玫瑰、鸢尾,点起来不要太治愈。



NO.4
1890年  《杏花开》
这幅画是梵高创作生涯里的一个高光。
深浅不一的蓝天,开着白色杏花的粗枝昂扬向上,背景的蓝把花朵的洁白衬托的很清新。
惊人的平静感能让我们从画里感受到春天与生命的纯洁美好。
但深受病魔困扰的梵高,最后仍没有摆脱被命运。



C  梵高杏花钢笔套装

习惯敲键盘的你多久没有体会过手写的感觉了?有一支好看的钢笔办公学习都会因为它而变得快乐,下笔都充满仪式感。
这套钢笔礼盒分别以梵高的三幅名画《杏花》、《庄园》、《陶罐》为灵感,传达着艺术家执着于目标,永不言弃的可贵精神。
钢笔造型秀气简洁,笔帽与笔身选择了天蓝与湖蓝、浅灰与豆绿两组撞色,在雅致中增添了几分趣味性。
钢笔笔尖由德国工艺锻造,选用铱金材质,有0.38mm和0.5mm两种粗细供大家选择。
学习和赏玩功能兼具,不想枯燥又想有充实意义的礼物,选择它就可以满足。


D  艺术家收纳


如果你也想用上不一样的桌面收纳,这款真的太值啦,可以当作笔筒也可以作化妆刷桶,好看更好用,桌面再也不会乱糟糟。
它还可以拿来插干花,一下成了居家摆件的点睛之笔。

通体是树脂材质,细节做工很精致,手感超棒,有倒牛奶的女仆和梵高自画像两款。



#PART 2  莫奈眼中的春天

莫奈:
经典印象派的张扬生命力



NO.1


1875年 《撑阳伞的女人

这绝对是莫奈最经典的作品之一。

在一个阳光明媚的清晨,母亲和孩子在草坪上散步。既是一幅活泼生动的人物画,也是一幅幸福温暖的生活场景画。
细腻的笔触表现了背光和向阳的草地阴影变化,女士腰间还有一抹淡淡的黄色,像是莫奈在反馈阳光的存在。
雨伞、站着的儿子与仰视视角的妻子,在画面中形成了经典的三角形式的内容。柔和,又不会有生硬的感觉。



A  遇见·印象派书签

方方正正的形状和大小,精致又可爱。
印象派的创作,总是淡雅、浪漫、梦幻的。
书签选了四个艺术名画为主题,把这些流传了几百年、几千年的画作放在书里,别提有多浪漫了。
这一款是镶嵌式的书签。
底面卡进纸张的背面,就可以做到随翻随取。轻轻松松定位到上一处看到的地方。
书签的边缘处进行了打磨和加工,不容易划伤手,小孩和老人用都非常方便。

NO.2

1872年 《春天》
“他的风景画总是阳光灿烂……穿白裙的女子,坐在树荫下,裙子上洒满光点,宛如大颗大颗的水珠”
——左拉《欧洲信使》

莫奈常常可以从普通的场景中挖掘自然的魅力。他观察景物细致入微,对光线的变化十分敏锐。
画中的女子是莫奈的妻子,卡米耶。她穿着华贵的白裙,正在家中的后花园中看书。
阳光穿透树叶,在白裙和草坪之上跃动。端庄安祥的神态和静谧的大自然融合一体,让春天更加温婉动人。

NO.3

《阳光下的白杨树》

莫奈的白杨树系列非常值得一看。
虽然这幅画作的标题并没有直接提及春天,但其画面内容却充满了春天的气息。
莫奈白杨树安排在画面的显眼位置,将白杨树置于阳光之下。
细腻的光影处理和远近法、透视法,画面极有空间感,充满了自然的气息和生命的韵律。



B  大师明信片

印象主义最有影响力的画家之一莫奈,光影变换的色彩能力让人反复沉迷。

把油画作品印在明信片上真的是因物制宜的巧妙,翻看一张张明信片的时候,也就是像在浏览一幅幅画作。

这套明信片收集了莫奈的30幅代表作品,像一个小型作品集。

写给朋友的时候,也像是送上了一幅画,诚意满满。



C  艺术印象派便利贴

设计师们经常为艺术家们的作品出周边。

这款世界油画便签本就是一个典型的艺术品周边,它将穆夏、梵高、莫奈等艺术大师的作品与便签本结合,在视觉上最大限度的保留画作真实的模样。
而这份高颜值的联动也让它极具装饰性。
便签本其实对我们的生活很有用处,不仅仅是学生党,生活中一些容易忘记或者给别人的留言都可以使用它,随撕随写,事多理不乱。
如果你有使用便签本的需要或者有收集它的爱好,又喜爱文艺范,那么店长推荐你入它。

随着各种文创的推新,以前在博物馆里参观的艺术越来越贴近我们的生活,这款文创礼盒也是如此。
它是为学生党量身打造的,里面配有一个笔记本,一个单词本,及PP材质的文件夹与笔袋,每一个文具上都清晰的印上了一副艺术作品。

#PART 3  想象古画中的春天

王希孟:
青青绿绿的波澜壮阔

《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品。

但他并非完全描绘春天的场景。

虽然画中的绿色元素意蕴着蓬勃的生命力,常在春天可见,但画作更侧重于展现江山的壮丽,涵盖了更为广泛的自然景色。

画面中的青绿两色被涂抹在起伏的群山江湖之间。

设色和用笔上继承了传统的“青绿法,敷色夸张。



A  千里江山手账本

宋代王希孟青绿山水的《千里江山图》,是中国古代“神品”级的绘画。
宋·王希孟《千里江山图》(局部)
将这样经典的作品融入日常的书写,是对古典艺术的最好传承。
这套手账本的设计和做工,都让我不禁惊叹。
拆封后第一眼就能看到特别的3D立体腰封,画面栩栩如生。

打开扉页就是折叠的画作,有一种把“神品”收于囊中的快乐。

内页还做了彩色插画设计,丰富了书写形式,记录起来一点也不觉得单调乏味。
精装本送给重要的朋友,仪式感特别足。


B  经典江山书签

虽然现在越来越多人会选择电子书,但纸质的魅力,相信很多朋友都和店长一样不能割舍。
配一枚好看的书签,也是纸质阅读中的一大乐趣。

将长卷《千里江山图》的意境融入方寸之间的小小书签里,每次看到都会勾起对古典山水画的崇敬。

色彩饱满、层次丰富,还原度很高了。
黄铜材质经久耐用,就像一本好书一样,可以陪自己很久很久。

下面还挂有一枚小巧吊坠,夹在书里的时候既方便拿取,装饰感也更强。
拿来送礼也是不错的选择。


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设计|美学|品牌 一个灵感的博物馆
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