「电子节目单」俄罗斯西伯利亚交响乐团2025新年音乐会（新年场）

《荒山之夜》是俄国作曲家穆索尔斯基的代表作之一， 完成于1867年。穆索尔斯基去世后，由里姆斯基·科萨科夫于1886年整理并配器。这是一部标题性的单乐章乐曲，其构思出自俄国作家果戈理的小说《圣约翰之夜》中对巫婆安息日的描写。这是在19世纪欧洲民族乐派兴起后，俄国民族乐派利用本民族民间音乐、传说等素材勾勒出的一部杰出的交响音画。

乐曲以快板速度为主题，表现了狂欢之夜的情绪，直到结尾处，表现破晓之后的平静才把速度放缓，乐曲开始于d小调，结束在D大调上。乐曲开始由第一、第二小提琴引领弦乐组以极低的音量演奏，随后迅速提高，在弦乐飞速的行进后，木管、铜管乐器组先后加入，不协和音程以及复音程多次出现，勾画出荒山之巅群魔乱舞的疯狂场景。群魔的出场是为黑暗之王“车尔诺包格”现身所做的铺垫，长号与大号在低音声部的齐奏演绎出威严而低沉的旋律。在这一旋律出现后，马上出现乐队齐奏，乐曲逐渐加强力度，并在原本快板的速度上又加快了一些，整首乐曲到达激烈的高潮，狂欢进入了癫狂的阶段，仿佛一个个幽灵在空中飞舞、骑着扫帚的女巫呼啸而过……突然，远处传来微弱而清脆的钟声，天已渐渐破晓，牧歌一样的旋律预示着熟睡的农民已经苏醒，这段纯朴的旋律与前面戏剧性的音乐形成鲜明的对比，再也听不到狂欢的喧闹，群妖悄悄溜走，乐曲也在这样的平静安宁中结束。

胡桃夹子组曲

The Nutcracker Suite, Op. 71a

春节序曲

Spring Festival Overture

华尔兹圆舞曲（选自“化装舞会组曲”）

Waltz from Masquerade Suite

《华尔兹圆舞曲》选自哈恰图良的《化装舞会组曲》，该组曲原是作曲家为同名戏剧《化装舞会》所作的音乐。

《华尔兹圆舞曲》是其中最具代表性的部分之一。全曲采用传统的华尔兹舞曲形式，但与常规的华尔兹相比，哈恰图良通过丰富的节奏变化和旋律发展，使得这首作品充满了独特的戏剧性和节奏感。作品的开头由弦乐和木管的柔和旋律引领，随后逐渐过渡到铜管乐器的热烈表现，营造出一种既华丽又充满活力的氛围。曲中反复的旋律和逐步增强的音量，带给人一种即将高潮的预感，恰似一场华丽舞会中的旋转与激动。

《华尔兹圆舞曲》自首演以来，深受观众喜爱，成为哈恰图良最受欢迎的作品之一。它不仅频繁出现在交响乐团的演出中，还被广泛用于电影、电视节目及舞蹈演出。

斯拉夫舞曲，作品号72，第2、8首

Slavonic Dances 2 and 8

德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，作品72，是其第二组斯拉夫舞曲，于1886年创作。这组舞曲延续了他早期作品中的民族主义风格，但在音乐表达上更加成熟。这些舞曲不仅传递了斯拉夫民族的热情与灵动，还体现了作曲家高超的配器技巧与旋律创意。其中第2首和第8首尤为突出，展现了不同的音乐性格与情感层次。

第8首（A大调，克罗地亚科洛舞曲风格）

作为这一组的收官之作，第8首以欢快的科洛舞曲为基础，洋溢着节日的热烈气氛。音乐节奏鲜明，旋律充满活力且极具舞蹈性。德沃夏克运用了丰富的动态对比和层次递进，使音乐在不断发展的过程中逐步累积能量，最终以辉煌的高潮结束，带给听众强烈的愉悦感。

这两首舞曲以其独特的民族风情和巧妙的音乐结构，为整个《斯拉夫舞曲》增添了深度与多样性，展现了德沃夏克对斯拉夫文化的热爱和对音乐语言的独特理解。

闲聊波尔卡，作品号365

Tik-Tak - Polka Schnell, Op. 36

《闲聊波尔卡》是“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯创作于1874年的一首快速波尔卡。这部作品的灵感来源于钟表的滴答声，因此音乐节奏中充满了模仿时钟精确跳动的趣味元素，同时也展现了施特劳斯作为舞曲大师的创作才华。

这首波尔卡是施特劳斯为他的轻歌剧《蝙蝠》创作的舞台音乐的一部分，后单独出版成为广受欢迎的交响曲目。乐曲以明快的节奏和轻快的旋律为主导，仿佛钟表齿轮灵活地运转，滴答声贯穿其中，让人联想到时间的流逝与舞会的欢乐气氛。

乐曲的开篇如同钟声响起，引领听众进入一个充满机械趣味的世界。随后的旋律轻盈活泼，充满幽默感和节奏的跳跃性，展现了施特劳斯的音乐机智和对波尔卡风格的娴熟掌控.

维也纳气质圆舞曲，作品号354

Wiener Blut Walzer, Op. 354

《维也纳气质圆舞曲》是小约翰·施特劳斯于1873年创作的一部充满维也纳风情的圆舞曲。作为施特劳斯的代表作之一，这首作品继承了施特劳斯家族一贯的圆舞曲传统，带有鲜明的维也纳气息，音乐中充满了维也纳独特的优雅、浪漫与欢愉。

《维也纳气质圆舞曲》结构严谨，以三段式展开。第一部分的旋律悠扬且富有舞动感，弦乐和木管乐器交织出温柔而浪漫的音色，仿佛一对舞者在大厅中翩翩起舞。接着，音乐逐渐变得活泼、激昂，管弦乐团展现出明快的节奏，带给人一种跃动和喜悦的感觉。第二部分则稍微转向抒情，旋律如同轻柔的呢喃，表达出维也纳圆舞曲特有的浪漫情怀。最后一段回归欢愉的主题，旋律逐渐高亢，整个乐曲在欢腾的气氛中结束，展现了圆舞曲的热情和活力。

这首作品不仅是施特劳斯继承并发扬圆舞曲传统的经典之作，也是他向维也纳这座城市的致敬之作。

快乐的小提琴手

Fiddle-Faddle for Soloist and String Orchestra

《快乐的小提琴手》是美国作曲家莱罗尔·安德森（Leroy Anderson）创作的轻音乐作品，首次亮相于1948年。安德森以创作轻松愉快且富有节奏感的音乐而著称，这首《快乐的小提琴手》便是一部典型的展示安德森音乐风格的作品。

整首乐曲充满了欢快的节奏和愉悦的旋律，仿佛描绘了一位小提琴手轻盈愉快地演奏，随着旋律的起伏舞动。开头部分小提琴独奏引领，音符跳跃而富有弹性，表现出一种轻松、欢快的气氛。接着，管弦乐团的配合增添了层次感，带来丰富的音色变化，使得整首作品更显生动与活力。旋律中不断加入的短促、节奏鲜明的乐句让人感受到一种愉悦的动力，仿佛小提琴手在尽情地演奏，时而灵动，时而热烈。

艺术家

指挥 德米特·瓦希列夫

Conductor Dmitriy Vasilev

“才华横溢无可限量的指挥，他的创新思维，丰富手势和节奏感觉形成了他最大的特点，拥有给乐团和观众充电的能力”

——小提琴家 马克西姆.肖斯塔科维奇

“好似用生命在演奏”

西伯利亚交响乐团艺术总监，总指挥德米特.瓦希列夫以充满活力和多才多艺享誉俄罗斯及海外。1972年瓦希列夫出生在波尔西卡曼，他毕业于罗斯托夫国立音乐学院在Alexander Skulsky的指导下开始研究生学习。1994年在昂德雷齐厄布泰翁举行的第十六届l’Accordeon大奖赛大奖。随后1997年，他获得了在塔姆波夫举行的国际交响指挥大赛一等奖，同一年瓦希列夫担任了塔姆波夫交响乐团的指挥，塔姆波夫距莫斯科东南482公里，从此以后瓦希列夫的事业开始腾飞。

在1997年至2005年间他带领乐团在法国巡演并参加了数个国际艺术节柏阔了拉赫玛尼诺夫国际艺术节。2002瓦希列夫得到了俄罗斯联邦总统特别奖。2003年至2005年，瓦希列夫担任索契交响乐团首席客座指挥，并在此期间在第四届普罗科菲耶夫国际大赛中获奖，同年他与罗斯塔夫交响乐团合作录制了ANTES公司发行的第二钢琴交响曲。2005年瓦希列夫开始担任西伯利亚交响乐团艺术总监和指挥。在此期间瓦希列夫担任了俄罗斯莫斯科，圣彼得堡等城市各大主要乐团的指挥。他同时也在意大利，法国，中国和波兰等国担任客座指挥。

瓦希列夫作为艺术总监主导了许多国际艺术节，如拉赫玛尼诺夫国际艺术节（2001，2002），新音乐艺术节（2008，2010，2012），Jam-Session年度爵士音乐节等。

瓦希列夫致力于推广俄罗斯作曲家的艺术作品。他指挥西伯利亚交响乐团演出了众多俄罗斯作曲家的作品首演。

这些作曲家包括了Mikhail Bronner, Sofia Gubaidulina,Ilya Heifets, Efrem Podgaits,Tolib Shakhidy, Alemdar Karamanov, Philip Spratley,  Mechislav Weinberg, Alexander Tchaikovsky and Vladimir Tikhomirov等人。他也把其他国家的音乐作品介绍给俄罗斯的听众。