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曲目｜PROGRAMME
本场音乐会时长约100分钟，包含15分钟中场休息
Appr. 100mins, with 15 mins intermission.
以当日演出曲目为准
Programme subject to change.
19世纪是意大利歌剧的黄金岁月。早在16世纪末，歌剧艺术就在意大利诞生，连“opera”这个单词也来自意大利语。在意大利的歌剧作曲家里，普契尼绝对算不上高产，从罗西尼、威尔第到多尼采蒂都是一生中写下数十部歌剧的工作狂人。然而普契尼却因一项数据而冠绝同行，那就是杰出作品所占的比重。除了早期的两部歌剧之外，普契尼的每一部歌剧作品如今都有着很高的上演频率：以时间先后排序，从最早的成名作《曼侬 ·莱斯科》开始，到《波希米亚人》、《托斯卡》与《蝴蝶夫人》三部创作生涯 中期的杰作；他的晚期作品《西部女郎》、《燕子》与《三联剧》虽然受欢迎程度稍逊，但也都在如今的歌剧舞台上占据着稳定的上演频次，而他未完成的《图兰朵》在歌剧艺术史上的地位已经无需多言。
从19世纪后半叶一直到20世纪初，意大利井喷式地涌现出许许多多的歌剧作曲家。与同时代的意大利歌剧作曲家们几乎从不间断的创作方式，普契尼的歌剧之间总是有漫长的间隔。他在挑选歌剧题材方面极为谨慎，当然，也正是因为这样严谨的工作态度，让他的所有歌剧作品都维持在极高的水平线上。
其实，如果横向比较与普契尼同时代的作曲家们，会发现除了马斯卡尼的《乡村骑士》、莱昂卡瓦略的《丑角》以及焦尔达诺的《安德烈 · 谢尼埃》,几乎没有任何人的任何一部作品还在今天能有上演的机会，就连上述的三位作曲家也都只有一部作品能在如今的舞台上见到。这足以见得普契尼的作品在艺术质量上断层式地碾压同时代，是那个时代意大利歌剧的唯一代言人。正如出版于1919年的《歌剧全书》(The Complete Opera Book) 作者所说，“普契尼是我们这个时代意大利歌剧最重要的人物。如果威尔第有继承人的话，那么他就是。”
当作曲家在1924年11月去世时，《图兰朵》尚未完成。普契尼在布鲁塞尔接受实验性质的新疗法后因并发症逝世，据说当消息传到罗马时剧院里正在演出《波希米亚人》,歌剧立即就停止了，乐团改为演奏肖邦的葬礼进行曲来安抚震惊中的观众们。至于《图兰朵》后来的命运，人们如今已经很熟悉了：围绕着如何补全普契尼的遗作，从最开始阿尔法诺的补全版，再到21世纪颇为流行的贝里奥版，以及国家大剧院邀请作曲家郝维亚补全的版本，每一个版本都有独特的艺术魅力，也让这部歌剧有了开放式的结尾，这首图兰朵与卡拉夫的二重唱究竟该如何收场，成为了整整一个世纪以来人们热议的话题。或许，对于一生都在打破常规的普契尼来说，这才是最好的结局。
PROGRAMME NOTES
群妖围舞
Le Villi
《群妖围舞》的故事源于中世纪斯拉夫人传说中不停跳舞至死方休的女妖“薇拉”(著名的芭蕾舞剧《吉赛尔》也是据此创作), 25岁的普契尼根据法国剧作家卡尔根据 传说创作的短篇小说(剧本由费迪南多 ·丰塔纳改编)创作了这部歌剧，原本是为了投稿参加作曲比赛，却连首轮都没有通过。然而普契尼的朋友们还是组织了作品的首演，结果大获成功，据说谢幕多达18次，第一幕的终曲加演了3次。
本场音乐会上将要演奏两段音乐：“前奏曲”是整部歌剧的序曲，作为意大利歌剧作曲家里少有的管弦乐大师，普契尼可以说在这首乐曲里出手不凡；"假如我是你们的孩子”是第一幕中女主人公安娜对新婚之时就要告别自己的丈夫唱出的咏叹调，真挚动人。
曼侬 ·莱斯科
Manon Lescaut
《曼侬 ·莱斯科》根据法国作家普雷沃的小说改编，男主角雷纳托和女主角曼侬之间的爱情故事一波三折，最终以悲剧收场。这部动人的小说自从问世以来就吸引了许多作曲家将其改编成歌剧，其中尤以普契尼的作品最为动人——而在谈到与其他作曲家的“竞争”时，普契尼曾说过一句名言：“像曼侬这样的女人，有好几位爱人是很正常的。”
本场音乐会上选择了其中两段音乐：“挂满了柔软的幕帐”是曼侬在成为他人情妇后思念雷纳托所唱的咏叹调；“间奏曲” 是第三幕的序章，雷纳托与曼侬的二重唱是这首感人至深的管弦乐曲的主旋律。
艺术家生涯
La Bohème
《艺术家生涯》是普契尼的代表作之一。歌剧标题的字面意思是“波希米亚人”,但并非指代波希米亚民族，而是当时法国流行的“波希米亚主义”的生活方式，艺术家们以反传统的方式过着贫穷而流浪的生活。歌剧标题里的“艺术家”指的是女裁缝咪咪，故事围绕着他身边的艺术家们展开。
普契尼在读到这个剧本后，因为联想到了自己的生活而深有感触， 一蹴而就完成了全剧的创作。1896年2月1日这部剧在都灵皇家歌剧院上演，担任指挥的是年仅29岁的托斯卡尼尼，当即取得巨大成功，如今它也是全世界最受欢迎的歌剧作品之一。
本场音乐会上听众将欣赏到剧中几段最具代表性的唱段：咏叹调“冰凉的小手” 是歌剧第一幕的结尾处一系列精彩唱段之一，诗人鲁道夫与咪咪相遇后申请讲述自己的身世，可以说是整部歌剧的核心与精华，不仅是两位主人公的爱情故事的开端，也为咪咪日后的悲剧奠定了基调。
“漫步街上”则是剧中另一个女性角色穆赛塔的唱段，优美浪漫。“哦，咪咪，你永远不再回来”发生在第四幕开头处，两位男主人公共同唱起忧伤的歌，怀念往昔的爱人。
托斯卡
Tosca
普契尼的《托斯卡》于1900年1月在罗马首演。这部剧的故事同样发生在罗马，讲述了当时那不勒斯王国控制下的罗马受拿破仑的法军入侵时的故事。这部剧上演后，评论界反应平平，不少学者认为它情节简单、缺乏深刻性，然而观众却十分喜爱这部旋律优美、戏剧性极强的作品， 因此很快就成为了最受欢迎的歌剧之一。它将旋律优美的咏叹调、宣叙调、重唱与合唱完美融合起来，音乐上可以说 是天衣无缝。
本场音乐会上，听众将欣赏到歌剧中多个经典唱段：“为艺术，为爱情”是第二幕中托斯卡的内心独白，百年来已经成为女高音艺术与歌剧艺术的代名词之一；“星光灿烂”则是卡瓦拉多西在第三幕临刑前所唱的，充满了悲壮与愤懑的情感。
“感恩赞”是第一幕结尾处的精彩段落，在圣洁的宗教合唱背景下，反派角色斯卡皮亚肆无忌惮地讲述自己的邪恶阴谋，两者之间的反差形成了震撼人心的戏剧性场面。
蝴蝶夫人
Madama Butterfly
《蝴蝶夫人》的故事最早出现在法国作家皮埃尔·洛蒂的《菊夫人》里，后来被美国作家约翰·路德·朗改写为短篇小说《蝴蝶夫人》，这篇小说随后以独幕话剧的形式上演，普契尼在伦敦看到了话剧演出，对这个题材很感兴趣，于是决定将其改编成歌剧。
1904年，歌剧《蝴蝶夫人》在米兰斯卡拉歌剧院首演，然而并不成功的首演使得作曲家开始反复修改，最终一共留下了五个版本之多，目前最常上演的是1907年的“标准版”。歌剧塑造了忠贞温柔却命运悲惨的巧巧桑，与逢场作戏的“渣男”平克顿这些深入人心的戏剧角色，百余年来为全世界的观众喜爱。
“间奏曲”出自第三幕开头处，以典型的日本音阶开始，随后音乐的发展预示着悲剧性的结局即将到来。“哼吟合唱”出自第二幕结尾处，虽然合唱团只是哼唱，然而悲凉之情尽在不言中。
“晴朗的一天”选自第二幕，是《蝴蝶夫人》全剧里知名度最高的一首咏叹调，整首咏叹调都洋溢在温暖与祥和的氛围里，然而女主角脸上洋溢着的幸福的笑容却与现实产生了巨大的落差，这就使得这首咏叹调因这种强烈的戏剧冲突而愈发显得凄美动人。“永别了爱恋的家”是平克顿在第三幕中充满悔恨地与他在日本的家告别时唱出的。
修 女 安 吉 丽 卡
Suor Angelica
在普契尼的所有歌剧作品里，由三部独幕歌剧组成的“三联剧”是一套十分独特的作品，这三部短小的歌剧作品经常会在同一场演出里接连上演。《三联剧》的第二部是《修女安吉丽卡》,它将故事发生的背景设置在了17世纪的修道院里，因为年轻时的爱情生下一个孩子的贵族之女安吉丽卡被家人送进了修道院，经过了七年的忏悔后，她得知了自己的孩子夭亡的消息，在悲痛中服毒自杀，而在弥留之际，圣母玛利亚带着她的孩子现身，歌剧在天使的合唱中落幕。
“逝去了孩子”是安吉丽卡的核心咏叹调，献给她死去的孩子，深情款款。“间奏曲”是一首旋律优美的管弦乐曲，也是最能代表普契尼旋律天赋的段落之一。
贾 尼 · 斯 基 基
Gianni Schicchi
《贾尼 ·斯基基》在三联剧中拥有最高的知名度，取材于但丁的《神曲》里提到过的一个小故事：富商布奥索临终之际想把自己的全部财产捐给教堂，他的侄子里努奇奥希望分得家产，邀请足智多谋的贾尼 ·斯基基来帮忙，贾尼的女儿劳蕾塔也以“我亲爱的爸爸”相央求，于是贾尼假扮了布奥索，请来律师与公证人重立遗嘱，还把最值钱的东西留给了自己，最后劳蕾塔与里努奇奥喜结连理。
剧中劳蕾塔的咏叹调“我亲爱的爸爸” 不仅是整部歌剧的核心唱段，甚至跻身于整个音乐史上最著名的女高音咏叹调 之一。
燕子
La Rondine
1913年，普契尼接受维也纳卡尔剧院的委托，要创作一部维也纳风格的轻歌剧，这对于已经名满天下的歌剧作曲家来说是一个全新的挑战。歌剧的创作历时两年，期间困难重重，首演后反响平平，被当时的评论家说是“(普契尼)那些杰作的穷亲戚”，而普契尼并不想轻易放弃，他对其反复修改，甚至谱写了新的结局，直到去世都没有决定最终的版本，但以今天的视角来看，这部轻松愉快又不乏感伤的歌剧十分迷人动听。
剧中咏叹调“多蕾塔做了什么美梦”是第一幕中女主人公玛格达的咏叹调，这首充满浪漫幻想的乐曲充分表现了“燕子”的气质。“我为你清新的笑容干杯” 是剧中第二幕的一段著名的四重唱，这首歌是对爱情与美好事物的礼赞。
ARTIST
指挥 / 马西米利亚诺 · 斯特凡内利
马西米利亚诺・斯特凡内利出生于意大利罗马，于罗马的圣塞西莉亚音乐学院研习作曲指挥。其指挥生涯初期，在美国深入工作学习，师从斯皮罗斯・阿吉里斯大师等杰出指挥家，在交响乐与歌剧曲目（主要为意大利和德国作品）领域积累深厚知识，对当代音乐亦见解独到。期间，他以助理艺术总监身份助力美国斯波莱托艺术节，指挥艺术节管弦乐团开展系列音乐会。
自 1990 年起，他执棒众多知名管弦乐团，诸如伯明翰城市交响乐团、卡塔尔爱乐乐团、意大利广播电视公司交响乐团、罗马和那不勒斯歌剧院管弦乐团等。在歌剧领域，他与世界诸多顶尖歌剧院携手合作，包括纽约大都会歌剧院、莫斯科大剧院、特拉维夫以色列歌剧院等。
他与众多重要管弦乐团的合作持续深入，其对歌剧的热忱与曲目精通助力全球歌剧指挥事业。近期歌剧成就涵盖焦尔达诺的《安德烈・谢尼埃》、柏辽兹的《罗密欧与朱丽叶》等多部经典之作，如为伯明翰歌剧团打造的《茶花女》荣获英国皇家爱乐协会音乐奖并开启与伯明翰城市交响乐团合作篇章，以及在维罗纳圆形竞技场基金会与特内里费歌剧院的诸多精彩呈现。
2011 年，受命担任 “歌剧基金会” 艺术总监兼首席指挥，推动意大利地区抒情剧院项目发展，获本土主要银行基金会全力支持。2018 年，受维罗纳圆形竞技场基金会邀约成为驻团指挥。他还曾为经典频道唱片公司、奇科经典唱片公司以及意大利广播电视公司贸易唱片公司录制唱片，在音乐艺术领域留下浓墨重彩的印记，以卓越才华与丰富经验享誉全球音乐界。
女高音 / 胡纯熙
胡纯熙，旅意⻘年女高音，英国歌剧经纪公司 The Music Partnership Limited 签约歌唱家，波兰肖邦音乐大学博士研究生在读。
2024 年在意大利三大艺术节之一: 普契尼艺术节露天歌剧院(Gran Teatro all‘aperto di G.Puccini)里她出演了《图兰朵》里面的柳儿(Liù)。2024 年 10 月，胡女士又受到丹⻨国家大剧院(Danish national opera)的邀请，参与该剧院⻓达 3 个月的规模最大的全国巡演，饰演歌剧《蝴蝶夫人》里的主⻆乔乔桑(Cio-Cio-San)，包括哥本哈根、奥胡斯、奥尔堡、瓦埃勒等 7 个歌剧院的 10 场演出。
2022年，她在吉诺 · ⻢里努⻬国际歌剧比赛(Gino Marinuzzi International Opera Competition)中荣获第三名，并在德国慕尼黑与巴伐利亚国家歌剧院交响乐团(Bayerische Staatsopera Symphonic Orchestra)同台献艺。此外，她还在意大利锡拉库萨的露天剧院Teatro Greco Siracusa 参与了“普契尼和威尔第的音乐会盛典”，并在意大利布塞托的威尔第剧院(Teatro Verdi di Busetto)献上了一场精彩绝伦的音乐会。这一连串的成就彰显了她在音乐领域的非凡才华。
2023 年 5 月胡女士在帕尔⻢的里纳尔多·佩利佐尼国际歌剧比赛(Rinaldo Pelizzoni International Opera Competition in Parma)中荣获一等奖，以及在 2024 年 4 月于意大利巴里的佩特鲁泽利剧院(Teatro Petruzzelli)出演《Angelo di fuoco》中的第一修女，2024 年 3 月在⻄班牙第三大歌剧院 Teatro Maestranza 里举办音乐会等，这些成就彰显了她在国际歌剧舞台上的卓越表现。
女高音 / 周凡
女高音，先后师从女中音歌唱家刘颖，中国著名男高音歌唱家戴玉强。帕尔马皇家歌剧院 Verdiana 学院，斯卡拉歌剧院青年艺术家，并于 2021/2022 演出季在斯卡拉歌剧院首次亮相埃莉塞塔（多米尼克·奇马罗萨歌剧《秘婚记》）和瓦尔蒂诺尼儿童歌剧《小王子》中的角色。此外，她还在斯卡拉歌剧院演唱了列奥纳迪·芬奇那不勒斯歌剧《Li zite ngalera》中的斯基亚沃特拉一角，并连续两年与斯卡拉巴洛克乐团一起呈现了维瓦尔第、亨德尔、斯卡拉蒂的经典作品。
2019 年，她在米兰维梅剧院 (Teatro dal Verme) 的施奈德歌剧《马可·波罗》中饰演女主角传云，时隔6年再次献礼广州大剧院14周年院庆，并在意大利佩鲁贾莫拉基剧院上演的《茶花女》中维奥莱塔，2022 年，她在多尼采蒂音乐节上首次亮相扮演《奇亚拉与塞拉菲娜》中扮演塞拉菲娜，并由Naxos唱片独家发行DVD，在波兰克拉科夫皇家歌剧节上演罗西尼正歌剧《阿米达》中扮演阿米达，在意大利维特波歌剧院上演多尼采蒂歌剧《爱之甘醇》中饰演阿迪纳，并献唱 ABAO 毕尔巴鄂歌剧院的“Tutto Verdi”颁奖典礼。
在国际比赛中获得的奖项包括：第 75 届 AsLiCo 国际比赛中的 Musetta 角色、第 56 届布塞托 Voci Verdiani 国际比赛中的第二名、第 15 届“Magda Olivero”比赛中的第二名和观众最喜爱歌手奖，第十三届“Salvatore Licitra”比赛第二名，“Nicolaj Ghiaurov”比赛第三名，San Colombano 国际比赛第一名，“Fausto Ricci”比赛第三名，第 29 届国际音乐研究奖“Marco Koliqi”等。
男高音 / 扣京
男高音歌唱家，国家大剧院驻院歌剧演员，意大利帕尔玛音乐学院歌剧演唱硕士，中国音乐学院钢琴演奏学士。曾参演国家大剧院制作歌剧《茶花女》（阿尔弗雷德）、《方志敏》（典狱长）、《图兰朵》（庞）、《党的女儿》（孙团长）、《夏日彩虹》（李文光）、《兰花花》（赶羊）、《法斯塔夫》（巴尔多夫）、《西部女郎》（尼克）、《费加罗的婚礼》（巴西利奥）等近二十部。
曾参加意大利文化部纪念威尔第诞辰200 周年项目《威尔第安魂弥撒》，在意大利及美国多个城市巡演，被《帕尔玛邮报》评论为——“具有无可争议表现的男高音”。曾作为青年艺术家被选入博洛尼亚歌剧学校与博洛尼亚市政歌剧院联合出品歌剧《奥林匹克》中担任男主角克里斯坦，并多次在帕尔玛皇家歌剧院、帕格尼尼音乐厅、博洛尼亚市政歌剧院、卡萨尔马焦雷市政歌剧院、瓜斯塔拉市政歌剧院、北京音乐厅、西安音乐厅、澳门文化中心、昆明春城剧院、哈尔滨音乐厅等出演歌剧及音乐会。
主要获奖经历：
意大利“Voci dal Mediterraneo”国际歌剧比赛三等奖及特别奖
意大利“Carlo Zampighi”国际歌剧比赛三等奖
意大利“Andrea Chenier”国际歌剧比赛三等奖
意大利“Maria Caniglia” 国际歌剧比赛Lions clubs特别奖
意大利“Opera Live”国际歌剧比赛-歌剧唐璜“Don Ottavio”角色奖
男中音 / 周正中
周正中在学生时代就被意大利传奇男高音歌唱家卡洛·贝尔贡奇誉为“将成为演绎威尔第音乐的大师”。英国皇家歌剧艺术总监安东尼·帕帕诺爵士称赞他“具有精雕细琢的音色和完美的歌唱性”。智利当地发行量最大的报纸《信使报》对其塑造的《费加罗的婚礼》中的伯爵形象夸赞道“ 嗓音美妙且表演极富说服力”。
他曾荣获法国马尔芒德国际声乐比赛歌剧组一等奖，法国艺术歌曲组二等奖。图卢兹国际声乐比赛三等奖。2010年，他从全球2000余名竞争者中脱颖而出，加入全球四大歌剧院之一的英国皇家歌剧院青年艺术家计划。2012年，周正中签约德国德意志歌剧院独唱演员，随后作为一名成熟的歌唱艺术家，一直活跃于国内外一线歌剧院，参演了近50部歌剧中的主要角色，演出足迹遍布全球。
合作的知名指挥有安东尼·帕帕诺爵士、唐诺德·拉尼克、安德烈斯·尼尔森斯、小泽征尔、丹尼尔·欧伦、汤沐海、水蓝、吕嘉等。先后与英国皇家歌剧院乐团、伦敦交响乐团、德国柏林德意志交响乐团、法国广播交响乐团、中国国家交响乐团、国家大剧院交响乐团、上海交响乐团、杭州爱乐乐团、青岛交响乐团等乐团有多次交流演出。
录制的音像制品包括德意志唱片（DG）出品的马斯涅歌剧《维特》、拉兹歌剧出 品的马斯涅独幕歌剧CD《玛侬的肖像》、皇家歌剧院唱片出品的DVD《安娜尼克尔》《弄臣》《托斯卡》《蝴蝶夫⼈》以及国家大剧院录制的DVD《费加罗的婚礼》等。
XSO西安交响乐团成立于2012年，是西安市立交响乐团。
2024年起，中国著名指挥家、音乐教育家张国勇先生担任乐团艺术顾问，夏威夷交响乐团音乐总监戴恩·兰姆（Dane Lam）继续担任首席指挥。
XSO西安交响乐团一直秉持职业乐团的国际惯例，坚持音乐季制度，与诸多世界级音乐大师开展合作，包括安吉拉·休伊特（Angela Hewitt）、卡蒂雅·布尼亚季什维莉（Khatia Buniatishvili）、尼可莱·德米登科 (Nikolai Demidenko)、巴里·道格拉斯（Barry Douglas）、里奥·努奇（Leo Nucci）、石倚洁、何塞·卡雷拉斯（José Carreras）、王健、斯蒂芬·霍夫(Stephen Hough)、谭盾、郑小瑛、宓多里（Midori Gotō）、何塞·卡雷拉斯（José Carreras）、和慧、殷承宗、郎朗等。
XSO2024音乐季将以【万物生花】为题，与玛塔·阿格里奇（Martha Argerich）、奥古斯丁·杜梅（Augustin Dumay）、梅第扬、林大叶、黄蒙拉等国内外29位艺术家合作推出17场音乐会。
依托于陕西大剧院｜西安音乐厅剧目制作平台，XSO西安交响乐团从2017年开始承担陕西大剧院年度歌剧的重要演出任务，先后与多位世界级艺术家合作，完成《图兰朵》、《卡门》、《弄臣》、《茶花女》、《托斯卡》、《费加罗的婚礼》、《坎迪德》等多部世界经典歌剧的演出，专业能力与艺术表现力不断提升。
XSO西安交响乐团始终希望通过音乐达成跨地域和时间的文化交流，探索传统文化与交响乐的多样融合，特聘上海音乐学院优秀的作曲指挥系教师孙畅为驻团作曲家，围绕中华文明的经典文化典籍进行曲目原创和演绎。2020年推出唐诗交响吟诵音乐会《长·安》，2024年推出大型交响合唱《道德经》，通过与陈薪伊、濮存昕、张国立等多位艺术家的合作，为交响乐与文学、戏剧、戏曲、多媒体等艺术形式的融合打开了更多可能。
在艺术普及的道路上，XSO不断打破陈规，通过与多种互联网媒介的结合，拓展大众对于古典音乐的认知。自2013年起一年一度的“XSO西安交响乐团大雁塔户外公演”，不仅是全国唯一的大型免费交响乐现场演出活动，更通过全网直播的方式收获国内外上亿人次的关注。人民日报称赞：“西安交响乐团将高品质音乐融入了市民生活。”而继年度户外公演之后又陆续推出一系列与在地文化音乐会的直播亦收获国内外大量关注，激发出多领域民众对古典音乐的兴趣。
在向着更高远的艺术愿景前行的路上，XSO西安交响乐团既是理想主义者，也是现实主义者。抱持着对音乐的热爱，在专业上，我们永远眼望星辰、持续精进；在传播普及上，也将不断以音乐服务于大众，探索XSO自己的创新与开放之路。
XI’AN SYMPHONY ORCHESTRA CHORUS
XSOC 西安交响乐团合唱团成立于2017年，是中国为数不多的职业合唱团之一，以精湛演绎和富有创意成为全网粉丝最多的职业合唱团。
XSOC 成员均选拔自国内外知名音乐专业院校的声乐专业，自成立以来，XSOC从经典歌剧的舞台到音乐厅里的交响合唱套曲、室内合唱作品，从巴洛克时期到20世纪及当代委约原创作品，他们成功演绎了横跨近四百年不同类型、不同时期、不同风格的作品。
近年来与XSOC 合作过的指挥有：郑小瑛、张国勇、谭盾、俞峰、吕嘉、袁丁、张诚杰、里科·萨卡尼(Rico Saccani)、安德里亚·利卡塔(Andrea Licata)、安德里亚 ·莫利诺(AndreaMolino)、法比奥 ·丘拉(Fabio Ciula)、巴勃罗·阿山特 (PabloAssante)等，歌唱家有：廖昌永、和慧、张立萍、石倚洁、黄英、韩蓬、里奥 ·努奇(Leo Nucci)、马克 · 贝尔蒂(MarcoBerti)、 詹卢卡 ·特兰诺瓦(Gianluca Teranova)等。
依托于陕西大剧院|西安音乐厅剧目制作平台 ，XSO西安交响乐团&合唱团从2017年开始承担陕西大剧院年度歌剧的重要演出任务，先后与多位世界级艺术家合作，完成 《图兰朵》、《卡门》、《弄臣》、《茶花女》、《托斯卡》、《费加罗的婚礼》、《坎迪德》等多部世界经典歌剧的演出，专业能力与艺术表现力不断提升。
XSO 西安交响乐团&合唱团始终希望通过音乐达成跨地域和时间的文化交流，探索传统文化与交响乐的多样融合，特聘上海音乐学院优秀的作曲指挥系教师孙畅为驻团作曲家，围绕中华文明的经典文化典籍进行曲目原创和演绎。2020年推出唐诗交响吟诵音乐会《长·安》, 2024年推出大型交响合唱《道德经》,通过与陈薪伊、濮存昕、张国立等多位艺术家的合作，为交响乐与文学、戏剧、戏曲、多媒体等艺术形式的融合打开了更多可能。
XSOC将不断以高品质的艺术作品和富有生命力的呈现形式，用音乐滋养城市，用歌唱链接生命。
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