国画--邢立青/在《河北书画研究》2024年第1期总第30期【实力栏目】第34--39页刊登发表,敬请欣赏!

文摘   2024-10-24 17:49   河北  

邢立青
现居北京,职业画家
1984年师承画鸡名家冯英杰先生
中国国画家协会会员
河北省美术家协会会员
邢台市美术家协会理事
《中国画技法》系列丛书主编
河北国画院执行副院长

田边   68cm×68cm   2023年

艺术活动
2007年结业于中国美术家协会山水、花鸟高研班
2017年荣获全国第二届中国画最高奖金鸡奖
2017年参加中国美协17期高研班十周年邀请展
2021年参加北京百年百家全国书画展
多幅作品参加市省及全国性展览并获奖,多幅作品被国务院国管局达园宾馆、国务院二招宾馆、中国民俗艺术研究院、中国美术家协会培训中心等国家机关和艺术机构以及众多企业收藏,接受邢台电视台、河北电视台等多家主流媒体采访报道,在北京先后出版有《怎样画鸡》《教你怎样画国画》《怎样画荷花》《怎样画鱼》《怎样画马》《怎样画牡丹》《怎样画梅花》《怎样画兰竹》等多部中国画教材发行全国

金秋更相依   68×138cm   2018年

《为画而生》
邢立青/文
五月榴花红艳艳,生在农家向田园。
本该耕作耘四季,偏爱丹青笔墨间。
山水花鸟画中玩,润笔有意换米面。
皈依三宝敬弥陀,归零净心花甲年。
       这是我在2014年5月生日,为自己写的一首打油诗,诗中写明了我的两大爱好参禅和绘画,从艺几十年没有改变,一生只做一件事画画,我给朋友们开玩笑的说:“我是为画而生的。”我的座右铭就是:“一日不画,一日不食。”手捧一本《芥子园画谱》也能达到“韦编三绝”的学习精神。画的多了自然有所体会,要有思想的用心去画,不断提升自己的综合素质,作品才能去火入调,雅逸脱俗,逐渐形成自己的艺术风格,中国画有着自己独特的艺术语言,简单讲它有两个层面的含义,一是外在的,即笔、墨、色所构成的外在形态,给读者的视觉印象。二是内在的,即画面所呈现出的趣味,给读者进一步的思想感悟。外在形式是有形的,看得见的。内在形式是无形的,看不见的精神世界,也称之为“意境”。有形和无形即是实和虚的关系,实和虚即是阳和阴的关系,老子讲:“一阴一阳谓之道”。这就是一些理论家为何把中国画论评,上升到如此高维哲学层面的根本原因。有人说听不懂,也有人说不就是个画画吗,说的这么玄干什么?其实无论你懂不懂,“道”永远是无处不在的,只是说明你还在“术”的层面上。易经云:“形而上者为之道,形而下者为之器”。老子讲:“有道无术,术尚可求,有术无道,止于术”。论语讲:“工欲善其事, 必先利其器”。“器”就是工具,无“器”“术”难做,无“术”“道”不显。比如你开车去某个地方,汽车为“器”,司机为“术”,走什么路是“法”,方向为“道”,你走国道和高速是决定到达目的地的快慢,那么方向才是决定你对错成败的关键。那么绘画就是艺为“道”,画为“术”,纸笔为“器”,工写为“法”,只有道、术、法、器四者结合,才能达到“技以载道”的最高境界。庄子讲:“以道驭术,术必成,离道之术,术必衰”。“道”是指导“术”上升高维度的因,作品所呈现的面貌,能使读者与画家产生共鸣即为果。

和谐泉城   180×97cm   2023年

       老子讲:“上士闻道,勤而行之。中士闻道,若存若亡。下士闻道,大笑之,不笑不足以为道”。换言之:上士画画,出神入化。中士画画,真实极像。下士画画,粗俗脏火。中国画创作的背后,是传统文化的积淀,与画家对生活的体悟,以及画家对水、墨、色、线、构图和造型的把控和认知。中国画自南齐谢赫“六法”论提出后,古代绘画进入了理论自觉期,六法以:气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移摹写。对笔墨、造型、色彩、构图、临摹都有严格的要求说明,唯有“气韵生动”我称之为意境,它属精神层面的,近似道的,高维度的哲思语言。到清代邹一桂提出的中国画“六气”:一曰俗气,二曰匠气,三曰火气,四曰草气,五曰闺阁气,六曰蹴黑气,也称之为“六忌”。这“六气”是在创作中都要避开的,而“六法”在创作中是要求达到的效果。所以“六法”和“六气”成为了画家们衡量绘画作品高下的统一标准。

全家福   68×68cm   2023年

       根据艺术的需要,画家们在创作中起主观作用,把客观存在的景物,有时会超越时空的把不同地点的场景,不同时代的人物,不同季节的植物,灵活的处理,有机地结合,打破时空的概念,同置于一幅作品之中,体现出中国画艺术的高妙与灵活,激发人们的心灵产生飞跃和升华。把大自然的天气变化如风、雪、雨、雾、日、月、晨、夕等,融入中国画创作中,以画家艺术思维的延伸,营造出作品更有丰富内涵的意境,感染读者联想导引,达到画外的文化境界。放眼历代宗师,面向当代名家,在改革开放四十多年后的今天,中国画界可以说是呈现出千家争鸣,万花争艳的繁荣气象。有传统的,有现代的,还有中西合并的,有写实的,有写意的,也有抽象概念的,有水墨的,有焦墨的,还有泼彩特技的,有画山海经的,也有画符号的,还有综合材料的,有的从剪纸、版画演变水墨的,也有从汉字、碑拓演变水墨的,还有三象合一的。他们都有自己个性的艺术语言,不同的生活阅历和修养,形成了不同的艺术风格,追求天人合一、大象无形、不破不立的哲学思想。

马到成功   68×68cm   2024年

       绘画作品是每个艺术家的精神寄托,创作中因情达意,寄兴于景,并以相应的笔墨色经营位置,融入自己内在的情愫,成为视觉艺术形式,读者在作品情景交融中,引发与画家的情感交流,而引起共鸣,所以作品首先要感动自己,才能感动别人。不要只是玩弄笔墨,到处炫技,作品空洞无物、乏味无趣,空虚而无内涵。虽然中国画讲究留白,但空洞与空灵差别太大了,留白在中国画创作中,常常被用来表达一种淡泊宁静和空灵悠远的意境,老子讲:“知其白,守其黑,为天下式”。而知白守黑也正是中国画创作中的辩证思维,画家通过辩证的思考,将画面中的各种元素进行巧妙的组合布局,合理留白营造出空间感,使作品具有一种超越现实的艺术美感。

教子图   68×68cm   2024年

      《教你怎样画国画》是我在2011年完成的第一本中国画入门教材,2012年春在北京金盾出版社出版发行全国,2013年重印第二次印刷发行以后,又经多年连续出版发行了怎样画鸡、鱼、马、梅、兰、竹、荷花、牡丹等,中国画技法系列丛书,全是“术”的层面,我觉得只有“术”达到了高维度,才能与“道”接近,就像前面说过的:无“器”“术”难做,无“术”“道”不显。我送学画朋友12个字:知法明理,取法乎上,循序渐进。论语讲:“取乎其上,得乎其中。取乎其中,得乎其下。取乎其下,则无所得矣”。表达了做事一定要有积极向上,追求卓越的态度,鼓励人们要设定高标准努力奋斗,才能达到较高的水平。学画亦是如此,不想成为画家的学生,不是好学生。刻苦努力,临古学今,既要了解一下京津、海上、岭南、金陵、长安等五大画派,还要认真分析北京宋庄、深圳、通渭、青州、桂林等书画艺术中心。百年五大画派,各领风骚,名家辈出。当代以宋庄、青州、通渭为代表的全国书画艺术市场,日益繁荣。改革开放四十多年来,随着艺术的春风,很多艺术家赚了个盆满钵满,然而由于科技的腾飞,网络时代的发展,各个平台书画直播间的运营,所有的信息全是透明的,这就使书画圈、收藏圈,进入了良性循环轨道,市场复归于平静和理性,天价书画实至名归,地摊书画也能混碗饭吃,在直播的大环境下,阳春白雪和下里巴人都有共同的舞台。书画直播能够迅速多方位传播,扩大影响力,为画家提供了展示、推介和互动的平台,尽管存在一些问题,但还是给全国的书画市场带来新的活力和无限商机。

满堂和气   68×68cm   2020年

       最后我要对学画的朋友们说几句,祝福你学习绘画,这是你最明智的选择,因为无论科技再发达,手绘艺术是不可替代的,机器人只是工具而已,没有你的手绘程序,机器人也是无能为力。一个人有爱好,有信仰,有家庭,有知己,有平台,一生能做自己喜欢的事,每天都在画里,是最大的幸福,怀着对自然的爱,对艺术的爱,对师长的爱对亲友的爱,对众生的爱,行于山水间,静于花草前,闻听自然的天籁之音,让空间承载快乐和轻松,把原生态的花鸟、山水精心创作,抒发自己对自然的感悟,并将所感、所悟、所得,体现在作品之中,让作品给大家带来无限遐想和精神愉悦,把心归零,心无旁骛,再去看前面的风景,探究前面的未知世界。

一马当先   68×68cm   2023年

封侯图   68×68cm   2024年

幸福田园   180×97cm   2024年

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