《 二泉映月听松涛 》掌上文艺微刊
艺术的天穹，总有一些旋律能穿越喧嚣，直击心灵最柔软的部分。《鸿雁》这首源自内蒙古乌拉特的古老民歌，以其深邃的乡愁情感和悠扬的旋律，成为了无数人心中的经典。当这首歌曲以无伴奏合唱的形式，由中国人民解放军合唱团、国家交响乐团合唱团与国家大剧院合唱团三大国字号合唱团共同演绎时，更是将这份情感推向了极致，展现了中华音乐艺术的独特魅力与深厚底蕴。
——无伴奏合唱的纯粹之美
无伴奏合唱，作为音乐领域的一颗璀璨明珠，以其纯粹的人声之美，考验着每一位歌者的音乐素养与团队协作能力。它摒弃了乐器的辅助，完全依靠人声的高低、强弱、快慢变化来构建音乐的层次与情感，是对音乐本质最直接的诠释。《鸿雁》在无伴奏合唱的演绎下，不仅保留了原曲的精髓，更赋予了它新的生命力和艺术感染力。
——中国人民解放军合唱团：铁血柔情，家国情怀
中国人民解放军合唱团，作为一支承载着国家荣誉与民族精神的队伍，其歌声中总是蕴含着一种难以言喻的力量与深情。在演绎《鸿雁》时，合唱团成员们以他们特有的铁血柔情，将歌曲中的乡愁与对家的思念表达得淋漓尽致。无伴奏的形式，让每一声吟唱都显得格外清晰而有力，仿佛能穿透时空，让人感受到那份跨越千山万水的深情厚谊。他们的演唱，不仅是对音乐的致敬，更是对家国情怀的深情颂歌。
——国家交响乐团合唱团：古典韵味，艺术融合
国家交响乐团合唱团，以其深厚的古典音乐底蕴和精湛的演唱技巧著称。在演绎《鸿雁》这首民歌时，他们巧妙地将古典音乐的元素融入其中，使得这首传统民歌焕发出了新的艺术光彩。无伴奏合唱的形式，更是凸显了人声的和谐之美，每一个音符都像是精心雕琢的艺术品，既保留了原曲的质朴与纯真，又增添了几分高雅与深邃。他们的演唱，是对中华音乐艺术的一次完美融合与创新。
——国家大剧院合唱团：现代视角，情感共鸣
国家大剧院合唱团，作为当代音乐舞台上的重要力量，他们以其独特的现代视角和敏锐的艺术感知力，为《鸿雁》这首古老民歌注入了新的活力。在无伴奏合唱的演绎中，他们不仅注重声音的技巧与表现力，更强调情感的传递与共鸣。通过细腻的情感处理和丰富的声音层次，他们成功地将听众带入了一个既熟悉又陌生的音乐世界，让人在聆听中感受到那份跨越时代的情感共鸣。
——三大合唱团共绘中华音乐新篇章
当中国人民解放军合唱团、国家交响乐团合唱团与国家大剧院合唱团三大国字号合唱团齐聚一堂，共同演绎无伴奏合唱《鸿雁》时，这不仅仅是一场音乐的盛宴，更是一次中华音乐文化的交流与碰撞。他们各自独特的艺术风格与深厚的音乐底蕴，在这首歌曲中得到了完美的融合与展现。无伴奏的形式，让这份融合更加纯粹而深刻，也让《鸿雁》这首古老民歌焕发出了前所未有的艺术魅力。
——音乐无界，情感共鸣
《鸿雁》无伴奏合唱的成功演绎，不仅展示了三大国字号合唱团的高超技艺与深厚底蕴，更让我们看到了中华音乐文化的博大精深与无限可能。音乐无界，情感共鸣，无论时代如何变迁，那些能够触动人心、引发共鸣的音乐作品，都将永远被铭记与传唱。让我们共同期待，未来有更多这样的音乐作品，能够跨越时空的界限，连接每一个热爱音乐、热爱生活的心灵。
