在祖国南端那片碧海蓝天相拥的海南岛上，有一种古老而迷人的民间舞蹈——盅盘舞，宛如一颗璀璨明珠，闪耀着历史与文化交织的璀璨光芒，穿透岁月的重重帷幕，光彩夺目，令人心醉神迷。
盅盘舞起源于元末明初，其诞生之初，旨在纪念冼夫人这位伟大的女性。冼夫人的功绩如同一座不朽的丰碑，在历史长河中傲然屹立，她的精神犹如永不熄灭的火炬，在岁月流转中熠熠生辉。而盅盘舞，正是人们对她深切敬意与怀念的生动展现。这一舞蹈广泛流传于文昌、海口、澄迈、琼海、屯昌、定安等地，迄今已有600多年的悠久历史，恰似一首经久不衰的古老歌谣，韵味绵长。
文昌各地的冼夫人庙碑刻，犹如岁月的忠实见证者，默默诉说着盅盘舞的往昔故事。每年二月初九至十二日“闹军坡”时，盅盘舞的旋律便会在这片土地上激昂奏响。“闹军坡”这一习俗早在明代就已落地生根，文昌、琼山地区流传的民谣：“二月初九军坡期，军鼓咚咚响通天，奏起八音打盅盘，舞狮做戏万人迷。”生动形象地描绘了当时热闹非凡、万人空巷的盛大场景，人们沉浸于这欢快的氛围中，心灵得到极大的慰藉与满足。
盅盘舞，因舞蹈者手持日常生活中的瓷盅、瓷盘（碟）、箸（筷子）、调羹（匙）相互敲击而舞得名，也被形象地称作“打盅盘”。当这些寻常的餐具在舞者灵动的手中化作充满灵性的乐器，敲击出清脆悦耳、动人心弦的节奏时，仿佛整个世界都被这美妙的旋律所吸引，沉醉其中。此外，盅盘舞融入“八音”之后，以“八音”器乐作为伴奏，故而又有“八音舞”之称。“八音”的融入，恰似为这一舞蹈注入了鲜活的灵魂，使其更具魅力与韵味。每一个音符，每一段旋律，都仿佛在诉说着历史的沧桑变迁，令人不禁为之动容。
文昌的盅盘舞在海南民间舞蹈的广阔天地中独领风骚，以其独特魅力深受民众喜爱，成功入选“非遗”省级名录，实至名归。早期，盅盘舞通常只在每年的“军坡节”期间惊艳登场，那是属于人们的盛大节日，充满欢乐与期待。然而，随着时光的缓缓流淌，社会的不断变迁，盅盘舞逐渐演变为实用型的“贺喜舞”，不再局限于特定节日。无论是岁时节令的喜庆时刻、亲朋好友的欢聚宴会，还是祝寿庆生的温馨场景、店铺开张的热闹瞬间、举行庙会的欢乐氛围，都能目睹盅盘舞的曼妙身姿。它如同一位喜庆的使者，为每一个重要时刻增添欢乐祥和的氛围，并一直传承至今，从未间断。
在文昌盅盘舞的绚丽舞台上，表演者分为生、旦、丑三个角色，他们用灵动的舞姿和精彩绝伦的表演，为观众呈现出一个充满生活气息和艺术魅力的缤纷世界。通常，这些表演者是10岁左右的孩子，他们纯真的笑容和灵动的身姿，为舞蹈增添了别样的魅力。
生角饰演金童（或新郎），手执筷子敲击瓷盘（碟），那清脆的敲击声仿佛是生命的欢歌，激昂而充满活力。旦角饰演玉女（或新娘），双手各持叠置的瓷盅、调羹（匙），相互敲击，伴着清脆悦耳的节奏翩翩起舞，犹如仙子降临凡间，轻盈优美，令人陶醉。而丑角则头戴面具，手拿彩扇，在生、旦之间穿梭，动作诙谐有趣，为整个表演增添了诸多欢乐和笑声。他们的每一个动作、每一个眼神都饱含故事，让观众沉浸在这欢乐的氛围中难以自拔。整个表演场面热烈欢快，充满喜气，让人感受到生活的美好与希望，仿佛置身于梦幻之境。
春节期间，海南的不少村庄都沉浸在喜庆的氛围中。“送灯”活动成为人们期待的盛事，而盅盘舞队的到来更是为这一活动增添了无尽的欢乐。盅盘舞队走家串户，挨家挨户“打盅盘”。每到一户，主人都会热情地放鞭炮、上茶迎接，那噼里啪啦的鞭炮声和热气腾腾的茶水，无不传递着主人的喜悦和对美好生活的憧憬。表演结束时，演员们总会齐声高喊“恭喜发财，发财、发丁”，送上人丁兴旺、财源广进的美好祝愿。主人则会喜笑颜开，奉送红封致谢。此时，盅盘舞不仅仅是一种舞蹈，更是人与人之间情感交流的温暖桥梁，传递着浓浓的温情与祝福，让人心头暖意融融。
“军坡”庙会表演的盅盘舞则更为壮观，共有8名角色登台。生角头戴插有翎毛的软罗帽，气质高雅，举手投足间尽显风姿绰约。旦角头系蝴蝶饰物，雍容华贵，动作细腻柔媚，宛如花朵绽放，美不胜收。两名小丑头戴旧式“地主帽”，手拿羽扇，动作滑稽诙谐，引得观众捧腹大笑。还有两对金童玉女，手拿汤勺和瓷盅，天真无邪，他们的纯真可爱让人感受到生活的美好与希望。这样的一场盅盘舞一般分为五幕，每一幕都精彩纷呈，令人目不暇接。
第一幕，土地公土地婆出场，行三跪九拜礼，祭拜冼太夫人，并向观众送上诚挚的祝福。他们的动作庄重而虔诚，仿佛在向人们诉说着古老的传说和美好的愿景，让人沉浸在历史的厚重与神秘之中。第二幕，两位年轻女子身着华丽的戏服挑花篮，款款而来，深情赞颂冼夫人。她们的身姿婀娜多姿，舞步轻盈曼妙，用优美的动作表达着对冼夫人的敬仰和赞美，宛如一幅美丽的画卷缓缓展开。第三幕，多名童子登场，拳打脚踢，威风凛凛，以此展现冼夫人带兵打仗、战无不胜的英姿。他们的动作刚劲有力，充满活力与激情，让人仿佛穿越时空，目睹冼夫人当年的英勇风采，心潮澎湃。第四幕，四对男女角色一同亮相，以盅盘舞独特的舞蹈形式歌颂冼夫人的丰功伟绩，是整场舞蹈的压轴大戏。他们配合默契，舞姿优美，将舞蹈推向高潮，让观众沉浸在对冼夫人的崇敬和赞美之中，如痴如醉。第五幕，财神爷、神童、金童玉女悉数登台，打鼓敲锣击盘，把“金银财宝”等礼物送给观众。这一刻，整个舞台充满欢乐和祝福，让人们感受到生活的美好和对未来的憧憬，心中充满希望和期待。
1953年，是盅盘舞发展历程中的一个重要转折点。文昌的陈玉英与林尤勤老师通力合作，结合文昌的乡土人文，将民间盅盘舞艺术提炼成舞台表演舞蹈。他们从县城小学精心挑选出李新盈、陈礼存、李桂颜、谢丽英、李桂娥、谢丽花等六位少先队员作为演员，代表广东省民族舞蹈赴北京参加全国第二届民间歌舞会演。表演时，六人同时登台，手执瓷盘（碟）、瓷盅、箸（筷子）、调羹（匙）相互敲击而舞。他们的精彩表演，使舞蹈的主题表现力更为丰富，喜庆欢快的气氛愈发浓厚，取得了巨大成功，并有幸被选拔到北京中南海为国家领导人表演，引起了轰动。此时，盅盘舞不仅仅是海南的骄傲，更是全国人民瞩目的艺术瑰宝，展现了中华民族丰富多彩的文化魅力。
2005年，文昌盅盘舞被列入海南省第一批非物质文化遗产名录，这是对其历史价值和艺术魅力的高度肯定。林尤勤、伍敏成为省级代表性传承人，他们肩负着传承和发扬这一宝贵文化遗产的重任，不辞辛劳，默默耕耘。曾经参演的几位小演员后来都被招入海南歌舞团，踏上舞蹈艺术表演之路，为海南舞蹈艺术作出了不可磨灭的贡献。其中，李新盈，后来成为国家芭蕾舞著名演员、国家舞剧团副团长，1964年参加中央芭蕾舞剧《红色娘子军》创作并出演小庞。他的成功，不仅是个人的荣耀，更是盅盘舞艺术滋养和培育的结果，彰显了盅盘舞的深厚艺术底蕴和强大的育人力量。
盅盘舞，这一承载着历史与文化的艺术形式，在岁月的长河中持续传承和发展。它是海南人民智慧的结晶，是中华民族文化宝库中的一颗璀璨明珠。让我们共同期许，盅盘舞在未来的岁月里，继续绽放出更加绚烂的光芒，为我们的生活增添更多的欢乐与美好，谱写中华民族文化传承与发展的壮丽篇章。
作者简介：符永涛，海南文昌人，中国民族史研究会会员，职业编辑，曾在《人民日报》、《海南日报》等报刊发表几十篇文章，其中《如何开发海南旅游饮食文化》在巜海南日报》发表并获得征文比赛一等奖。
