普罗旺斯地区艾克斯以北15公里，有一片人间天堂。穿过蜿蜒的乡间小路，风景如画的村落隐身在葡萄园和玫瑰丛中，面积达200公顷、屹立了300多年的 Château La Coste 葡萄酒庄园周围环绕着橄榄树和涓涓溪水。
◉ Villa la coste (Château La Coste) 套房 by André Fu
“Château La Coste 拥有特别的气质，我扮演着创造轻奢亲密感的角色，为进入空间中的人而设计，并非凸显空间的宏伟。”傅厚民 André Fu
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◉ Villa La Coste Spa
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300+年历史
7位设计大师
40+世界级艺术家作品
米其林3星餐厅
酒庄&酒店&28座别墅
André Fu打造最新酒庄套房
2002年，房产大亨Patrick McKillen在法国乡村发现了这座酿酒历史可追溯至罗马时代的酒庄。他通过强大的建筑师和艺术家人际网，以及“葡萄酒、艺术和自然”原则，为之酿造出新生。
◉ Château La Coste 空间大师艺术&建筑作品
McKillen旗下的物业包括伦敦标志性酒店The Connaught、The Berkeley以及The Claridge’s。Designwire设计腕儿携手André Fu傅厚民一同解读这间历史悠久的酒庄背后的空间美学与生活哲学。
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— 最新专属套房 —
L’ESPRIT RESIDENCE
André Fu曾打造
其SPA&公共空间&酒店餐厅
由米其林3星
大厨Hélène Darroze掌勺
这里代表着McKillen的人生
把建筑、艺术和葡萄酒合一
在三座套房中通过设计延续
傅厚民 André Fu
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DW=设计腕儿 Designwire
AF=傅厚民 André Fu
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请简单讲述与Patrick McKillen这个项目的设计合作缘起故事。
其实这完全是机缘使然。大约2012年，McKillen来到香港住在奕居酒店，就很喜欢那里的设计。他打听到设计师之后，就自己跑到我的办公室来，恰好是我给他开的门。奇妙地相遇之后就开展了在伦敦的合作。酒庄的项目对他来说不是商业项目，而更像是一种人生的代表。
后来他邀请了很多建筑大师来做酒庄中的建筑和装置，如安藤忠雄、伦佐·皮亚诺、弗兰克·盖里等。你受邀来设计套房时，怎么看待这种“建筑师竞技场”或者说大师合作的状态？
其实McKillen并不是这样想的，他没有想让建筑师进行合作。比如他邀请我去做设计的时候，也是我第一次来到普罗旺斯，我对那里的阳光、空气，对庄园的情怀感触很深。我们一起花了几天时间在山上漫步，McKillen问我想不想在这里留下一个作品？这是一种很自由、很有机的关系。我想这也是他能聚集这么多知名建筑师和艺术家的原因。
这座酒店McKillen亲自参与得很深，仿佛他的家在普罗旺斯的延续，所以与他的其他项目的心态很不同。实际上，我相信他可以找到任何一位他心仪设计师来设计，但他唯独邀请了我以设计师的身份来参与酒店的设计，我感到很荣幸。
此前你已经为酒店设计了公共空间，如餐厅、水疗中心和图书馆，这次套房设计与此前自己设计空间相比，有哪些理念延续和创新？
水疗中心是其中很重要的部分，面积大约有1万平方尺。McKillen提出的设计要求，就是用我的设计语言诠释“当代的普罗旺斯精神”。在水疗中心我选用了许多具有当地有质感的石头，既有南法小镇风情又有当代艺术的气质。公区是酒店花园平台中的重要部分，入口处是一个图书馆，里面连接着不同的私密空间，其中有翠西·艾敏的雕塑，最后通向餐厅的玻璃房间，那个设计致敬了现代主义代表作——菲利普·约翰逊的玻璃屋。
关于套房我有三点要说。首先，延续了McKillen对设计师的尊重，深化了我和他的关系。在我看来“设计是一种人生”，我和项目是一种需要花时间来建立的、不断进化的朋友关系。其次，我之前参与过的空间，以及庄园十年来的发展，尤其艺术项目的拓展，让我思考我能带给他什么语言呢？最后，我在2022-23年做设计，当然要带入这个时代的新东西。
这是一种整体设计，主要源自走进两层高的空间的感受以及对其分割的思考，楼梯的位置需要让采光体验最好，充分利用现有的条件。我希望弱化刻意的设计感，强调纯粹空间与艺术品、与庄园氛围的关系是自然而然的，与四季景象的关系是和谐一致的。重点集中在体验感上——普罗旺斯的阳光与众不同，空间的质感体现在阳光与室内的对话，我希望所有的设计都指向窗口（户外）。
体现在稳定、流畅、有机的线条上，比如楼梯扶手、盥洗室镜子以及柜架结构等，这些线条看起来很单纯，但是我们花费了很长时间调整其中的比例和工艺感造型——有一点包豪斯，也有一点中古家具的味道。包括拼木纹地板和各色的布艺的搭配，合在一起营造出人性化的微妙感受。
关于“灵感来自上世纪中叶的轮廓”，请举例具体说明？
套房中的边桌和书架尤其体现出这个特征，尤其三角形的桌脚，似乎意图把整个台面一直从室内延续到室外。此外，还可以注意一下用餐区背后的弯曲木装饰以及门口的弯曲木饰面。
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位于Château La Coste中心的Villa La Coste酒店始建于2016年，由McKillen亲自构思设计。亲密而独特的别墅建筑与周围连绵的冯杜山、阿尔卑斯山和卢贝隆山和谐相融，是许多好莱坞明星的度假首选。
酒店中的餐厅、水疗中心、图书馆等公共区域，由McKillen于2015年邀请André Fu设计。10年后，酒店开发了3座新的专属套房，依然交由他来设计。对André Fu来说，是一段深刻相长的友情关系。在真正手工精神和庄园艺术视野的启发下，他创造了独特而亲切的设计语言。“我希望让远客有亲近艺术之感，他们的生活可以与艺术珍品共存于一个空间。”
傅厚民 André Fu
新套房的设计超越了传统和现代的概念，优雅而舒适，拥有精致的细节和富有表现力的线条。体验围绕着5米高的生活沙龙区展开，胡桃木镶板与定制家具都向着户外空间延伸，质朴的亚麻布帘衬托着通高的玻璃门。由此步入露台，即可沉浸在非凡的葡萄园景观之中。 ◉起居室｜套房突出两层通高的巨大生活沙龙区，沙发上面的两幅艺术作品来自达明安·赫斯特，由McKillen亲自挑选。
这是对现代普罗旺斯精神的真正庆祝：拥抱阳光、热爱自然，追求纯粹的心灵向往。套房质感的精髓，在于空间与阳光的对话——这改变了塞尚和梵高画风的南法阳光！![]()
André Fu采用稳定流畅的有机造型，描绘灵感来自上世纪中叶的轮廓，并且强调工艺和材料的原初之美——珍贵的细木工曲线、个性化的金属锻铁门、连接楼层的手工实木楼梯……这些细腻的细节赋予每个房间以鲜活的生命。
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从微微扭曲的梳妆镜到天然的大理石浴缸，套房中的每个元素都具有新的工匠风格。但这种微妙的设计感，统一于四季景观的和谐之中。 ◉洗手间｜套房中的定制木架、木桌线条经过细致推敲，以捕捉上世纪中叶美学的重新想象表达。
对极致体验的苛求，体现在设计节奏的毫米级别调整中。所有的限制都消失了，空间装饰的每个元素的质量以及服务人员的持续关注，创造了一种居住在私人藏家之家的感觉。![]()
Villa La Coste 酒店大堂的装饰品来自 McKillen 的艺术收藏，墙上挂着当代著名艺术家肖恩·斯库利与达明安·赫斯特的画作。红色沙发由法国家具之父让·罗耶尔设计，曾在2017年伦敦艺术拍卖会上拍出75万美金。别墅中则装饰有博纳德·弗瑞兹和杉本博司的艺术品。Pavilion Louise 餐厅位于纯净的玻璃房间内，仿佛漂浮在水面之上，致敬了现代主义建筑大师菲利普·约翰逊的玻璃屋。餐厅由享誉全球的米其林主厨Hélène Darroze掌舵，餐厅中央引人注目的雕塑 The Couple 由艺术家路易丝·布尔乔亚创作。水疗中心面积约有1万平方尺，设有7间护理室和日式温泉以及12间客房。简约而考究的折叠线条、不同质感的当地天然石头和温暖的浅色木材是其特点，其当代优雅的气氛与庄园的精神产生共鸣。— 葡萄酒庄 —
在这些山丘上留下“证词”的
建筑师包括安藤忠雄
伦佐·皮亚诺、弗兰克·盖里、
让·努维尔、理查德·罗杰斯、
奥斯卡·尼迈耶、隈研吾
“我希望建造一个可持续性的红酒产业基地，无论是在美学上还是在功能上，都能与当的环境和谐共处。”
Patrick Mckillen
Patrick Mckillen在酒庄空间中
世界著名的艺术家和建筑师，几乎都被 McKillen 邀请来为 Château La Coste 创造独一无二的建筑与雕塑之路。自2010年开放起，就是一项处于“进行时”的持续工作，每年都有新的作品加入其中。![]()
其中，日本建筑大师安藤忠雄是最早参与酒庄项目的建筑师之一，主要负责酒庄的艺术中心、日本馆、教堂修复以及咖啡厅等公共空间设计。酒庄入口处的清水混凝土大门具有标志性，从艺术中心延伸至葡萄藤的柱子，代表着艺术与酿酒文化的结合。![]()
让·努维尔设计的未来主义半圆形金属建筑，宛若“山尖上如稍纵即逝的光线”；伦佐·皮亚诺设计的摄影画廊深入葡萄园，连拱与葡萄藤的样式遥相呼应。
◉理查德·罗杰斯·悬浮画廊｜让·努维尔追忆道，这座画廊是理查德·罗杰斯的“灵魂一跃，冲进地中海的蓝天中、坠入短暂的虚无”。
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理查德·罗杰斯的封笔之作——悬浮画廊具有令人印象深刻的悬臂结构。此外，被 McKillen 列入收藏的作品还包括弗兰克·盖里2008年与蛇形画廊合作的“音乐厅”，木制结构和玻璃板具有极强的视觉冲击力。![]()
庄园内最新的建筑分别来自日本和巴西建筑师。2018年，隈研吾受邀设计了装置“Komorebi”，这个日语术语意为“光线如何穿过树木”。装置由巴西核桃木制成，1.5 吨的不锈钢支撑着 12 吨的木材，复杂的结构由 239 根梁组成。![]()
作为展览和活动空间，奥斯卡·尼迈耶于 2022 年设计的画廊位于葡萄园中央。通高的窗子与户外水池，框选并反射着周围的景观。今年，中国艺术家丁乙在这里举办了《丁乙：预示与回望》回顾展。![]()
— 藏家私享 —
DESIGNWIRE
精选10大空间景观艺术品
解读McKillen的内心世界
……
“这不是一个想法,这是一种我想重新创造的情感，一种爱、给予和破坏的情感。”路易丝·布尔乔亚
作为狂热的艺术爱好者，McKillen也邀请了一众艺术家到访庄园并在其中自由地创作，作品将永久地留在庄园中。这似乎已经成为了McKillen人生的一部分！创作的唯一准则，就是要尊重当地景观，不得触碰树木或“restanques”——即罗马时代用来建构梯田农业的砌石墙。![]()
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◉ Prune Nourry，《Mater Earth》
CROUCHING SPIDER
蜷缩的蜘蛛 2003年
这只蜘蛛于2010年安装在庄园入口处的水塘中。经过精心打磨青铜使蜘蛛看起来肌肉发达，但腿的末端仍然纤细精致——以一种既具有侵略性又具有保护性的方式，支撑着沉重的身体。![]()
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◉Louise Bourgeois, 《Crouching Spider》
这个动态雕塑是庄园的第一件艺术作品，专为这个艺术中心的户外水景而定制。由涂漆的钢片制成的优雅装置反射在水中，水面的涟漪与面板的光运动形成了和谐的对话。![]()
◉Alexander Calder, 《Small Crinkly》
这个金属焊接雕塑——货运车厢装置，被设置在轨道之上，配以梯子、车轮和工具的元素。这种主题曾重复地出现在鲍勃·迪伦的艺术作品中，他写有诗歌《慢火车》和《一趟满载泪水的列车》。SELF-PORTRAIT :
CAT INSIDE A BARREL
自画像：桶里的猫 2013年
“自画像”可以用来描述特艾敏的大部分作品，因为她的作品常代表她生活中的特定片段或对她个人情感的描绘。重点“不是我如何看待自己，而是我的感受”。![]()
◉Tracey Emin, 《Self-portrait : Cat Inside A Barrel》
WALL OF LIGHT CUBED
光之墙 2007年
这位以抽象画而闻名的艺术家创作了两件雕塑作品，“光立方墙”是一堵由粉红色和灰色几何火山石块组成的复合墙；“充满空气的盒子”正对着橄榄树林，是用耐候钢制成的堆叠矩形框架的纪念碑。
◉ 左 Sean Scully, 《Wall of Light Cubed》
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◉（右下）Sean Scully, 《Boxes Full of Air》
小野洋子选择了一种代表地中海文化和历史的树——杏仁树。八棵杏树围成一圈，为游客提供了提出美好未来愿望的机会。
LA GRANDE CROIX ROUGE
红色十字架 2007-2008年
在安藤忠雄修复的16世纪教堂旁边，艺术家奥托涅尔的穆拉诺玻璃十字架充满活力的红色，让人联想到葡萄酒的颜色。这源自宗教故事，即相信葡萄酒是由基督的圣血转化而来的。欧洲传统意义上最好的葡萄酒都在修道院的地下酒窖里。◉Jean-Michel Othoniel, 《La Grande Croix Rouge》
MATHEMATICAL MODEL 012
数学模型012 2010年
杉本博司的创作原点是指数曲线的数学公式，而指数曲线又是无限的抽象概念的公式，这与杉本博司对时间概念的兴趣有关。该作品与附近安藤忠雄的建筑的几何造型相得益彰。 ◉Hiroshi Sugimoto, 《Mathematical Model 012》
空气之家坐落在Grenache葡萄园后面一条不起眼的小路的尽头。它包括一块来自庄园的巨大石头，涂在砾石上的油漆绘制出不存在的阴影。对面的小屋则一片漆黑，只有一缕模糊的光晕打断了它。 ◉Lee Ufan, 《House of Air》
香农乐于在他的雕塑创作中处理科学主题，这件不锈钢作品直径约4米，因其流动和轻盈之感而得名，动态装置的不平衡轨迹使其振荡变得神秘莫测。![]()
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