刀郎的歌曲是没有品质的，这让华语歌坛都倒退了15年，这是当年严坤说在接受媒体采访的时候对刀郎的评价。那是2006年的时候，刀郎确实是非常红，他的每首歌传唱度都非常高，从那时候起就收获了很多的刀迷。现在的华语歌坛，流量和商业利益似乎成为了衡量歌手和歌曲成功与否的首要标准。许多歌手凭借着高颜值、炒作话题等手段吸引了大量粉丝，进而获得了众多商业资源和演出机会。然而他们的演唱水平和音乐作品却往往难以匹配所获得的关注。例如，一些小鲜肉歌手，其歌曲缺乏深度和艺术价值，仅仅依靠粉丝的支持和营销手段在各大音乐排行榜上占据高位，而真正有实力的歌手却被埋没。这种现象导致了华语歌坛的虚假繁荣，让人们难以听到真正优秀的音乐作品。创作乏力已经成为了一个不容忽视的问题。
大量歌曲陷入了 “流水线式” 的创作模式，旋律简单、节奏单调、歌词空洞，缺乏个性和创新。
比如《学猫叫》《海草舞》等歌曲，虽然在一段时间内因其洗脑的旋律而广泛传播，但却难以经受时间的考验，很快就会被听众遗忘。
此外，音乐风格的同质化也十分严重，市场上流行的曲风较为单一，缺乏多样性，导致听众产生了严重的审美疲劳。
随着录音技术和后期制作的不断发展，许多歌手在演唱方面的不足被掩盖了起来。在一些综艺节目和演唱会上，歌手们过度依赖修音和垫音，甚至出现了假唱的现象，这样欺骗的现象比比皆是。这些歌手脱离了这些科技与狠活，在直播节目中就原形毕露，如华晨宇在大湾区晚会中的表现，声音虚飘、气息不稳，与他在经过修音处理的节目中的表现判若两人，这充分暴露了一些歌手在演唱实力上的欠缺以及对修音技术的过度依赖。这样的事情无独有偶，之前五月天在上海演唱会上的表现，之后还上升到了欺诈罪上了。沉寂十年后，刀郎以一曲《罗刹海市》强势回归，瞬间登顶各大音乐平台榜单，其线下演唱会票价昂贵却一票难求，线上活动更是吸引了海量观众，一小时 3000 万人次的观看量，6 亿点赞，堪称现象级的音乐事件。.刀郎的音乐融合了民谣、摇滚、古典等多种元素，形成了独树一帜的风格。刀郎的歌曲言辞直白，却深具力量，他善于将自己对生活、对社会、对人性的思考与感悟融入到歌词之中，以真情实感打动听众。从《2002 年的第一场雪》到《山歌寥哉》，每一首歌都像是一个故事，让听众能够在其中找到情感的共鸣和生活的真谛。在刀郎的最新专辑中，他的很多歌曲都从古代的典故中寻找灵感，现在传唱度很高的《花妖》等，就是《聊斋志异》中的故事背景。当今华语歌坛存在着诸多问题，需要我们深刻反思和批判，刀郎的回归让我们看到了华语歌坛的另一种可能，也让我们意识到，真正优秀的音乐作品应该是既有艺术价值又有情感温度，能够触动人心、引发共鸣的。
