11月15日，中国上海国际艺术节中心将与上海大学上海美术学院联合举办一场视觉艺术领域的“未来对话”，邀请了来自欧、亚、非各国的专家、学者与艺术家们，探讨在数字艺术与传统文化融合视野之下的视觉艺术新趋势。
中国上海国际艺术节是由国务院批准，中国文化和旅游部主办，上海市人民政府承办的中国目前唯一的国家级综合性国际艺术节。欢迎与我们一起加入这场汇聚视觉艺术领域业界大咖的“未来对话”。
「READING」
论坛主题：
变相与相变——数字技术与传统文化融合视野下的新艺术趋势
Interpretation VS Transformation —— Neo Art Trend from the Perspective of the Integration of Traditional Culture and Digital Technology
举办时间：
2024年11月15日13：00-18：00
举办地点：
上海图书馆东馆B1乐享厅（上海市浦东新区合欢路300号）
上半场：
科艺融合下的视觉表现新探索
New Explorations on Visual Representations under the Integration of Science and Art
【论坛主持Host】李谦升Li QianSheng
上海大学上海美术学院副教授、硕导。现任上海美术学院数码艺术系主任、数据创新工作室负责人。
【主旨演讲Keynote/圆桌Panel】胡特Hu Te
概念设计艺术家与资深技术美术，卡内基梅隆大学计算机硕士。曾任皮克斯动画工作室技术指导，参与VR影片《Carney Arena》（获奥斯卡奖），《变形金刚５：最后的骑士》、《星球大战：不朽维达》及AAA游戏研发。
发言主题：《诸相非相：数字艺术与传统文化》
聚焦于传统文化认知理解和数字艺术实践，通过深入剖析超越时空界限的人类永恒主题，挖掘其深刻内涵，展现传统文化的丰富性和多样性，阐述千年文化脉络如何成为艺术创作的宝贵源泉。以作品《维摩诘经变》为例，阐述传统文化与数字艺术融合之后的独特魅力，揭示传统文化如何在现代数字艺术实践中重焕生机。
【主旨演讲Keynote/圆桌Panel】René Alicia Smith
南非金山大学艺术学院院长，连续两届担任南非人文学院院长、协会主席及南非数字语言资源中心指导委员会主席。她创建乐艺术与设计数字节（DigiFest），并担任创始总监。曾在南非近二十个管理机构工作，包括人类艺术和国家人文与社会科学研究所。
【圆桌Panel】李龙雨Yongwoo Lee
艺术史学者、策展人，同济大学建筑与城市规划学院教授、东京艺术大学客座教授、上海大学上海美术学院、高丽大学教授。1995年光州双年展的创始人兼艺术总监、光州双年展基金会主席以及国际双年展协会主席。“上海种子”艺术总监，曾策划三场威尼斯双年展平行展。
【圆桌Panel】王凯梅Wang KaiMei
HOW昊美术馆执行馆长、策展人。毕业于北京师范大学外语系和瑞典斯德哥尔摩大学，苏富比艺术学院当代艺术研究硕士。近十余年主要深入当代艺术研究、写作和策展工作，是诸多重要国际艺术杂志的特约撰稿人，当代艺术评论人，曾发起“极地光影”北欧电影节。
【圆桌Panel】蒋飞Jiang Fei
上海美术学院教授、博导，上海大学国际学生知华导师，数字光影技术湖北省工程设计中心客座教授，上海市广告协会理事及专业摄影分会副会长，中国工业设计协会信息与交互设计委员会委员，上海市创意设计工作者协会数字与跨媒体设计艺委会委员，上海美术家协会会员，美国麻省理工学院媒体实验室客座教授。
下半场
传统文化的视觉转移与创新表达
Visual Translation and Creative Expression of Traditional Culture
【论坛主持Host/圆桌Panel】周方Zhou Fang
上海大学美术学院副教授、硕士生导师，中国“装束复原”联合发起人。
【主旨演讲Keynote/圆桌Panel】唐克扬Tang Keyang
清华大学未来实验室首席研究员，美术学院、建筑学院博士生导师。哈佛大学设计学博士，教育部“新世纪人才”。曾任2010年威尼斯建筑双年展中国馆策展人。他从跨学科的角度关注城市和建成环境，从事视觉-心理-行为交叉的相关研究。
发言主题：《空间之相：美术馆中的认知问题》
绝大多数艺术都是“空间中的艺术”，美术馆自有其空间属性。两者会不会产生某种矛盾抑或是相辅相成？美术馆是显现人类文明之相，还是存储着一把开启“记忆之宫”的钥匙？“城市意象”的理论同样适用于美术馆，在巨量的可能性中即使人工智能也无法解答注定没有答案的选择题。由行走的人和变幻的目光，无边无际的空间转化为图像又最终消失于语言，最终从正面阐释了“极复杂的方式滋养巨大的田地，最后只得到一小把麦穗。”
【主旨演讲Keynote/圆桌Panel】Pietro Alex Marra
意大利多领域艺术家，意大利佛罗伦萨美术学院视觉艺术专业教授。毕业于博洛尼亚美术学院，师承乔治·莫兰迪。作品常使用视觉艺术和数字媒体艺术的表现形式，例如使用投影映射艺术、视频剪辑、视觉特效、影音结合等多维表现方式进行创作。
发言主题：《传统与数字思维的回声：AI艺术的变相与相变之旅》
我们正在面对着一个引人入胜的转折点和交叉点：数百年的艺术传统与人工智能相遇，开启了艺术创作的新时代。我们不禁要问：谁才是真正的作者：艺术家、程序员还是算法？人工智能不仅在改变艺术，也在改变这我们的感知和与艺术的互动方式。如果米开朗基罗在这里，他会把人工智能视为一个简单的工具还是一个可能的合作者？
【圆桌Panel】周旸Zhou Yang
中国丝绸博物馆副馆长，纺织品文物保护国家文物局重点科研基地主任，中国文物保护技术协会副理事长，全国文物保护标准化技术委员会委员，先后入选首批全国文物保护科技优秀青年研究计划、科技部中青年科技创新领军人才、国家第三批“万人计划”科技创新领军人才、浙江省首批“万人计划”科技创新领军人才、文化和旅游部优秀专家。
【圆桌Panel】江杨Jiang Yang
英国赫尔大学沉浸式设计教授，博士生导师。英国国家人文与艺术基金委员会专家评审委员会委员，专家教授，评审及主持评审多轮英国大型国家人文艺术基金科研项目。英国国家艺术与人文基金沉浸式时尚项目总负责人，主持领导多项大型英国国家级基金(人文艺术基金AHRC，自然科学基金EPSRC，皇家爱丁堡学会RSE)科研项目。
论坛报名通道：
组织机构
主办单位：中国上海国际艺术节中心、上海大学上海美术学院
承办单位：上海美术学院数码艺术系
合作单位：上海市公共艺术协同创新中心、GGAC数字艺术平台
项目团队
学术顾问：金江波
学术主持：李谦升、周方
执行团队：李运团、李洪波、刘泓哲、吴萌萌、罗正、朱达艺、葛乐言、吕航、李怡儒、程一益、甘敬锋、杨奕、邬俊韬
视觉设计：Mog_Design
媒体宣传：逄继青
摄影摄像：上海源叮文化创意有限公司
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