小成本电影创作特征探究（制胜法则）

文化 2025-01-31 09:02 河北

小成本电影是当下中国电影的重要组成部分，中国电影逐步从高投入大制作要求高票房过渡到低投入高票房阶段，尽管小成本电影在质量和数量上还远远不及大片，但是随着近几年中国电影的变革，一批新的年轻导演携带小成本电影突出重围，成为焦点并且被广为关注。纵观近年来较为成功的小成本电影，他们在艺术性、故事性以及个性化等方面做了较为成功的探索。

一、艺术性强，展现了当下的社会状态

在“泛娱乐化”的今天，电影的本质艺术性特征逐渐被商业化模式所代替。所谓的大片多重视视觉艺术，比如摄影、画面等，反而对剧情本身、对编剧和故事情节不够重视，对于大制作的片子没有一个好的剧情其实是失败的。故事是一部电影的生命力源泉。观众在观影时更关注的是电影的叙事结构、精彩剧情以及能够引发共鸣的点。电影人应致力于把故事讲好，让观众喜欢看，愿意看。“工欲善其事，必先利其器。”一个好的故事是电影的成功之“器”，受众是电影最重要的分析者，因此能打动观众的电影才是一部成功的好电影。当下电影市场化逐渐加深的情况下，电影成为一件不可或缺的商品，并且商品性是不容忽视的，但是电影作为艺术品，它所具有的艺术属性应该引起重视，正所谓“不忘本”。小成本电影自身的限制在于资金小，所以在资金短缺的情况下，大多会选择尽可能少的人物塑造，避免人物众多带来的资金问题。因此小成本电影抛弃了宏伟场面的叙事模式，转而更多关注当下普通小人物的情感历程和生存状态，透视和表现着被漠视的边缘底层人的人文特征,关注一个社会的价值走向。宁浩导演的《疯狂的石头》故事具有很强的戏剧性，故事的起因是一块在厕所里发现的价值连城的翡翠，在一系列明争暗斗的较量和真假翡翠的交换之后，两拨贼被彻底黑色幽默了一把。宁浩导演的这个故事富有浓重的小市民生活气息，很真实，就像发生在我们身边一样，却显露出了艺术的回归和文化的回归。《疯狂的石头》宣扬的是一种朴素的社会价值观，对现实社会一些丑恶行为的强烈讽刺，对影片中人物的打打骂骂以及互相调侃憎恶的情感，具有深刻的内涵和艺术性。新晋导演赵薇的《致青春》就从青春期着手，讲述了一群怀揣梦想的少女最终被现实打得一败涂地的悲壮青春，这是一部有着鲜明女性视角，甚至强烈女权思维的电影，影片传递的不是积极向上、和谐乐观的励志素材，而是千疮百孔、满腹忧伤与绝望的青春主题。将社会现实中的部分人所面临的问题艺术的表现出来，从而与观众产生情感上的共鸣。近几年，小成本电影有多样的剧种表现，《缝纫机乐队》《煎饼侠》《夏洛特烦恼》等以喜剧的形式呈现，迎合着观众的观影需求，没有复杂的人物关系和戏剧情节，取而代之的是不断向人们抛出的新鲜段子和笑料。《西游记之大圣归来》等以动漫的形式呈现，让我们看到了一个不一样的齐天大圣，经过世道蹉跎变得心灰意冷麻木不仁，却在最后披上战袍手持金箍扫清天下浑浊，具有英雄主义的思想意义。《嫌疑人x的献身》《致青春》等以小说改编剧的形式呈现，情节设置细腻迂回，具有清晰地叙事结构和独一无二的人物特色，小说中有电影的情境，电影中有小说的缩影。小成本电影的艺术性就是把艺术的审美元素完美整合，形成特有的艺术风格，无论是创作故事还是刻画人物形象，都有着独特的韵味和艺术性。

二、故事性强，倡导自然写实的美学风格

巴赞指出：“电影的题材已经用尽技术能够提供的一切手段，蒙太奇或摄影风格的变化已经不足以打动观众，形式与内容之间的主次关系应当颠倒，形式依然更必要、更灵活和更严格地受到题材的制约，‘我们今天重视的是题材本身，我们对题材要求日益严格，电影不知不觉地进入了剧作时代’。”电影始终致力于一件事，就是讲故事，用电影语言讲述一个故事的开头、经过和结尾，让观众移情于故事人物、沉浸于故事节奏、专注于故事发展、满足于故事结局，引发观众的共鸣、感同身受，那么这部影片就是成功的。电影《亲爱的》以世间情感为切入点，通过大量特写镜头及背景音乐为观众讲述了寻子之路的艰辛与苦楚，陈可辛导演将现实生活中的例子搬上荧屏，电影中赵薇扮演的失女的母亲用方言更加淳朴自然地表达着自己的心声，让观众更真实地感受作为一位母亲，失去孩子的痛苦和失落，只要有一线希望，她们定会竭尽一切所能去寻找。影片的场景选择也是在一个真实的环境中，赵薇对李红琴诠释的是一位带有农村口音的母亲，尽管孩子是丈夫拐卖来的，但是她对于被收养孩子无私的爱是无可替代的，这对于孩子来讲也是一个好的归宿。片中赵薇眼神里的坚持与无助、固执与脆弱……一次次在孩子与社会现实的面前转换着。对于电影而言，拐卖儿童是一个再庞大不过的主题了，这样的主题贴近现实，又是社会中时常发生的事情。但是要把一系列的悲情故事放在短短的几个小时里去表达，可见电影的张力是相当大的。小成本电影对于纪实风格相当忠诚，导演们喜欢用纪实的手法来刻画真实的社会边缘人物的现实生命状态，正是这样的风格造就了小成本电影的朴实和平淡。原生态的生活场景、不加修饰的人物特征、固定的长镜头、真实的故事情节，这所有的一切都是纪实风格带来的艺术美，与真实再现的生活相得益彰、珠联璧合。尤其是贾樟柯导演的影片，贴切地运用了纪实风格来展示人间沧桑百态，叙事冷静真实，无论是道德判断还是思想性都体现了现实中的温暖和棱角。《小武》《站台》中的场景全是生活原貌的真实再现，他们破烂嘈杂的生活住所，还原城镇的新旧变化、时代变迁。小成本电影不追求精美的画面，反而用粗糙颗粒状的现实和老式泛黄影片的灰色调来揭露生活的本真。虽然这跟成本预算有关，但是真实的画面表现与故事情节相当契合，与故事主题相得益彰，是一种真实生活的再现，将生活状态表现得淋漓尽致，同时也很好地突出了主题。

三、创作空间自由，具有独特个性风采

小成本最大的创作优势就是自由，独立制作的方式赋予了导演更大的创作空间，其艺术表达与现实表意在没有制约的情况下可以达到最大程度的实现。在题材的选择方面，小成本电影不像“第五代”导演们的作品，在宏伟历史中叙事表意，充满旋律或英雄主义的影片主题,而是选择时代变迁中个体的生存感悟、成长经历或自身的困境。小成本电影不太关注社会的主流状态，他们的生活方式也具有极大的个性特点，他们虽然处在社会的边缘，但是他们有着不同寻常的精神生活和思想观念。这样的小阶层群体一般不会受大制作导演的赏识，反而在小成本电影中崭露头角，有了一条属于他们的道路。小成本电影的内容也大多关注底层人民的反叛人生和处于青春期少年的无所畏惧，姜文《阳光灿烂的日子》中夏雨扮演的逃学少年，贾樟柯《小武》中不学无术的小偷，《站台》中天不怕地不怕的社会混混，正是这些人物表现着人们内心深处的冷漠无知和情感的无处释放，以及对于生命的热情、绝望和渴求，想要脱离贫困人生的意志却始终走不出弱势群体圈子的无奈。小成本电影很少启用大牌明星，由于小成本电影成本有限，不能将成本过多地投在请演员上，因此演员的配置方面会选择二三线明星甚至是没太有名气的演员亦或者推出新人来打造新角色。带有光环的明星对于塑造人物形象固然有利，他们有着丰富的表演经验和人物塑造功底，但是大胆地起用新人，根据角色的设定有针对性地海选最适合的演员来塑造新形象，新演员的出场不会给观众带来形象和性格早已成型的认知印象，反而能够让观众更好地进入故事和人物中去，对于新演员有眼前一亮的感觉。《长城》中,景甜作为女将军表演略显生硬，然而《提着心吊着胆》中的任素汐却相当出色，生动地塑造了一个城镇拜金女的诙谐形象。此外，自由的创作空间将带来独具特色的影视作品，越是个性独特的创作越容易开发出独具特色的作品风格，小成本电影也正是在这样多样的变化中茁壮成长。

四、黑色幽默,揭示现实荒诞

当下小成本电影的类型有很多，无论哪一种类型的电影一旦被开发就会一发不可收拾，肆意模仿复制的版本就会接踵而至，模式化的套路却毫无创新意识，这样不仅会造成影片质量的降低，反而受众会产生审美疲劳，不愿再接受该类型的电影，就更不用说票房了。在小成本电影中，有相当大的一部分是喜剧片。喜剧片的黑色幽默不仅给观众带来了笑料，更是愉悦心情的最好方式。喜剧元素不仅是场景的幽默、台词和演员的幽默等，还有很大一部分是编剧用心将生活中的点滴搞笑元素集聚于此。黑色幽默不同于一般幽默，其大多都是在荒诞不经、冷嘲热讽、玩世不恭之中包含了沉重和苦闷、眼泪和痛苦、忧郁和残酷,在苦涩的笑声中包含着泪水。《疯狂的石头》可以说是表现黑色幽默的小成本电影的里程碑。在貌似荒诞的叙述中，表达生活本身的意义和美好的情感。《疯狂的石头》在颠倒错乱的故事中折射了包世红、道哥、冯董以及其他小人物的生活和社会之怪现状。人民币也好、美元也罢，无非就是一张张肮脏的废纸，但是人们对于金钱茶饭不思、魂牵梦绕乃至丧心病狂的状态让人深刻觉醒。故事情节的跌宕起伏，情节结构的精妙，以及结局的出乎意料都让观众在看完电影后回味其中，黑色幽默的戏剧模式给观众更多的是快乐和感动。杨庆导演的《夜店》，如果说它是一部喜剧电影，不如说是一部智慧电影，剧情的安排和精巧的叙事手法体现了影片的智慧所在。影片从多线出发，让影片浑然一体，剧情紧凑、环环相扣，站在一定的高度呼唤人生的美好、爱情的纯真，以及困难之中的互助与友谊，不管在什么情景下，都体现着彼此的温情与温暖。影片的讲述充满着趣味性和娱乐精神，在此基础上突出了主题。正如导演杨庆所说，“我的故事不会太深，但我也不会放弃思想性”。在电影《夏洛特烦恼》中，就有力的运用了喜剧元素，它通过嬉笑怒骂的故事情节和温情脉脉的内在情怀，从现实穿越到校园时光，披着青春的外衣演绎着爱情的故事，用自嘲的方式来讲道理，将青春、爱情、怀旧和无厘头杂糅在一起，通过这种幽默的外在方式表达内在的情怀。

五、结语

小成本电影的成功是社会发展的需要。在大片云集的时代，小成本电影成为人们对于影片最朴实的追求。无论是创作特色、营销策略还是视听语言，都已经运用得相当成熟，电影的艺术价值和商业价值在小成本电影中也都表现得淋漓尽致。大片展现的无非就是宏大的场面和一线的演员，关注更多的是形式的追求；而小成本电影则相反，没有大制作和当红演员，更多的是引出主题、引起共鸣、引发思考，让精神支撑起影片的结构。小成本电影在新形势下，应给予更多的关注和支持，让根植群众的影片才能得到更好的发展，希望小成本电影开辟出属于自己的道路。

厨师

可以分为会做饭的，和能做好饭的。

会做饭的，做的能吃。做好饭的，做的好吃。

会做饭与做好饭，做的能吃和做的好吃之间，其实有天地之别。

编剧/作者

可以分为会编故事的，和能编好故事的。

会编故事的，能编出来故事。能编好故事的，能编出来好看的故事。

会编故事，和能编好故事之间，其实也有天地之别。

会做饭，和做的能吃的厨师，天下从来不缺。

一直稀缺的是，能做好饭，和把饭做的好吃的厨师。

同样，会编故事，和能编出来故事的编剧/作者，天下也从来都不缺。

所缺的，永远真正稀缺的，是——能编好故事，和编出来好看故事的编剧/作者！

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