电影剧本如何从无到有？
这是一个无人做过的实验，企图全程记录一个电影剧本诞生或夭折的过程。
通常，剧本讲述的都是主角的故事。而这个故事的主角，就是一个剧本。
01 · 写什么？
#需要找到潜力题材#
# 是不是没人拍过？（创新性）
# 有没有人想看？（市场性）
# 你有没有很HIGH这个题材，对它充满想象？（个人性）
这三个问题应该会干掉你脑袋里大部分一闪而过的点子，当你看到某一个主题是你感兴趣的，你就需要查阅资料，逐渐建立该领域的知识体系，在建立知识体系的过程中故事雏形一定会浮现。
编剧剧本资源站：
我心中念念不忘的，就只有去年年底，好友亲王分享的一个关于神秘中国催眠师的帖子。
直到两个月前，在阅读催眠资料的过程中，我发现了世上竟然有一个叫做“盗梦者”的职业，我一口气读了两本，并且把网上能找到的关于催眠的帖子都大致看了一遍，逐渐建立了该领域的知识体系。
在阅读资料的过程中，一个“催眠大师 VS 盗梦高手”的故事雏形在我脑海中浮现。
确定 · 人物关系
就写双雄对决么？
这两人要争什么呢？
直觉告诉我，故事需要一个女主角，
所以自然而然，
双雄的战场落在了一个女孩身上。
那阵子刚看完《来自星星的你》，对于一个“绝世高手默默守护一个单纯女孩”的设定颇有感觉。
于是又找来《这个杀手不太冷》和《大叔》两部影片作为参考，研究了一下人物关系的设定以及故事展开的方式。
容易上手的 · 故事框架
绝世高手和女孩一般是邻居，
高手往往有一个唯一的朋友，担当配角；
性格上，高手往往冷傲孤僻，不善表达；
女孩则热情主动，单纯善良；
情节上，一般是在高手对女孩产生好感后，横生变故，女孩陷入危机。
高手在拯救女孩的过程中，收获成长，解开心结。
很显然，这是一个非常老旧的套路。但它的长盛不衰表明，这个套路相对稳妥。在老旧的故事架构下，增添大量关于催眠和盗梦的新颖细节，塑造真实感。
02 · 怎么写
#计算节奏#
# 根据类型电影结构模型写出重要情节
# 把每一段情节落实成有画面感的戏
# 把细节的场景当成桥，推动你的故事
#写完后回头检查，删去过分详细又不太精彩的戏，过河拆桥
编剧剧本资源站：
就这样忙了两周，我洋洋洒洒地写完了7000字的完整初稿。二位师傅看后，初步肯定了题材，鼓励继续发展。然后，提出了几大问题——
本土化做得不够好。
（譬如《催眠大师》可以轻松翻拍成外国的故事，但《归来》和《活着》的故事就只可能在中国发生）。
主题不够明确
大纲写作不规范
人物扁平化严重，一点都不可爱
这些问题，都是我第二稿的修改方向。
故事大纲 · 怎么写
计算节奏
精心布置“起、承、转、合”的情节点
找一部你想要模仿的经典电影进行拉片
把每一个情节点用一句话记下来。
譬如，《杀手不太冷》的开场情节点是“里昂出场杀人（身份介绍）；里昂初遇小女孩；小女孩全家遭灭口，里昂救下小女孩……”
你会发现，
一部电影大致就是十几二十句话可以概括。
而你，
则可以先用十句话列出你故事的关键情节点，
也许总计不到三百字，
但你会对故事有一个全局的想象。
在此基础上，
可尝试明确每一段情节点所需要达到的戏剧需求，譬如“男女主角要在这里产生误会、在那里重归于好……”
扬长避短
扬
那些其他电影里没见过的、
你已经想好的、
十分有看点的内容。
避
其他电影里常见的、
你自己都没想清楚的内容。
譬如，你写的是催眠题材，那么对于催眠细节的新奇展示，就是大纲要突出的亮点。而在梦境里的打斗场面，若非视觉革命（《盗梦空间》），只是惯常拳脚，你就可以略写成“经过一番激烈搏斗”。
突出主线
大纲不求“全”，而求“精彩”。
完整的电影剧本，很可能有主线副线之分，
且同时发生。
但倘若双线互动性不高，可考虑删去，
避免在有限的字数里，干扰主线叙事。
对配角的处理，同样遵循上述原则
画面感
电影是通过声画来讲述故事的，所以优秀的剧本几乎全部是台词和画面，这和夹叙夹议甚至还有心理描写的小说有巨大区别。
没有画面感的究其原因，是你所插叙的内容，
都不是在“当下发生”
逼迫观众去切换对时空的想象，甚至切换感性/理性思维。
如果你需要大段阐释，
很有可能你没有把这个问题想清楚。
一般来说，
复杂的问题也可以用一句简单的话
表达个大概意思。
如果你想不到这句言简意赅的话，
那就再好好想想。
发生两次
如果墙上挂了一把刀，最后它没有用的话，它就不应该被挂在墙上。
某一个反复出现的铁质酒壶，
在前半段以信物的身份
担当了推进角色情感的功能，
到最后则有可能拯救了主角的性命
在胸口的衣兜里默默挡下一颗子弹。
适当的铺垫，会让观众有一种前后呼应的快感。也让故事有一种完整感。
惜字如金
细节是我们“过河”的工具，当我们跨过了河，就应该狠心“拆桥”。
角色的名字尽可能简单好记
若是三个字的名字
譬如陆焉识
则不妨用“陆”字代替
若角色姓名出现一百次
你就省下了200字
而大纲有时候甚至只有2000字
像这样的大家就尽量避免
逻辑关系
对于“一气呵成”的要求远甚于剧本。
在剧本和电影中，一些不相关的场景可以通过剪辑生生地拼在一起，平行叙事，强制观众去接受，但在大纲阶段，读者很少有这种耐心。
紧扣时间先后顺序，以及因果关系。
次之，
就是空间和声、光效应上的呼应。
从喧闹的演唱会现场切至夜店现场，在段落与段落之间，要加强文字上的呼应，譬如“自那之后”。
以上写的都是纯粹的写作技巧，并不完全是故事创作技巧。
人物塑造的 · 13条心得
编剧剧本资源站：
并非我原创，但实践表明，全是有用的干货。
以下是我在黑暗中摸索的13条私人笔记。不是师傅传授，也未经市场检验。
所以很可、能、是、错、的！不要相信哥，哥只是个菜鸟。
1 · 你怎么看待你的角色
你喜欢TA的什么？观众看到了吗？
你讨厌他的什么？观众看到了吗？
你想抱着什么态度来描述他？
目前剧本，是这么写的吗？
你有真情实感吗？
你有把自己代入到人物的内心吗？
你爱TA吗？
你有被感动吗？
这个问题若不想好，十之八九会写偏，会犯文末提到的那个致命错误，把角色不当人看。
2 · 逐步了解人物
培养感情，攻略你的角色。
起初，我是听闻了他的奇闻异事，被他的无所不能深深震撼。然后我开始好奇，他到底是一个怎样的人？
当我打听到他既有钱，又年轻，却一直恪守单身，我很疑惑，他明明可以过另一种常规意义上潇洒的生活，为什么不呢？
然后我和他聊天，逐渐理解了他的世界观和思考方式，同时也感知到他内心的障碍所在。
我开始矛盾：
一方面觉得他自得其乐，其实挺好的，
一方面又替他着急，想要帮他走出封闭的生活；
这种逐步深入的认知过程也应体现在剧作里
让观众和我一样
对角色好奇、疑惑、理解
最后共鸣
渐渐的，当你对人物了解到一定程度后，你会感觉他就在你面前，你知道TA会怎么做，怎么说。对你而言，TA就是真实存在的，不管有原型与否。
你介绍的不是一个虚拟人物，而是一个身边的朋友
3 · 好故事的搬运工
给你的主角找一个原型。
生活的细节生动并富有感染力，根本就不是编剧可以凭空想象的。
如果没有原型，你可以想象你身边和角色类似的朋友。譬如要写强迫症，就想想自己强迫症朋友会怎么做。
4 · 有稳定清晰的世界观
主角的性格和世界观需要鲜明，让观众可以清晰地感知其立场。如果你设定一个情境（重金诱惑、威胁），却不知道你的人物会如何选择，那就说明他的世界观还不够鲜明。
常常问自己，是否能预判角色的选择，是检验角色是否清晰的办法。
抗日剧主角性格倔强、骄傲，
当他面临日军的欺压，
以杀身之祸相逼时，
我们基本能猜到他不会轻易屈服。
此时此刻，戏就产生了
他若不投降，后果会如何呢？
5 · 艰难的选择
让人物面临两难抉择，是塑造人物的最好方法之一。选择的最终决定，反应了性格和情怀。
我们会喜欢电影主角，往往是因为TA会做出我们认同、但是自己做不到的选择。
6 · 细节
1个巧妙的细节，也许可以事半功倍。
这是我师傅举的例子——《深夜食堂》里，老板脸上有一道疤痕，导演和编剧从未解释过它是如何而来，但是这个细节加强了老板的气场。当老板向食客提出人生建议之时，显得更加值得信赖.
试问，如果是一个皮肤吹弹可破的小白脸和你深夜聊人生，你会相信吗？
7 · 过去VS性格
心理学上，喜欢把人们的性格和心结归因到童年；而编剧也喜欢把人物的性格和心结归因到“过去”。
“当你的反派拥有了一切，那记得给他一个悲惨的童年”
只要反派长得好，三观跟着五官跑
这是一种简单的因果逻辑，曾经的某事造就了现在的世界观，以至于有了如此这般的动作和选择。
更有挑战的做法，是只写性格，不设过去。只用此时此刻的言行举止，把人物立起来。敢不敢不仰仗逻辑，而考验笔法？
8 · 从演员的角度想想看
如上所述，编剧很容易把故事的逻辑给简化，“由于A，所以B”。
当演员看到剧本时，他们会从更多维度去思考、感受这个人物，巨细靡遗地提问。演员需要让自己彻底“进入”角色，体会每个细致入微的情绪，当然就需要了解角色的方方面面。
这时候，你发现人物小传派上了用场。虽然诸多细节可能不会写到剧本里，但是可以帮演员完善对人物的想象。
9 · 从导演的角度想想看
“为什么他要从那边走过来？”
“为什么他的表情是这样？”
“为什么这里的墙是这个颜色”
……
一般来说，电影中的细节都不是意外而是精心设计过的。
导演在现场时，
为什么要这么调度？
这和人物性格、处境有什么关系？
不断自问这些细节问题，可以积沙成塔，完善对于一个场景的想象。
10 · 对事件的反应
不同性格的人，经历同一件事，反应自然不同。
你需要去问自己，这个性格的人，会这么反应吗？
《以家人之名》里两个哥哥对于妹妹谈恋爱的不同反应的细微之处？
转述两个观点：
师姐：人物对于动作的反应，不一定是不变的；而是有层次的，因为TA的心理是变化的。我一般会让人物可能有的各种反应相继出现，让TA更加立体。譬如听到亲人被害的噩耗，可能第一秒是震惊，然后是伤心，再是愤怒……总之，不是单一的。
师傅：有时候，当你想象不出角色如作何反应，可能是你自己代入太深，失去了判断力；这时，不如把自己抽离出来，去想想其他电影里是否有类似角色，当TA遭遇了类似处境，会怎么做。
11 · 人物关系
关系，就是戏。不一定直接写TA是什么人，而是看TA如何对待别人。
杉菜越不搭理，
道明寺就越喜欢她；
女主角看到男主角对流浪动物很温情，
立马就坠入爱河。
当然，角色与自己的关系，也很有表现空间。
如果一个人在独处时和社交时，判若两人，是不是很有戏？
12 · 主动VS被动
别让你的主角变成被利用的那个，棋子是很伤人物的。
13 · 一个常见的错误
你的角色需要自己做出选择，不要为了节奏让他跟着你的剧情走。
在这里需要主角产生误会，在那里需要重归于好，还有在哪哪哪需要搞笑，于是乎，角色就这么被需求牵着走，要哭就哭，要笑就笑，失去性格和情绪的连贯性。
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