一、米芾之言，古韵悠长
宋代书法大家米芾，在其著作《海岳名言》中曾有这样一番见解：“石刻不可学，但自书使人刻之已非己书也，故必须真迹观之乃得趣。”他深刻指出，书法一旦经过石刻，便可能因刻工的理解与技艺差异而失去原作的韵味。米芾以颜真卿为例，说明了即使是家僮刻字，也会因主观修改而失真，唯有像庐山题名那样，书法家书写后即离去，由后人忠实刻之，方能保留其真趣。此外，米芾还注意到真迹中无刻意雕琢的“蚕头燕尾”之笔，而《与郭知运争坐位帖》中的篆籀气，更是展现了颜体的独特魅力。
米芾此言，实则是对书法传承中“保真”与“失真”问题的深刻反思，提醒我们书法学习应追求原作的精髓与韵味。
二、碑刻之弊，不可忽视
相较于墨迹，碑刻在学习上的确存在诸多挑战：
1、书写状态与刻工技艺的差异：书法家在书写时的情绪、力度等微妙变化，难以被刻工完全捕捉，加之刻工个人技艺的影响，导致碑刻作品往往与原作有所出入。
《雁塔圣教序》石刻与墨迹对比
2、自然风化的侵蚀：历经数百年乃至上千年的风吹雨打，碑刻上的字迹逐渐模糊，细节损失严重，这无疑增加了学习的难度。
风化严重的《颜勤礼碑》
3、笔画表现的局限：碑刻无法像墨迹那样细腻地展现笔画的轻重浓淡，使得学习者难以准确把握笔画的立体感与饱满度，影响了对书法美学的全面理解。
三、权衡利弊，学无止境
诚然，从用笔技巧的角度来看，米芾的观点是准确的。在条件允许的情况下，我们自然应优先选择墨迹进行学习，以更贴近原作的方式感受书法的魅力。然而，历史的尘埃覆盖了太多珍贵的墨迹，尤其是魏晋至隋唐时期的经典作品，大多只能通过碑刻得以窥见一斑。此时，学习碑刻便成为了探索古人书法的重要途径，虽非最佳，却也是无奈之中的智慧选择。
因此，我们不应一概而论碑刻是否可学，而应根据具体情况灵活调整学习策略。无论是墨迹还是碑刻，都是通往书法艺术殿堂的阶梯，关键在于我们如何用心去攀登，去感悟其中的每一份韵味与真谛。
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