在依然过于强调符号和主体性的当代欧陆剧场脉络中，深耕数载的佛得角编舞玛琳·蒙泰罗·弗雷塔斯 Marlene Monteiro Freitas 算得上剑走偏锋的异类。她的作品离经叛道又意象万千，荒诞不羁而大开大合，如天才般耀眼，很难被忽略。不过，作为创作者，她更像是位隐士，埋名于“江湖名利场”多年。
现居葡萄牙里斯本的玛琳深受故乡狂欢节文化的影响。在她看来，狂欢节充满异质和矛盾。这些对立面，为奇观的拆解提供了可能。她坦言：“美丽与平庸、严肃与嘲讽、深邃与轻率、欣喜若狂与保持静态的身体、突破个人与集体想象界限的虚构时刻、化身为他者的乐趣，这些都贯穿于我的作品和狂欢节文化之中。”
当然，徒有狂欢气氛的剧场显然是单薄的，至少对玛琳来讲是这样。如果说舞者的脸部表情是过度编码后的表象，那么拒绝置身于符号中心，寻找舞蹈中的异象或许才是玛琳的本意。这些异象大多基于对人类日常行为的夸张模仿，在怪诞妆容的映衬下，表演者的身份难以辨认，并逐渐变得不再重要，整个剧场也随即朝不具名和不具主观性的方向前进了一步。
与此同时，模糊不清，但又颇为灵动的面孔也再次把表演的政治性拉回讨论范畴。对脸部语言的勾勒和设计是玛琳创作中的基础策略之一。正如她在代表作《酒神》中暗喻的那样，舞蹈语言包裹的神秘主义，乍看挑起了太阳神阿波罗与酒神狄奥尼索斯之间表里不一的争斗，事实上作品的内核却是通过舞台上多张故意变形的面孔表达的。此处的面孔，独立于主体和客体、白墙和黑洞、意义和意识之外。学者露西娅·达里科认为类似的创作情境将剧场的可能性再次拓宽。对脸的描摹和拆解预示着更开阔的未来，而表演必然成为构筑这种未来的特权空间。
这正是玛琳编舞语言的精妙所在。她关心多重自我的探索，却无惧化繁为简和视觉语言过剩之间的深度对比。姿态与文本之间持续的分化和不一致挑战的不仅是道德和审美间的沟壑，更是为超越理性的体验提供了可能。观众身处其中，轻而易举就能肯定、接受、甚至拥护眼前发生的一切，不管场面有多离奇。
玛琳在去年年末受到文化领域国际奖项 CHANEL Next Prize 的肯定。这一新设的国际奖项以推动艺术和文化领域中的创新为使命，旨在为具有冒险精神的新生代创作者提供资源支持，助其实现富有挑战性的全新项目；为艺术家们创造条件，试验前瞻理念、尝试全新艺术创作形式以及跨领域合作。
借此契机，假艺术节与玛琳进行了一次专访。从舞台上歇斯底里的幻觉，到谢幕后的清晰启示，她创作中吸引我们持续追问的，始终是那些与狂欢暧昧交织，意味深长的火焰。
