瓷器和陶器并称为陶瓷，陶瓷的制作工艺源远流长，早在千百年前，富有创造力的古人，就将这门技术推广到全世界，让人们领略到东方大国的陶瓷艺术之美。
古老的陶瓷艺术，也在随着时间不断地升级和演变，每一个时代，都会有符合当下时代的陶瓷风格出现，比如唐代色彩华丽多变的唐三彩、宋代充满自然和极简之美的宋瓷，以及元代和明代充满装饰性的青花瓷等等，都是所处时代的代表。到了现当代，陶瓷制品往往充满张扬的个性，独特的造型。
陶瓷制作工艺在当代艺术领域格外热门，许多富有想象力和创造力的当代艺术家，纷纷用他们的艺术语言来塑造陶瓷制品，让陶瓷制品充满了变化，同时也变得时尚和年轻起来。如果说，过往的陶瓷制品是承载了美观和实用性，那么现当代的陶瓷艺术作品，就承载了独立的思想和天马行空的创意。
来自智利的莉薇亚·马林，就是一位知名的艺术家，凭借一组独特的陶瓷作品被人们熟知。据小绛了解，这位艺术家出生于1973年，目前工作和生活在英国伦敦，在从事艺术创作初期，这位艺术家的作品一直以大型装置作品为主，后转变为小型的陶瓷作品。
莉薇亚·马林创作的最具代表性的系列陶瓷作品名为“游牧图案”，在这个系列作品中，我们可以看到坚硬的瓷杯、瓷碗和瓷瓶，像蜡烛一样融化成一滩液体。独特的视觉效果，颠覆了我们对于陶瓷的认知，陶瓷本身既坚硬又脆弱，并不具备流动性这个特征，更何况像是粘液一样流淌。
这个名为“游牧图案”系列的陶瓷作品，一经推出就受到人们广泛关注，人们一边好奇它是如何变成这个模样，同时也在好奇，这组陶瓷作品表达的含义究竟是什么。据莉薇亚·马林介绍，将完整的瓷器，制作成融化的模样，是一种毁灭也是一种创造，它的无常性和存在的瑕疵也具有美感，让我们从作品本身和它呈现出来的含义，对于物质本身产生更多思考。
这些具有融化感的瓷杯、瓷碗和瓷瓶，就像融化的蜡烛，让人越看越能感受到其中蕴含的美感，同时，也引导我们展开更广阔的思考。
