本次“城市新秀”板块分为几个不同主题的展间来向观众呈现青年艺术创作者的创造力和生命力。其中“珠零锦粲”主题展间包括了杨思瑜、段倩文、晏资典、沈文怡四位青年艺术创作者的作品，他们通过各自擅长的材质表达对艺术、对生活的独到见解。或因流光溢彩的岩彩，或因多元媒材之间碰撞产生的反应，让他们的画面呈现出了绚丽烂漫，并且个人风格鲜明的特点。
杨思瑜
毕业于北京服装学院，后进入上海大学上海美术学院岩彩绘画工作室深造学习。现为上海美术学院岩彩绘画工作室特聘课程教师。
创作理念：
杨思瑜的创作基于自己对日常生活的观察，她善于在平凡中敏锐地捕捉非凡。岩彩绘画作为一种集历史传承与当代性于一身的艺术形式，其色彩丰富、材质特点明确，体现了传统的东方审美意趣，符合当代观看方式。她选择表现力强烈岩彩绘画形式，充分利用矿物色、有色土、金属箔等材质感鲜明的特点，以简洁舒朗、大气的画面，讲述她心中的身边之“物”的故事。
杨思瑜
《chanel》，2020
武夷土、珊瑚、粉煤灰、麻布，90x60cm
杨思瑜
《chanel》，2022
武夷土、石青、岩绯、雌黄，90x60cm
杨思瑜
《chanel》，2022
武夷土、佛青、岩黑、珊瑚、麻布，80x60cm
杨思瑜
《chanel》，2022
武夷土、岩黑、麻布，80x60cm
杨思瑜
《chloe》，2018
蛤粉、岩黑、朱砂，60x60cm
杨思瑜
《chloe》，2018
朱砂、蛤粉、武夷土，60x60cm
杨思瑜
《chloe》，2018
石青、黑箔、银箔、蛤粉，60x60cm
杨思瑜
《法老》，2022
朱砂、岩绯、岩红、白垩、雌黄、石青、岩黑，40x60cm
杨思瑜
《阿珍》，2022
草绿、深绿、岩紫、水晶末、玻璃珠，40x60cm
杨思瑜
《阿珍》，2022
佛青、银箔、橄榄绿、岩黑、雌黄，40x60cm
杨思瑜
《阿珍》，2022
粉煤灰、岩紫、雌黄、 玻璃珠，40x60cm
杨思瑜
《阿珍》，2022
珊瑚、雌黄、珊瑚、岩绿、玻璃珠，40x60cm
杨思瑜
《阿珍》，2022
岩黑、蛤粉、珊瑚、岩紫、雌黄 玻璃珠，40x60cm
段倩文
1992年出生于辽宁鞍山，目前工作生活于沈阳。2015年，毕业于鲁迅美术学院油画系，获学士学位；2019年，毕业于鲁迅美术学院油画系，获硕士学位。
创作自述：
我的绘画创作一直围绕着“回到未来”的主题线索开展，这源于儿时对科幻、宇宙太空、迷幻等方面的兴趣。它们一直伴随着我的成长，也成为后来创作的绘画素材。通过这些绘画素材所构建的绘画样貌表达出内心的幻境：“它们展示了现在与未来、现实与虚幻、清醒与梦境、冲突与对立等......通过运用暗色，尤其是黑色元素，让画面散发出一种迷离感，暗示出一种由结构创建出来的环境线索，希望使观者顺势走进如梦如幻，恍如隔世的绘画视界中。”
段倩文
《灵碎池塘-灵球》，2022
布面丙烯，40x60cm
段倩文
《灵碎池塘-越过》，2022
布面丙烯，40x50cm
段倩文
《灵碎池塘-暗拥》，2022
布面丙烯，60x80cm
段倩文
《灵碎池塘-条窜》，2022
布面丙烯，60x80cm
段倩文
《原白异响——保护膜》，2022
木板丙烯，46x31cm（装裱44.5cmx60cm）
晏姿典
1993年生于湖南长沙，他致力于赋予作品诗性乌托邦的理想，同时让每件作品确定双重功能，即诗意形式的表达又是重塑生活的看法。他的艺术表达形式多元，涵盖了架上绘画、影像、装置、雕塑等。
创作理念：
晏资典的作品多以富有故事性的方式命名，常使用铁锈或不锈钢等金属质地作为画面元素进行创作。为了在画面中呈现金属经过岁月流逝所生长出的厚度与质感，他针对绘画材料不断实验，他的绘画作品因此流露出极具个人特色的温润情绪。
晏姿典
《青春易老却并非我故意》，2020
布面综合材料，100x100cm
晏姿典
《夏天消失之前》，2020
布面综合材料，100x100cm
晏姿典
《不是每个祈祷都有原因》，2020
布面综合材料，100x120cm
晏姿典
《栖身之地》，2020
布面油画，110x160cm
晏姿典
《燕子点》-被疫情偷走的春天系列，2020
布面油画，35x60cm
晏姿典
《圣托里尼岛，柏拉图笔下的自由之地》，2020
布面油画，25x40cm
晏姿典
《救世情节与白日梦》，2021
布面综合材料，60x100cm
晏姿典
《救世情节与白日梦》，2022
布面综合材料，60x90cm
晏姿典
《等一下，先听听兔子先生怎么说》，2023
布面油画，50x60cm
沈文怡
目前就读于上海大学美术学院壁画、岩彩画专业。
创作自述：
“心随天地走”是我对岩彩材料的理解，如果说矿物色是矿物与土壤的字符，那么岩彩就是会说话的石头写出的诗歌。它们安静地在画布上讲述不一样的故事，它们以一种无声的张力在画布上表达着我脑中所想象的它所想表达的一切。其中《恣意》的创作灵感来源是我那段时间对少数民族面庞的偏好，从他们被太阳亲吻过留下的雀斑到面颊上玫瑰色的高原红，那种“自然之子”的松弛感和生命力使我深深着迷。
沈文怡
《恣意》，2024
矿物色，水干色，50x50cm
沈文怡
《想》，2024
矿物色，水干色，50x50cm
沈文怡
《彪》，2024
矿物色，水干色，10x10x3.4cm
沈文怡
《顺》，2024
矿物色，水干色，10x10x3.4cm
沈文怡
《无相》，2024
矿物色，水干色，90x120cm
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AArt上海城市艺术博览会创办于2012年，是中国大陆首家面向国际的酒店型艺术博览会，迄今已举办十届。AArt将具备家居氛围的酒店客房作为展示空间，营造情境体验式的展陈氛围，为观众带来优雅、精致而亲民的艺术作品。创办十年来，AArt以“艺术与生活的对话”为宗旨，汇集了来自中国内地与港澳台、日韩、东南亚等地的上百家画廊与艺术机构参展，于每年金春季呈现艺术与设计精品的文化盛宴。
VIP 专场 VIP Session
05 / 17 五 （Fri） 12:00 - 20:00
公众开放 Public Opening
05 / 18 六 （Sat） 11:00 - 19:00
05 / 19 日 （Sun）11:00 - 19:00
展会地址 Location
上海衡山路十二号华邑酒店
HUALUXE Shanghai Twelve at Hengshan，3F
