AArt展览推介
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本期AArt推介：芊荷艺术空间“出尘—— 郑文、邵仄炯、薛俊华新作展。”芊荷艺术空间以中国书画美学为根基，持续推出具有浓厚学术背景的高品位书画作品，是艺术鉴赏与艺术收藏领域的专业平台。此次芊荷推出的三位艺术家以其深厚的笔墨功底，“惟精惟一”的严谨态度以及“博采众长”的开放视野，在国画道路上不断精进。无论是郑文、邵仄炯的山水意境，还是薛俊华的花鸟灵动，无不向观者呈现了中国画的“出尘”之境界。
注：以下内容和图片均来源于芊荷艺术空间
出 尘
—— 郑文 邵仄炯 薛俊华 新作展
2024.8.24 - 2024.9.29
艺术家： 郑文 邵仄炯 薛俊华
Artist: Zheng Wen Shao Zejiong Xue Junhua
策展人：熊宜敬
Curator: Xiong Yijing
开 幕：2024.8.24（周六）14:00
Opening: 2024.8.24 Saturday 14:00
地 址：芊荷艺术空间
上海市长宁区愚园路716号101室
Venue: Room101,No.716 Yuyuan Rd.,Changning District,Shanghai,China
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——国画内涵的实践与意境的追求
文 | 熊宜敬
近些年来，艺术圈里对于“国画”需要笔墨基础锻炼与精神内涵沉淀的认知，已有了较为清晰的体悟；有深度，有意境，有文质，作品能够“出尘”的国画创作者也愈来愈令人期待，在中生代画家里，郑文（1968-）、薛俊华（1974-）、邵仄炯（1975-）即是其中健者。
这三位国画家，郑文、邵仄炯钻研山水，薛俊华探索花鸟，多年来于理论梳理与创作实践间相辅相成，不断精进，于艺坛所获得的令誉已无需赘言。他们在艺术创作上都有各自的喜好、选择与追求，但都具有“惟精惟一”的严谨专注态度与“博采众长”的开阔包容视野。
这种难得的共性，诚如郭熙《林泉高致 · 山水训》所言：“人之学画，无异学书，今取钟、王、虞、柳，久必入其仿彿。至于大人达士，不局于一家，必兼收并览，广议博考，以使我自成一家，然后为得。今齐鲁之士惟摹营丘，关陕之士惟摹范宽，一己之学，犹为蹈袭，况齐鲁关陕，辐员数千里，州州县县，人人作之哉！专门之学，自古为病，正谓出于一律，而不肯听者，不可罪不听之人，迨由陈迹，人之耳目喜新厌故，天下之同情也，故予以为大人达士不局于一家者，此也。”
本文的形成，即是为这三位优秀的国画家以“出尘”为题策展所撰写的感触，期共勉之。
郑文 拟园系列-观静轩 32x44cm 绢本设色 2024
郑文 拟园系列-悟石亭 32x44cm 绢本设色 2024
郑文 拟园系列-玉镜潭 32x44cm 绢本设色 2024
郑文 拟园系列-云岩寺 32x44cm 绢本设色 2024
郑文 拟园系列-竹林沜 32x44cm 绢本设色 2024
前 言
许久没有接受山林洗礼了，小暑刚过，在瓦屋山群岭中觅了一处海拔1100米左右的简朴民宿，四周尽是绿葱葱的杉树，直挺挺的向天空奔去，覆盖出一片片阴凉，散发出丰富而清新的负氧离子，涤去一身尘嚣…
都说蜀地湿润，山中多雨，此言不虚。那一晚，电闪雷轰，大雨倾盆，连夜不歇，风疾雨骤，卧而未眠，不禁想起了苏轼的七律《有美堂暴雨》：“游人脚底一声雷，满座顽云拨不开。天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。十分潋滟金樽凸，千杖敲铿羯鼓催。唤起谪仙泉洒面，倒倾鲛室泻琼瑰。”东坡先生的旷逸襟怀与惊世才情，真是天地万物、风云雨露，皆能化作出尘意境，信手拈来留与后人说呀!
即使暗云沉沉，灰雨淅淅，天光依旧透出了微明，静寂的山居未被唧唧蝉鸣唤醒，清凉的晨风却已拂走了睡意。推开房门，迎著丝丝沁凉，拖了把陈旧的藤椅在廊前缓缓的坐下，饮啜着润泽清新的空气与满山的烟云供养。
穿过屋檐滴落的淡淡雨帘，一眼望去，近处的玉米田顺坡而下又拾坡而上，接壤着如梯田般的茶圃和果园，几间农舍依着一块隆起的小山丘，静静的沉浸于岁月的悠然；不远处的山峦连绵交错，延伸至远处的崇峰峻岭，一夜好雨，为群山披上了一袭空濛。
天又亮了一些，雨也渐渐止歇，或许是雨水的滋润，云雾的游移更加轻盈，随着晓风徐徐，烟云雾霭幻化着天地，使静谧的山林仿佛听见了生命的讴歌。只见那似白非白的云，时而凝聚，时而松散；时而积厚，时而稀疏；时而静止，时而飘移；时而迷茫，时而清朗…于是那山林，或犹抱琵琶，或头角峥嵘，或蛤粉淡妆，或苍黛浓抹…于是，唐代诗人王维（692-761）五律《终南山》中“…白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。…”的意境历历在目；于是，元代诗人张养浩（1270-1329）的散曲双调《雁儿落带得胜令 · 退隐》：“云来山更佳，云去山如画，山因去晦明，云共山高下。倚杖立云沙，回首见山家。野鹿眠山草，山猿戏野花。云霞，我爱山无价。看时行踏，云山也爱咱。”就更加直白的令人心动。
静坐廊下一个多时辰，大自然的变幻却已如此的无方，这意境，观于眼，慑于心，动于情；这山林田野，这云岚雨雾，虽在红尘之中，只要舒心品味，即能脱俗出尘。终于体会北宋郭熙（约1020-1090）《林泉高致——画意》所言：“…更如前人言‘诗是无形画，画是有形诗’，哲人多谈此言，吾人所师。余因暇日，阅晋唐古今诗什，其中佳句有道尽人腹中之事，有装出目前之景，然不因静居燕坐，明窗净几，一炷炉香，万虑消沉，则佳句好意亦看不出，幽情美趣亦想不成，即画之主意亦岂易！及乎境界已熟，心手已应，方始纵横中度，左右逢源。…”的精义，是呀．不论是读万卷书，或是行万里路，还真必须静心澄虑，才能领悟诗境，画意出尘。
邵仄炯 甲辰山水册（一） 35x34cm 纸本设色 2024
邵仄炯 甲辰山水册（二） 35x34cm 纸本设色 2024
邵仄炯 甲辰山水册（三） 35x34cm 纸本设色 2024
邵仄炯 甲辰山水册（四） 35x34cm 纸本设色 2024
邵仄炯 甲辰山水册（五） 35x34cm 纸本设色 2024
本 论
确实，“诗中有画，画中有诗”，即已揭橥中国画所要求的文化含量，“意境”一词或可概括。然而，因为历史背景不同，生活条件不同，养成环境不同，所思所想不同，历朝历代的文人艺术家们对“意境”的追求当然不同。但依然有一个千古不变的共性，就是“文质”。文质为何？古人说“腹有诗书气自华”，其实就是多读书，多游历，多思考，见识广了，视野开了，心胸阔了，文质，就自然而然散发出来了。古代人读诸子百家、四书五经、诗词歌赋…现代人读中外名著、散文笔记、漫画小说…总之，“开卷有益”，看甚么都行。这种展现意境的文质，就是“脱俗”，或曰“出尘”是也。
出尘，可以有很多解释的面向，跳出红尘出家去也是一种，撒手不问人间事隐迹遁世是一种；这里，则是指作为现代的国画家，在红尘俗世中对艺业追求仍坚持汲古开今的执着，不哗众取宠，不随波逐流，不急功近利，在理论与实践上相辅相成深耕细掘，这种义无反顾的积累在作品上的呈现，既有古人之心，又有今人之见，就是意境；这种出于古而不泥于古的意境，恰恰合乎《荀子．解蔽篇》“夫道者，体常而尽变，一隅不足以举之”的要义，已然超脱世俗的浅薄，这就是出尘。
然而，在文明发展愈来愈追求速效与功利的大环境中，意境、文质、出尘，这种中国画内在的精神意涵，依旧有待识者的努力推动。
今年5月，中央美术学院国画系毕业展，前中央美院院长靳尚谊的一段批评引起了些许波澜，根据现场收音，大致还原这段批评：“…连点小写意都没有，你看！没有！没有写意、大写意，没有！包括小写意的也很少，都是工笔！为什么？你们国画系怎么成这样了？完了吗？就这些？…”
窃以为，老先生把“写意”和“工笔”作为评比国画高低的二分法，未免太简化中国绘画的文化底蕴了，历朝历代名家传世之作，又岂能以“写意”和“工笔”定高下？“写意”和“工笔”，长期以来一直被误导为对立面的两种表现手法，从而忽略了中国画最重要的精神本质，这才是当下国画发展的最大问题，这个精神本质，就是“意境”。
窃以为，“写意”和“工笔”二词，或能以“简笔”和“精笔”代之，五代北宋以降，中国画的精神内蕴即为“写意”，所谓“工笔”的概念，应可诠释为“以精细之笔所作的写意画”。不论精笔或简笔，皆能作为表达意境的手段，历代画史可印证者不胜枚举。如宋代，梁楷（生卒年不详）《泼墨仙人》简笔挥洒，刘松年（生卒年不详）《罗汉图》精笔描绘，都形神具备；郭熙（约1020-1100）《早春图》精烘细染，米芾（1051-1107）《春山瑞松图》若隐若现，都润泽氤氲；元代，倪瓒（1301-1374）《容膝斋图》一河两岸，王蒙（1308-1385）《具区林屋》山重水复，都寄兴遣怀；明代，徐青藤（1521-1593）《花竹》巨幅笔酣墨畅，陈老莲（1598-1652）《梅花山鸟》奇异精致，都自出机杼；清代，恽寿平（1633-1690）《摹古牡丹》清丽润泽，郑板桥（1693-1766）《竹石图》萧疏纵逸，都妙造自然；进入民国艺坛，如张大千、吴湖帆、溥心畲…等大家，皆为各科兼擅的多面手，即使金石画派齐白石，也以工写合一的草虫花卉为傲；再者，民国艺坛受西方文明浸润，更展现出百花齐放的丰沛创造活力，中国艺术文明自古以来强大的吸收力与开创性，再次的展露无遗；这些历史借鉴，说明了“国画”一脉的广袤与包容，只要能让作品具有“文质”，呈现“意境”，旨趣“出尘”，都属佳构。
此外，国画“形”与“神”之论的被断章取义，也是造成这么多年来“写意”与“工笔”对立分歧的原因。一知半解者总认为画若只重其形，落于匠气，即非上品；更有缺乏形象描绘能力者，干脆狂涂乱抹，自诩“传神”以滥竽充数。而这类一知半解或滥竽充数者，最常搬出苏东坡“论画以形似，见与儿童邻”的论点作为护身符，东坡先生此语出自,《书鄢陵王主簿所画折枝二首》其一：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾（生卒年不详）雀写生，赵昌（约959-1016）花传神。何如此两幅，疏澹含精匀。谁言一点红，解寄无边春。”苏轼认为，脱略形似后的诗情为画之重心，但深层的意涵却没有否定形似，而是强调画家在有长足的形似能力后，应该要追求“传神”；说的更明白些，画家先要有“形似”的能力，才能脱略形似达于神似，臻于“形神兼备”。
要清楚了解形神之间的牵系，苏东坡的《净音院画记》当可细细品读：“余尝论画，以为人禽宫室器用皆有常形。至于山石竹木，水波烟云，虽无常形，而有常理。常形之失，人皆知之。常理之不当，虽晓画者有不知。故凡可以欺世而取名者，必托于无常形者也。虽然，常形之失，止于所失，而不能病其全，若常理之不当，则举废之矣。以其形之无常，是以其理不可不谨也。世之工人，或能曲尽其形，而至于其理，非高人逸才不能辨。与可（文同，1018-1079）之于竹石枯木，真可谓得其理者矣。如是而生，如是而死，如是而挛拳瘠蹙，如是而条达遂茂，根茎节叶，牙角脉缕，千变万化，未始相袭，而各当其处。合于天造，厌于人意。盖达士之所寓也欤。昔岁尝画两丛竹于净因之方丈，其后出守陵阳而西也，余与之偕别长老道臻师，又画两竹梢一枯木于其东斋。臻方治四壁于法堂，而请于与可，与可既许之矣，故余并为记之。必有明于理而深观之者，然后知余言之不妄。”
清初大家恽寿平的创作论点，则直白的阐述形神之间的关系，在《南田画跋》中有言：“宋法刻画，而元变化。然变化本由于刻画，妙在相参而无碍。习之者视为歧而二之，此世人迷境。如程、李用兵（即汉武帝时名将程不识与李广），宽严易路。然李将军何难于刁斗，程不识不妨于野战。顾神明变化何如耳。”而于《瓯香馆集》卷十二也提到：“曾见白阳（陈淳，1482-1544）、包山（陆治，1496-1576）写生，皆以不似为妙，余则不然，惟能极似，乃称与花传神。”更说明了“形似”是追求“传神”的必须锤炼与必经过程。
邹一桂（1686-1772）《小山画谱》序言也呼应了恽寿平的论点：“画以象形，取之造物，不假师传。自临摹家专事粉本，而生气索然矣。今以万物为师，以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”这不就是“外师造化，中得心源”的意义吗？中国绘画画论画理的精神，千余年来一以贯之。
薛俊华 大暑 120x90cm 绢本设色 2024
薛俊华 繁花（一） 29.7x42cm 纸本设色 2024
薛俊华 花下 26.5x43cm 绢本设色 2024
薛俊华 甲辰册页（三） 37x20cm 纸本设色 2024
薛俊华 甲辰册页（一） 37x20cm 纸本设色 2024
后 语
许多年来，在艺术文化的课题上，“传统”与“当代”、“复古”与“创新”、“水墨”与“国画”、“写意”与“工笔”、“学术”与“市场”…等类似孰优孰劣的对立争论从未消停而至今依然喋喋不休，拉帮结派各立山头的现象就没少过，然而始终深信，艺术不分古今中外、形式媒材，只要能感动自己也令人感动，就是好的艺术。
一直以来，在艺术创作领域中，理论与实务、观念与实践，是必须“相参而无碍”的。尤其“传统”与“当代”、“复古”与“创新”，在历史长河源源不尽的流淌中其实是一回事。现在所说的“传统”，就是历史的过往，每一段历史的发生，就是那时的“当代”，“当代”过去了，就变成“传统”，许多优秀的“传统”留到现在，又成了创造“当代”的滋养，生生不息，历久弥新。所以老祖宗才会强调“温故而知新”。
对于中国画的薪传而言，工具、材料、技法肯定随着文明的进步而会不断的推陈出新，也要勇于接受新知，重要的是，中国绘画精神内涵要如何的融会贯通与延续。
万青力（1945-2017）教授于2007年5月为台湾高雄市立美术馆“世变、形象、流风——中国近代绘画1796-1949”大展所撰写《近代中国画学之变——1796-1948》一文中的精辟见解，或可作为后学者的提示：“…‘画学’延用至晚清至民国初年，词意已经改变，主要是指有关绘画的学科学问。我之所以延用‘画学’而不是‘国画’这个更带有时代政治色彩的概念，是考虑到‘画学’比‘国画’更贴近这段历史，而且所谓‘国画之变’，只不过是‘画学之变’的表面现象而已。
正如当时称书法为书学，篆刻为印学，有关晚清民国的绘画文献，称绘画为画学。这一用语，在康有为（1858-1927）疾呼‘近世画学衰败极矣’、郑午昌（1894-1952）出版《中国画学全史》的时代，中国绘画仍然被视为某种学科，而不仅仅是一种手艺而已。
发展到晚清、民国时代，画学已经包容了画史、画论、画品和画法四个方面的知识学问，所谓画学之变，是指画史、画论、画品和画法四个方面的新内容，包括了画学在观念和实践两方面的变革。…”
这段简明扼要的陈述，说明了一个世纪以前的民国艺坛对待“国画”的议论，就已严肃的以一门既深且广的“学问”、“学科”的态度重新诠释，回到一个以“艺术”为主体的纯粹核心；窃以为画史、画论、画品和画法四个方面的要求，即可作为今日国画领域之借鉴。
策展人
CURATOR
熊宜敬
Xiong Yijing
艺术文字工作者、策展人。1956年出生于台湾台中，毕业于中国文化大学美术系。历任台湾经济日报「艺术鉴藏」版主编、「典藏艺术杂志」创刊主编、「典藏古美术」总编辑、「艺外」杂志社长兼总编辑、「大观」月刊总编辑。太湾艺术大学美术系副教授。现任「艺术收藏＋设计」月刊专栏作者，台南长荣大学书画学系教授、华梵大学美术与文创学系教授、北京琂乐堂总顾问。
艺术家
ARTIST
郑 文
Zheng Wen
现为华东师范大学美术学院教授、副院长、博士生导师，艺术教育研究中心主任
出版：
《山静日长——郑文山水画集》、《画格文心：中国山水画格法源流之概观》、《江南世风的转变与吴门绘画的崛兴》、《中国画教学研究》、《基于可视化大数据分析的中小学中国画教学评价体系建构研究》等。
个展：
2018山静日长——郑文山水画展，芊荷艺术空间
2019画格文心——郑文山水画教育展，张家港市美术馆
2021静观万象——郑文山水画展，刘海粟美术馆
2022坐看云起——郑文山水画展，芊荷艺术空间
邵仄炯 Shao Zejiong
现为上海师范大学美术学院副教授、硕士生导师。上海美术家协会理事、中国画艺委会委员，上海书法家协会理事及教育交流委员会委员。作品收藏于中华艺术宫、刘海粟美术馆、苏州美术馆、南京书画院、上海世界会客厅、斯沃琪艺术中心、英国国家图书馆等。
出版：《观复集——邵仄炯卷》、《山水》、《唤风集》、《存神养志——邵仄炯山水画集》、《读懂中国画》、《黄公望富春山居图课徒稿》、《山水画树法图谱》等。
个展：2017存神养志——邵仄炯山水画展，刘海粟美术馆2019山水瞬间——邵仄炯作品展，周围艺术画廊2021云生——邵仄炯庚子作品雅荟，芊荷艺术空间2022新象——邵仄炯绘画作品展，上生新所茑屋书店画廊
薛俊华 Xue Junhua
1974年出生于上海。1994年毕业于上海市工艺美术学校。1998年毕业于上海大学美术学院。上海市美术家协会会员，上海书画院画师。
出版：《工笔花卉·重彩法、淡彩法》上海书画出版社 ，2004年《工笔花卉·墨彩法、粉彩法》上海书画出版社， 2004年《工笔禽鸟·水禽类》上海书画出版社， 2004年《薛俊华工笔花鸟画精品集》福建美术出版社 ，2016年《神鸭勇斗鲇鱼怪》中国中福会出版社 ，2020年《课徒稿—黄筌写生珍禽图》上海人民美术出版社 ，2022年
个展：2018片羽集——薛俊华花鸟画展，芊荷艺术空间2022乐彼之园——薛俊华作品展，徐汇艺术馆
关于AArt
AArt上海城市艺术博览会创办于2012年，是中国大陆首家面向国际的酒店型艺术博览会，迄今已举办十届。AArt将具备家居氛围的酒店客房作为展示空间，营造情境体验式的展陈氛围，为观众带来优雅、精致而亲民的艺术作品。创办十年来，AArt以“艺术与生活的对话”为宗旨，汇集了来自中国内地与港澳台、日韩、东南亚等地的上百家画廊与艺术机构参展，于每年金春季呈现艺术与设计精品的文化盛宴。
