山水本色青山绿水｜郭华卫作品欣赏

文摘 2024-09-13 23:38 新疆

点击上方蓝字“重彩绘画”，筑梦重彩，复兴当代！

▲郭华卫 | 青绿山水画的展望

▲郭华卫 | 青绿山水画所表达的深层文化内涵

▲郭华卫 | 知古鉴今之青绿山水画

▲郭华卫 | 《致敬范宽—溪山访隐》的诞生

游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、国的图像、人的性情。

李思训《江帆楼阁图》

台北故宫博物院藏

山水的本色是什么？是“青”和“绿”。中国人乐山乐水，谈到山水，用的最多的词汇是“青山，绿水”或“绿水，青山”。所以青绿山水也是中国山水画中最为重要的画法风格，具有更高的观赏性，青绿山水画也经过各个时代的艺术大家不断创新改进越来越丰富多彩。

南宋赵伯驹《江山秋色图》

元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”

南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。

明代有仇英、张宏以实景青绿山水闻名画坛，开创了青绿山水画的新格局。

青绿山水至明代形成了一个发展高峰，涌现出了很多优秀的山水画家，画法不断推陈出新，使青绿山水这一传统题材得到长足发展。

明代仇英《桃源仙境图》（局部）

中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”随着艺术上的创新，近现代张大千、刘海粟等创立的青绿泼彩山水成为了一绝，开启了青绿山水的新篇章。再后来何海霞、陈佩秋，陆俨少等老一辈国画艺术家在传承中创新。同时，西洋画在百年前传入中国之后，也有艺术家试图用油画来写意表达中国的山水，比如现当代的朱曜奎、田学森。

张大千青绿山水

郭华卫先生作为青年派实力画家，他一直追求“山水本色”，也一直不断的创新追求，力求创作出属于现代审美的青绿山水。他曾写过一篇文章-《山水本色青绿恒永》，文中谈技论道，引经据典，条分缕析，鞭辟入里，从儒道思想对美学观念的影响讲到青绿山水画的萌发、传承与当代发展；从艺术家的精神寄托和情感归宿讲到青绿山水画的气韵追求、意境营造和品位格调的提升。体现了华卫对自然本质的感悟和对艺术本体的思考。

郭华卫先生在思考感悟中得以创新，在他的笔下一直坚持山水本色-青山绿水，但是却不是一层不变，他打破了先辈们的创作风格和构图，用具有鲜明个人特色的艺术语言诠释着对青绿山水画优秀传统的理解、传承与出新，抒发着对青绿山水画的古典情怀与当代感知，其作品在传统精华的传承中，展现出新的风姿，彰显现代人的造型意识。

郭华卫先生的青绿山水画面布局上，尝试现代构成式的多元整合；在色彩的探研与表现上，既刻意磨砺青绿为质，金碧为文，富丽恢宏、绚烂夺目的作品，又着力探索墨法与色彩的自由结合的表现手段，追求明净、清丽、典雅的风格，努力使作品呈现出新的视觉感受和独到的旨趣；他在审物入微的格物精神和澄怀观道的关照方式中寻找到契合点，在冲突与和谐的协调中营构画面动态特征，增加作品的可读性与内涵。

郭华卫先生的青绿山水也得到了业内大师们的认可，他对艺术不断的创新和追求，也磨炼了他超高的艺术造诣，也让他年纪轻轻就在艺术上有不凡的成就。

”

中国工笔画学会艺术顾问兼会务委员会名誉主任萧玉田是这么评价郭华卫先生的：

“华卫是近年来在中国山水画界脱颖而出的优秀青年画家，在工笔山水画创作方面成就尤为突出，作品屡屡入选中国美术家协会、中国工笔画学会主办的全国美术大展并屡屡获奖，对一个成长中的青年画家来说诚属不易！他现任国家一级社团中国工笔画学会常务理事兼副秘书长，是学会领导班子中最年轻的成员，这有老一代艺术家培养年轻人、建设人才梯队的考虑，但更重要的是对他艺术成绩的肯定。28年前我追随潘絜兹、林凡等工笔画大师参与了中国工笔画学会的创建，8年前进入学会领导班子任副会长，现在辅佐冯大中会长主持学会的日常工作，我见证了中国工笔画艺术走出低谷、走向振兴、走向繁荣、再铸辉煌的全过程，我高兴！但我更高兴的事，是我亲眼看到了像郭华卫这样优秀的青年工笔画家一个个成熟起来，一批批涌现出来，中国工笔画艺术后继有人，形成后浪推前浪不可阻挡之势，我的高兴难以言表！”

导师简介

Tutor Profile

郭华卫

中国美术家协会会员

中央美术学院国际学院特聘讲师

中国工笔画学会副秘书长常务理事
山水画艺委会副主任高研班执行导师

⦁ 2011年《无上清凉》参加第八届全国工笔画大展

⦁ 2012年《云深不知处》参加全国第三届工笔山水画展获银奖

⦁ 2013年《溪山访隐》参加“泰山之尊”全国中国画作品展获优秀作品奖（最高奖）

⦁ 2013年《松泉夏山—寻隐者不遇》参加第九届全国工笔画大展获优秀作品奖

⦁ 2014年《邀我至幽处》参加第二届全国现代工笔画大展获优秀作品奖

⦁ 2015年参加《丹青文脉——中国工笔画学会传承展》，中国美术馆，北京

⦁ 2016年参加《中道自然——中国画名家迎新春作品邀请展》，八一美术馆，北京

⦁ 2016年参加《庆祝中国共产党成立95周年——‘中道自然’当代中国画名家上海邀请展”》，中华艺术宫，上海

郭华卫老师专攻山水画，工写兼善，其写意山水笔墨精到，潇洒酣畅，清新灵动，有质、有势、有情、有境，他更长于青绿山水画。青绿山水画有着中国山水画最为悠久也最优秀的传统，是中国文化中“以色貌色”追求本真和科学精神的体现，追溯的是中国古代的色彩绘画文脉以及汉唐文化昂扬向上的精神气质。他用具有鲜明个人特色的艺术语言诠释着对青绿山水画优秀传统的理解、传承与出新，抒发着对青绿山水画的古典情怀与当代感知，其作品在传统精华的传承中，展现出新的风姿，彰显现代人的造型意识。

2024年9月30日-10月13日

郭华卫老师线下课程《青绿山水画技法-从古代经典到现实创作二次创新实践》在中央美术学院国际学院正式开课！与您共同开启青绿山水画技法的探讨之旅，快来报名参加吧！

课程速览

Course Overview