不懂就问：如何在众多山水画大师中脱颖而出？

文摘 2024-09-23 23:19 哈萨克斯坦

点击上方蓝字“重彩绘画”，筑梦重彩，复兴当代！

郭华卫《畅春遗梦》

2023，纸本设色，60×180cm

在众多山水画大师中如何脱颖而出？本期重小彩为大家推出郭华卫老师的《青绿山水画技法-从古代经典到现实创作二次创新实践》。

郭华卫老师以《畅春园》创作过程为我们带来精彩解答。畅春园，康熙时最早园林，如今已消失。郭老师独选此题材，在画面中通过“昨天”的绚丽与“今天”的萧瑟形成对比。将云为醒目主体，与古人区分，通过云的贯穿表达昨天与今天的变化。快来一同走进郭老师的创作世界，探寻山水画创新之路。

▲郭华卫｜素材收集树法部分

▲郭华卫｜唐寅《溪山鱼隐图》解析

本次公开课郭华卫老师为我们讲解了《畅春园》作品的创作过程。

“三山五园”中“五园”里最重要园林叫畅春园，是康熙时期建的最早的园林。在国家艺术基金项目中只有郭老师一个人在画畅春园，原因是因为畅春园在历史的长河中已经消失。好多人没有参照物就放弃了此题材。

在作画过程中郭老师主要通过查资料或者想象的方式进行创作绘画。因为清代不像现在的建筑师会留下标准的图纸，实际上没有畅春园的真实样子，只有通过它现存的去进行创作。

《畅春园》作品上方两个实景中的山门是现存的两座畅春园里唯一的遗迹。郭老师将此放在了画面的最右侧下方。大家会发现转化的直观源自实景。

那么针对于畅春园的实际情况，画面如何进行表现呢？郭老师根据部分遗址的参考图片中左侧是明亮的蓝色的天空，右侧是漆黑无光的天空。郭老师想表达的意思“昨天和今天”。“昨天”是因为他是畅春园，位居北京最重要的园林之首的园林，想象它当年的恢弘，蓝色的天和左侧的花团锦簇，树的五颜六色，代表昨天的光芒万丈、绚丽多彩。“今天”是现在他成为了遗迹，用黑天和底下的山门一派萧瑟。“昨天和今天”如何将他们串联在一块是我们思考的问题。

了解郭老师的人会发现他的画面里云的部分占了非常重要的比重。

郭老师为什么特别喜欢画云呢？因为整个中国山水画里云不是主体。作为画山水画的人要如何区别于古人和周边人呢？郭老师将云作为画面非常重要且醒目的主体，与古人可以区分开。

云在画面中大面积的使用是非常关键的。在选题上和别人拉开距离，同时通过云的贯穿，整个画面中的云穿来穿去，像梦一样意喻着我们可以表达出昨天和今天的变化。在画面当中蓝天和黑色的天空云的牵扯会形成非常和谐的画面。

导师简介

Tutor Profile

郭华卫

中国美术家协会会员

中央美术学院国际学院特聘讲师

中国工笔画学会副秘书长常务理事
山水画艺委会副主任高研班执行导师

⦁ 2011年《无上清凉》参加第八届全国工笔画大展

⦁ 2012年《云深不知处》参加全国第三届工笔山水画展获银奖

⦁ 2013年《溪山访隐》参加“泰山之尊”全国中国画作品展获优秀作品奖（最高奖）

⦁ 2013年《松泉夏山—寻隐者不遇》参加第九届全国工笔画大展获优秀作品奖

⦁ 2014年《邀我至幽处》参加第二届全国现代工笔画大展获优秀作品奖

⦁ 2015年参加《丹青文脉——中国工笔画学会传承展》，中国美术馆，北京

⦁ 2016年参加《中道自然——中国画名家迎新春作品邀请展》，八一美术馆，北京

⦁ 2016年参加《庆祝中国共产党成立95周年——‘中道自然’当代中国画名家上海邀请展”》，中华艺术宫，上海

郭华卫老师专攻山水画，工写兼善，其写意山水笔墨精到，潇洒酣畅，清新灵动，有质、有势、有情、有境，他更长于青绿山水画。青绿山水画有着中国山水画最为悠久也最优秀的传统，是中国文化中“以色貌色”追求本真和科学精神的体现，追溯的是中国古代的色彩绘画文脉以及汉唐文化昂扬向上的精神气质。他用具有鲜明个人特色的艺术语言诠释着对青绿山水画优秀传统的理解、传承与出新，抒发着对青绿山水画的古典情怀与当代感知，其作品在传统精华的传承中，展现出新的风姿，彰显现代人的造型意识。

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