说到浪漫，屈原是中国人绕不开的文化符号。这位创作了中国古代最长抒情诗《离骚》的“中华诗祖”“辞赋之祖”，是中国历史上第一位伟大的爱国诗人，是楚辞的创立者和代表作者，是中国浪漫主义文学的奠基人。沿着屈原的浪漫足迹，著名舞蹈家杨丽萍在舞蹈这条含蓄又奔放、温暖且有力的艺术之路，上下而求索。
一次跨越千年的心灵相通
很多人认识杨丽萍，源于1988年的央视春晚。这位从6岁起就坚定自己“是为舞蹈而生”的舞蹈家，以一支自创的独舞《雀之灵》，成为全国观众心目中的“孔雀公主”。
《荆楚映象》是杨丽萍历经多年积淀与思辨的心血之作。为此，她花了3年多时间，在浩如烟海的楚文化中提取艺术元素，为观众营造了一个“造梦空间”。“都说楚辞瑰丽神秘，却又兮兮难懂。现在好了，我们把楚辞画成画、制成景、演成戏、吼成曲、跳成舞。我们把那些2000多年前的梦，唱给你听，跳给你看。”她说。
杨丽萍还将汉剧、皮影戏、偶戏、武术等多种传统艺术融入其中，把一个个遥远、静态、陌生的楚文化元素，用舞台艺术的想象力一一复活，呈现了一场华丽神秘的东方奇观，联通了中国人一脉相承的浪漫与理想主义精神。
回顾此次创作，杨丽萍感慨地说：“在我50多年的舞台生涯里，《荆楚映象》是我第一次涉足楚文化主题，既浩大，也有着晦涩难懂的一面。通过1个半小时的演出，在舞台上具象化地呈现，要取舍素材，要进行各种编创、出新，还要准确，这非常难。但这个题材非常有价值，能呈现中华文化丰富多元的一面，所以我们全力以赴。”
体验生活、开创作会、实地采风、编舞排练，甚至在正式首演两小时前，杨丽萍还在调整舞台灯光，排练演员谢幕的动作。“要做一部作品，从开始就得很认真！”秉持着精益求精的态度，《荆楚映象》经历了推翻、重做，再推翻、再重做……“舞蹈不是一个快餐式的艺术形式，该怎么合成、怎么把所有艺术门类糅合，要靠总导演和大家一起努力。”她说，希望以古通今，实现台上台下的心灵相通，“中国人的浪漫精神自屈原开始，流淌在我们的血脉中，流传千年，生生不息。”
一个“蓄谋”已久的舞台呈现
杨丽萍的奶奶曾告诉过她，“跳舞是一件快乐的事，能和神说话，特别好。”从《雀之灵》到《瑞雪》，从《两棵树》到《梅》，从《岁寒三友·竹》到《雀之恋》，杨丽萍一直“用自己的心在跳舞”。舞蹈于她，是一种自我表达，是人类最美好的一种语言。“舞蹈不是一项运动，它是以一种特殊的肢体语言来表达感情，是人类最早的语言。”她说。
杨丽萍热爱舞蹈，“我觉得自己有这个天赋，从一生下来，冥冥之中就觉得，只要一跳舞，整个人都通透了。”55年的舞台生涯，舞蹈早已成了她“与世界沟通、抒发情感的方式，让我灵魂得到释放的方式”。
纯粹的热爱，让杨丽萍成了舞蹈界的“常青树”“永动机”。她坦言：“每个人都有自己的路要走，要清醒地知道自己该干什么，选择自己最擅长的。既能跟世界沟通，又能让自己的生命得到安放，这都是跳舞的初衷。”
5年前，在讲述自己50年的艺术人生时，杨丽萍曾这样回顾舞蹈的魅力：“小时候跳舞，树叶被风吹着互相摩擦，那就是音乐；小河流水哗哗地响，那就是节奏；鸟鸣和各种声音结合在一起，那就是一个大自然的交响乐。而这一切，后来在舞台上变成了乐器发出的交响。”即使上了无数次舞台，但每当走到侧幕条，她总感觉自己站在了田埂边上：“太阳会照常升起，跟家乡没有什么两样。还有月亮，我一样可以在月亮里跳舞。”
舞蹈之于杨丽萍，是她精神的支撑，也是她生命的礼赞。舞蹈世界里的她，释放着无尽而炙热的能量，也闪耀着璀璨而耀眼的光芒。“很多人认为舞蹈传递不了深刻的东西，我并不这样认为。我们的舞蹈不仅传递美、传递情感，更是在传递能量、传递文化。”
一生“上下求索”的东方美学
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
——《离骚》
屈原的诗歌，充满了浪漫主义色彩，对天地、自然和人世的现象，进行了大胆奇特的想象与发问。这种对未知世界的探索和想象，也被杨丽萍延续到了自己的作品中。从2003年编导并领衔主演大型原生态歌舞《云南映象》到《十面埋伏》《孔雀》，再到现在的《荆楚映象》，她始终保持对原生态文化的关注与呈现。
杨丽萍希望将人类对于心灵回归、生命激情、灵魂升腾的情感渴望表达得淋漓尽致，趋于“天人合一、身心合一”的境界。“50多年了，我一直在从事舞蹈工作。现在大家接收的信息量都很大，审美的眼光也很高，高科技投影的舞台运用也非常常见了，但身体最准确、最有意义的表达，是我始终追求的东西。”她说。
采访中，杨丽萍还分享了自己的一些不解：“我最奇怪的是，为什么有人说看不懂《孔雀》里小彩旗的表演，看不懂用肢体来表现时间的旋转。其实，世间万物都在旋转，时钟永远在绕圈，地球、太阳也在周而复始地旋转……”
杨丽萍也会苦恼，有的观众仅仅关注作品的“炫”，没有去深入理解舞台所表达的深层含义。《荆楚映象》的舞台上，编钟元素的呈现就体现了这一点。杨丽萍介绍：“年轻舞者身上穿着编钟，他们敲打身体就是敲打编钟，敲打编钟也就是敲打身体，这是之前没有人用过的创意。我们有上百个身着编钟的舞者，这仿佛就是跨越时空与屈原进行对话，是一种远古人与现代人的交融。”
一场身体力行的“传道”
有观众评价：“看了杨老师的舞台剧，才深刻了解了什么叫‘国际舞台上的中国灵魂’。”对于这样的评价，杨丽萍有自己的看法：“舞蹈是人类共通的一种表现形式，无论是哪个国家的人，都可以天然地通过舞蹈进行沟通。我作为一个中国舞蹈创作者，肯定会更多地关注自己的民族、关注中国人对于这片土地的感情。不是说我不喜欢芭蕾，但是寻找自己身体的表达方式，传递人类共同的精神追求所在，这才是我作为舞蹈创作者的追求所在。”
越是民族的就越是世界的。对杨丽萍来说，舞蹈不仅是美的展现，更是文化自信的展现。她用自己的方式诠释了中华文化的内涵，用舞蹈展现了中国古典美的独特韵味，用行动传递了中国文化的自信，正是这种自信与美，让《荆楚映象》等作品能在国际舞台上大放异彩、各美其美。
“舞蹈是一种表达感情的特殊语言，很有魅力。我的作品都扎根于民族文化、传统文化的土壤，我也期待能够通过各种方式、用更专业的传播，让世界更深入了解中华优秀传统文化，让历史悠久的中华文明焕发出新的生命力。”杨丽萍说。
从舞者到编舞、导演，杨丽萍始终以传播、传承中华优秀传统文化为己任。“我以前的作品，编花鸟虫鱼比较多，风格比较抒情唯美。现在更偏向关注历史文化遗产的传播与传承。”她说。
杨丽萍还大胆起用青年优秀舞蹈者，让他们以现当代的编舞思维，重新整合古老的身体元素，为传统舞蹈注入新的活力与生命力。“年轻人有着敏锐的艺术触觉和无限的创造力，他们的加入让《荆楚映象》的舞台更加丰富多彩。”正是这种新老交替，让传统文化得以薪火相传，将民族文化中的健康、昂扬与自信之美展现得淋漓尽致。
转载：华西都市报-封面新闻记者 荀超 实习生 袁静
杨丽萍作品
原创史诗舞台剧《荆楚映象》
全 国 巡 演
【深圳站】
演出时间：10月6日15:00/20:00
10月7日15:00
演出地点：深圳滨海艺术中心
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【珠海站】
演出时间：10月12日 19:30
10月13日14:30/19:30
演出地点：珠海华发中演大剧院
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【佛山站】
演出时间：10月18日 19:30
10月19日14:30/19:30
演出地点：佛山大剧院
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【上海站】
演出时间：10月31日-11月2日19:30
演出地点：上海大剧院
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【广州站】
演出时间：11月7日-9日19:30
演出地点：广州大剧院
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【苏州站】
演出时间：11月15日-16日19:30
11月17日14:30
演出地点：苏州湾大剧院
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【温岭站】
演出时间：11月22日-23日19:30
演出地点：温岭大剧院
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主 创 信 息
总导演：杨丽萍 音乐总监：谭 盾
总策划：袁家维 张 辉 王焱武
出品人：袁家维
联合出品人：张辉 马 劲 文劲松
监制：杨 咏 李红军
总制作人：王焱武 蔡爽
执行制作人：王磊 马可
舞美总监：张庆山
文学总监：梁戈逻
服装设计：崔晓东
灯光设计：曲明
舞美设计：李杨
视频设计：冯磊 包尔温
造型设计：孙晓红
执行导演：大朱(朱凤伟)
戏曲顾问：毛丹
市场宣传总监：吕平
市场总监：李丹 吕霞
巡演统筹：李茜 许立影 汪鑫
音乐：谭盾 刘隽皓 骆彰兴 王伟博 Giovanni Vincenzi
主题曲作曲：谭盾
主题曲演唱：谭维维
编舞：巩中辉 董翀翰 程珮莹 罗智杰 钟雪薇
陈诗航 周俊宏 阮浩 张育铭 泽丹
出品单位
湖北楚秀文化旅游发展有限公司
联合出品单位
浙江鸿艺影视文化有限公司
荆门市文化旅游发展有限公司
湖北漳富投资集团有限公司
演出单位
湖北楚秀文化旅游发展有限公司
北地（山东）文旅集团有限公司
武汉工商学院舞蹈系
全国独家演出运营
北京希肯琵雅国际文化发展股份有限公司
|希肯琵雅近期演出|
原创史诗舞台剧《荆楚映象》
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