大气秀雅,山水梦境,沉浸绝美山水,尽享壮丽之美

文化   2024-12-01 21:33   山东  

亚明(1924—2002),原姓叶,名家炳,号敬植,后改名亚明,安徽合肥人。当代中国最具影响的国画家之一,中国画坛重要流派——“新金陵画派”的中坚推动者和组织者。专攻中国画,擅人物、山水,提出“中国画有规律而无定法”之说,主张中国画的去向应继承传统,面向生活,融会外国绘画艺术之精华,促进中国绘画艺术的发展。1960年,经亚明组织、由傅抱石领队的江苏国画院一行十三人,开始了在现代美术史有深远影响的二万三千里的旅行写生,实现了中国传统山水画在思想上、笔墨上的一次历史性大变革,在美术界产生了很大影响,“新金陵画派”及其代表人物也因此为世人公认。同时亚明也是一位非常注重传统的画家,从五十年代初画国画人物开始,就背临《 步辇图》,


继之临李公麟、陈老莲、任伯年转画山水后,他又临沈周的《关山积雪》,实际上沈周的风格只是为他确立了基本的笔墨结构,而南朝竹林七贤放迹不拘与五代徐熙的野逸风格,加之40年的南京生活,则为他思想和文化的血脉中注入了遗传的基因。
七十年代后期,亚明开始以古代诗词名篇为题的山水画创作,为“文革”后期的山水画注入了一股新鲜的空气。他寄希望于一些传统的题材,探求中国画永恒的意境、趣味、气韵,从尘封中找回传统的笔墨,恢复失去知觉的传统笔墨,从而使传统的中国画薪火续传。八十年代,他的艺术创作进入高峰期。1995年创作了《南京大屠杀》,是以他对五十年前抗日生涯的回顾而告别主题性创作;另一代表作《长江万里图卷》,以其精心的构思、宏大的篇幅和细致的刻画、独到的笔墨,成为他一生高峰期的经典之作。


七十年代后期,亚明开始以古代诗词名篇为题的山水画创作,为“文革”后期的山水画注入了一股新鲜的空气。他寄希望于一些传统的题材,探求中国画永恒的意境、趣味、气韵,从尘封中找回传统的笔墨,恢复失去知觉的传统笔墨,从而使传统的中国画薪火续传。他认为“中国画有规律无定法”。八十年代,亚明的艺术创作进入高峰期。1984年创作的《孟良崮》入选第六届全国美展,1989年创作的《海风》入选第七届全国美展。直至1995年创作了《南京大屠杀》,以他对五十年前抗日生涯的回顾而告别主题性创作。另一代表作《长江万里图卷》,以其精心的构思、宏大的篇幅和细致的刻画、独到的笔墨,成为他一生高峰期的经典之作。2001年,亚明将110多幅佳作捐赠给他的家乡——安徽合肥市人民。
他以50余年的卓越艺术实践和成就,在中国美术领域特别是对新时期山水画的发展,作出了令人瞩目的贡献,在长期的艺术实践中,他始终提倡艺术要以人民、生活和传统为师。提出国画去向应是立足继承民族文化传统,面向生活,融汇外国美术之精华,以促进其艺术的不断拓展。

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