钱行健（1935--2010），江苏无锡人，曾从名士袁容舫先生攻习山水、花卉、文学及诗词。1954年从著名画家江寒汀先生专攻花鸟画。1963年又致力于中国绘画理论的研究。中国美术家协会会员，现代海派花鸟画的代表画家之一。作品凝重典丽，生机勃发，大气磅礴，写意之笔酣畅淋漓，山水与花鸟的融合富有新意。
写意画鸟的顺序
①先厾出背羽，再添翅尾。②画出头部。③勾出嘴眼和胸肚线，最后补足。↓↓↓
水墨画鸣禽的各种姿态
练习画鸟可先从水墨入手，用墨色来表现出深浅层次的各种形态，初画鸟难于掌握准确姿态，则可以先用淡铅笔或炭条轻勾出轮廓后再画，只要反复，熟能生巧，就可以随意发挥了。↓↓↓
水墨鸣禽画法
画鸟难画足，因鸟足是全身重心的支撑点，鸟足位置不当，会使全身失去平衡。所以鸟足都是在最后添上。画时要审视鸟体的气势后再选择最佳位置添足，因此在画足时应谨慎落笔。↓↓↓
平身踏枝
开始画鸟应注意各部分位置的正确性，比例也不能失调。画法要严谨，从写实的基础入手逐步过渡到写意。有了扎实的基本功，才可能逐步攀登艺术高峰。↓↓↓
敛翅将歇
画鸟也要注意鸟的某些细微动作的刻画，因为正是这种细微动作往往传达了对象妙不可言的神情，这需要在平时的观察中一一默记在心。本图将鸟头微垂，眼睛注视着树干，刻画出它敛翅栖歇的悠闲神态。↓↓↓
写意水墨鸟的各种表现
写意画鸟不必拘泥于鸟羽的真实性，只须将它最显著的特征表现出来。写意画的用笔要简练肯定，用寥寥几笔就可刻画出鸟的形神特征，这样就达到写意画的目的了。↓↓↓
两只喜鹊的画法
画两只并列栖枝的鸟，可用正和背的不同姿态来增加其变化。喜鹊的尾羽较长，在其两个长尾相交处要注意虚实，不能形成明显等角度的叉形。↓↓↓
同形鸟的变化
画两只形态雷同的鸟，须在墨色的深浅和动作的细微处力求变化，避免重复的感觉。↓↓↓
变形的鸟
写意画鸟可在原形的基础上予以夸张变形，以增强鸟的秩拙感，使其更具强烈的质朴可爱的神态。写意画下笔时定要泼辣果断不涂不改，使笔痕井然，墨色透明而耐人寻味。↓↓↓
站地的鸟
画站地的鸟，鸟爪须分开伸直才有力量，三鸟之间的姿态须有变化，而且还要有所呼应，产生情趣。↓↓↓
飞鸣的鸟
画多只飞鸟，展翅形态须有区别，要尽量避免雷同。↓↓↓
群飞的鸟
画群飞的鸟，除了姿态动作的变化以外，更要注意其聚散位置和安排，避免鸟距相等。↓↓↓
群栖的鸟
画群栖的鸟须有呼应，但不需每只都作呼应，在一组鸟中其头部方向应一致，方向一致气势就顺；另一组再作对应气势，一群鸟就相互贯通而融为一体。头部方向相反容易出现零乱和不相关的现象，影响画面整体效果。↓↓↓
单只鸟的位置
单只鸟可以放在画面纵线的中间，但不能放在纸的中心位置上，否则构图就难以安排，应予避免。↓↓↓
景忌“挑担”式
画鸟后如在枝的两端配景，须有轻重。一般说向上出枝，重心在下；下垂出枝，重心在上。两端平均则会象挑担一样，所以花鸟画中有“最忌挑担”之说。↓↓↓
鸟主景副
花鸟画中的配景一般都以鸟为主，鸟主景融以突出主题。配景过于强调会有喧宾夺主之感。↓↓↓
鸟体留白
水墨画鸟要增强鸟体的明暗反差时，留白是十分有效的方法。留白的块面须集中，如留白大小相似就会显得平淡呆板，失去美感。↓↓↓
水墨示范作品
水墨画鸟不必过于注重刻画鸟的种类，而要着重刻画鸟的神态，要利用笔情墨趣把花和鸟的动静表现得审完气足。↓↓↓
下垂式
本图的鸟和景全是下垂式，鸟翻身俯视作寻觅状，与藤枝飘动相呼应，可增加动感和情趣。↓↓↓
横倚式
横幅式的画，常用横倚式的物象来构图，但横倚之物须用各种方法去处理，使其有横中见直的感觉。本图利用石块上升与横枝的花虽离还联形成一片，使画面顶天立地而气势上升，从而 不使人感到画面物象是尽横无直。横的画面中用直形物来相破，也是一种办法，这可视具体情况而定。↓↓↓
直立式
同样道理，直立构图也须有横物相破来予以调和。↓↓↓
