Julien Coquentin是一名法国摄影师，他的照片通过后期调成电影的质感，很抓人眼球，也用这种电影的质感使每一张照片都充满了故事性，每一张都是不同的故事。观看者很容易在这种电影场景中延伸出相关的故事，像电影一样在脑海中放映，这满足了人们对视觉表象的享受。
他拍摄的多是蒙特利尔街头，很难不让人怀疑的一点就是：把他的照片有顺序的逐帧放映，会不会就是一部法国的人文电影。
下面一组照片出现了他设计的虚构形象——小怪物Moja Moja【这个起源于日本的小怪物名叫“もじゃもじゃ ”（Moja Moja是拟声词）是一个长满长毛的圆球，让你忍不住想用手指去戳他…】，他把这个形象当成电影的主人公，围绕其拍摄并合成了这样一组作品，完全是按照动态影像的思维制作了这样一组静态影像设计。艺术家的创作从来不会拘泥一种创作工具。如果屏幕前的你想创作一组影像，它不必拘泥“拍摄“”这一单一的思路，不管摄影或是后期软件都是辅佐你完成艺术创作的工具，思维控制工具，让工具束缚住了你的思维能力那是绝对的禁忌。
说到这里，我想和大家再展开分享点其他的东西。是我昨天晚上听的一个讲座，这个讲座讲的是动态视觉设计的相关内容，其中有一个话题说到的是GPT的出现让设计师们开始恐慌会被取代，AI能完成设计的所有的技术，而且效率更高，就像摄影技术的出现让绘画的商业性变低，最终沦落为艺术的一个分支，或许设计和摄影等也会被更高级别的AI技术取代，但无法取代的永远是人类特有的创意性思维以及真实的感情，哪怕AI有着超强的复制能力，但是假的永远是假的，假的东西就是很生硬。我分享这些主要想说的就是永远把锻炼自己的思维能力以及创造能力放在第一位，思维模式的形成相比技术可难的太多了。或许未来会有AI和人合作的情况，合作的人一定是给创意的人，被取代的永远是只会技术的设计、摄影师。记住，哪怕技术再强，也强不过AI。
其他
篇幅原因先到这，下周我会抽空再做一期她的其他的优秀作品。
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