继上一章的山本昌南，我们继续聊聊画意摄影。
郎静山先生是我国摄影界的知名人物，中国摄影界的先驱，也是中国最早的摄影记者之一。郎静山的父亲喜欢收藏书画、唱戏和照相，郎静山受到父亲的影响，对艺术充满兴趣。郎静山被称为“无可争议的中国艺术摄影史上最杰出的人物”和“亚洲摄影之父”。他于1937年加入英国皇家摄影学会（Royal Photographic Society），于1940年和1942年分别获得会士资格和高级会士资格。1980年，美国摄影学会（Photographic Society of America）将他评为世界十大摄影大师之一。郎静山以其独特的“集锦摄影（Composite Picture）”技术而闻名。他在20世纪20年代开始的艺术实验，直到30年代后期逐渐走向成熟，开始提倡融合中国传统绘画原则的创造性摄影技法，即“集锦摄影”法，一种利用暗房技术将多张底片，数次曝光于一张相纸上的独特技法，将“暗房叠放技术”发挥到了极致。用他自己的话来说，集锦摄影是解决中国画风格摄影问题的一种技术解决方案，可将数张底片组合成无缝的风景、静物，以及中国画风格的肖像画。他将胶片与水墨画相融合，在写实摄影的基础上加入了新创的技法：在胶片上进行绘画。因此在照片洗出后的感觉如同写实与写意相柔和的水墨画一般清新脱俗。
在他的摄影作品中，我们可以感受到画面结构层次的分明，具有很强艺术造诣。我们可以透过他的摄影作品感受到浓浓的人文气息与纪实摄影的韵味。虽然一个是摄影技术一个是绘画技术，但从根本上两者都属于艺术的表现形式，一幅优秀的摄影作品需要精巧的构图与光线的熟练运用，同时需要对场景娴熟的把控，而绘画作品则需要对水墨的掌握以及对结构造型的熟练。而郎静山将这两者相结合，做到了你中有我，我中有你的境界。当观众欣赏他的摄影作品时，感受到的如同中国传统古典诗词一般的韵味悠长。他也成功将中国传统水墨画与西方技法相融合，说他是中国甚至世界的类画摄影第一人完全不为过。
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