《 二泉映月听松涛 》掌上文艺微刊
音乐如同一股清泉，滋养着人们的心灵。而在浩瀚的音乐海洋中，民族歌剧以其独特的艺术魅力，成为了传承民族文化、展现民族情感的重要载体。其中，《爱永在》作为一首经典的民族歌剧咏叹调，不仅旋律优美动人，更蕴含着深厚的情感与哲理，吸引着无数声乐爱好者为之倾倒，小编也趁着国庆长假忙中偷闲学唱了这首经典声乐作品。
一、初识《爱永在》：心灵的触动
《爱永在》出自某部脍炙人口的民族歌剧，其歌词深情而富有诗意，旋律起伏跌宕，既有民族音乐的悠扬婉转，又不失现代音乐的激情与张力。这首咏叹调以其独特的艺术魅力，讲述了关于爱、信念与牺牲的动人故事，让听众在旋律的流淌中感受到爱的力量与永恒。对于每一位声乐学习者而言，《爱永在》不仅是一首技术难度较高的作品，更是一次心灵的洗礼和情感的共鸣。
二、坚持练声：通往艺术殿堂的必经之路
要完美演绎《爱永在》，坚持练声是不可或缺的基础。练声，不仅仅是声音技巧的训练，更是对艺术追求的坚持与热爱。它要求歌者具备扎实的呼吸控制、良好的共鸣腔体运用以及精准的音准把握能力。在日复一日的练声中，歌者需要不断挑战自我，克服音域的限制，提升声音的穿透力和表现力。
1.基础训练：从最简单的呼吸练习开始，掌握腹式呼吸法，确保气息的稳定与充足。随后进行元音发声练习，建立正确的发声位置和共鸣通道。
2.技巧提升：针对《爱永在》中的高音、跳音等难点，进行专项训练。通过模仿、反复练习，逐步掌握这些高难度技巧。
3.情感融入：在技巧提升的同时，注重情感的投入与表达。深入理解歌词背后的故事与情感，将个人情感与作品情感相融合，使演唱更加生动感人。
三、学唱《爱永在》：艺术探索与自我超越
学唱《爱永在》的过程，实际上是一场艺术探索与自我超越的旅程。在这个过程中，歌者需要不断地学习、思考与实践，以实现对作品的深刻理解和完美演绎。
1.研究作品背景：了解歌剧的整体剧情、时代背景以及人物关系，有助于更准确地把握歌曲的情感基调。
2.分析音乐结构：仔细分析歌曲的旋律走向、节奏变化以及和声运用等音乐元素，为演唱提供有力的技术支持。
3.寻求专业指导：向经验丰富的声乐教师或同行请教，接受专业的指导和建议，及时调整演唱中的不足之处。
4.反复排练与打磨：通过多次的排练与打磨，不断完善演唱细节，提升整体表现力。同时，也要勇于尝试不同的演唱风格和处理方式，寻找最适合自己的演绎方式。
四、尝试探索性歌唱：爱，因坚持而永在
《爱永在》不仅是一首民族歌剧咏叹调的名字，更是一种人生态度和精神追求。在坚持练声、学唱这首作品的过程中，我们收获的不仅仅是声音技巧的提升和艺术修养的增强，更是对爱的深刻理解和对生活的无限热爱。正如歌曲所传达的那样，爱是一种永恒的力量，它跨越时空的界限，连接着每一个渴望爱与被爱的人。让我们在坚持练声、追求艺术的道路上，不断前行，让爱因我们的坚持而永在。
小贴士
《爱永在》出自民族歌剧《沂蒙山》。这部歌剧以抗日战争时期的沂蒙山革命根据地为背景，讲述了军民同甘共苦、生死相依的动人故事，展示了沂蒙精神。
创作背景
《沂蒙山》由王晓岭、李文绪作词，栾凯作曲，黄定山导演，山东省歌舞剧院编排。歌剧整体以抗日战争为主线，以渊子崖战役、大青山突围等沂蒙山革命根据地发生的真实历史故事为题材。
主要内容
歌剧中的主要角色包括海棠、林生、夏荷等，他们在国家处于水深火热之时，临危不惧，一身正气，团结一心，奋勇抗战。通过这些角色的故事，歌剧揭示了军民“水乳交融、生死与共”的沂蒙精神。
《爱永在》的歌词和旋律
《爱永在》是歌剧中的一首咏叹调，表达了男主角林生对家乡与妻子海棠的思念和对革命事业的坚定信心。歌词运用了押韵和排比的修辞手法，旋律优美且朗朗上口，展现了沂蒙山军民的英勇和牺牲精神。
