完美的混音和母带处理需要在艺术性和技术专业之间取得微妙的平衡。Softube 最近采访了著名混音工程师 Stefan Boman，他分享了他在瑞典金属巨头 Opeth 即将发布的专辑《The Last Will and Testament》上的工作心得。
请继续阅读，了解在传奇的 Rockfield Studios 录音是怎样的体验，Stefan 的信号链设置如何，以及他如何创新使用 Console 1 Channel Mk III 来塑造这张专辑的强大而富有层次感的声音。
你好，Stefan。谢谢你接受我们的采访。你能先介绍一下这次录音的背景、你的愿景和想法，以及为什么最终选择在 Rockfield Studios 录音吗？
Opeth 之前已经去过 Rockfield 两次了，他们想再次回到这里，因为这个地方实在是太温馨了。而且，所有人都住在一起，没有什么会分散注意力，比如跑去酒吧之类的。大家一起吃早餐和晚餐，晚上喝点啤酒。整个时间里你都完全沉浸在专辑的创作之中。这个地方好在非常偏僻，就在一个田地的正中央。我们在那里待了三个星期来录制这张专辑。
“他们会带你参观创作《Bohemian Rhapsody》和《Wonderwall》的房间，这真的很酷。”
一开始，我们讨论过每周休息一天，但由于录制进展得非常顺利，我们觉得没有必要。Micke（Mikael Åkerfeldt，主唱）和我在出发前已经商量好，每天早上要做一些运动，比如快速锻炼或散步。所以我们每天早上都这么做，我认为这真的很重要。
这不仅有助于清醒头脑，还让我们在早上就能够同步心态，甚至可以回顾前一天的工作。对我们俩来说，这也是一个很好的宣泄方式，而且可以活动筋骨，而不是每天坐上十个小时，晚上再喝啤酒。我们每天早上一起跑个4公里。
他们有专门的厨师，这真的太好了，每顿晚餐后还有甜点。老实说，到最后，这几乎有点危险了。
Rockfield 和你的家庭录音室 Atlantis 有些相似，因为很多著名艺术家和伟大的专辑都曾在那里录制。请谈谈你在这个对摇滚史来说如此重要的地方录制这张专辑的感受。
在某种程度上，这种历史感总是存在于你的脑海里，因为这里的一切都充满了历史。
但我觉得这不会让人感到压力。我并不会被这些历史所吓倒，更多的是觉得，“很酷，但我们在做自己的事情。”所以，你不会特别在意，但依然很酷的是，他们会带你参观创作《Bohemian Rhapsody》和《Wonderwall》的房间。
在这个项目中，你的角色是什么？你是制作人吗？
我主要是录音工程师和混音师，但我也是联合制作人，所以可以说我是除了乐队成员外另一个可以发表意见的人。但 Mike（Åkerfeldt）是明确的制作人，最终所有决定都由他来做。
这张专辑的构想一开始就存在了吗？
是的。Micke 和我讨论了很多，他有一些想法，我也可能在某些方向上稍微推动了一下。我有个想法，就是这张专辑应该听起来干净而硬朗。我想要那种对比，这样当有比较柔和的部分时，它就会显得格外突出。
所以，从一开始，我们就有一些关键点，Micke 在录制前也做了非常详细的演示，所以我们几乎知道每一个要录制的细节。偶尔会有一些新的想法冒出来，我们会说，“等等，这挺酷的。”但基本上，我们有一个非常好的蓝图，知道最终的效果会是怎样的。
在那样的工作方式下感觉如何？你们是在按照清单逐一完成任务，还是在当下有创作的空间呢？
嗯，没什么太多即兴创作的空间，但还是会有一些小小的实验。会有一点尝试和声音实验，比如叠录之类的。但基本上 97% 的内容在录制前就几乎已经确定了。
“这更像是捕捉你脑海中听到的那种感觉。当你在 家工作时，你会抓住那个正确的时刻。”
是否有一些前期制作的内容被保留到了最终的制作中？
所有的主唱部分都在斯德哥尔摩提前录好了，这真的很不错，因为我们不用再花时间去录制这些部分。
另外，因为 Mikael 可以在家里录制他的声音，我们不必为了重新录音而从头来一遍。我们在其他专辑上这样做过，结果常常是，“第一遍的时候，你唱得太好了。”当然，话筒可能可以更好2%，但我不知道，这其实没那么重要。更重要的是捕捉你脑海中听到的那种感觉。当你在家工作时，你会抓住最初的那一刻。
在 Rockfield 录制乐器时，乐队是否在录音棚里进行了任何现场表演？你们是先录鼓，再单独录制其他部分吗？
我们是分开录制的，从鼓开始。我们在去 Rockfield 之前的前期制作版本中有一个很好的蓝图。我觉得大脑无法过滤所有的信息，因为音乐本身非常复杂。如果同时录制贝斯、吉他、键盘和鼓，我认为很容易错过一些东西。我觉得我无法在脑海中处理所有的东西并做出好的决定。所以，能够一次专注于一件事情真的很不错。
所以我在前期做了很多准备和计划，包括麦克风、前置放大器和压缩器的选择，所以这些大部分我都提前计划好了。其他乐队成员对这些没那么感兴趣，主要是我来负责。然后，我们在录音棚里遇到了一位很棒的技术人员，他也帮了很多忙。
“我在前期做了很多准备，把 Console 1 插件放在所有的通道上。这样我可以在监听阶段进行调整，而不用把它们最终确定下来。你可能无法完全确定最终想要的是什么，所以我喜欢在整个过程中保持灵活性，可以不断地尝试和更改。不过，我在 Console 1 中做的许多决定从一开始就保持到了最终混音阶段。”
我们使用 Pro Tools 录音，这使得我们可以根据需要进行调整，而不是直接录到磁带上。尽管在录音时我们添加了相当多的 EQ 和压缩，但之后仍可以在电脑中进行调整。在鼓录制完成后，我们将其转录到一台 Studer 磁带机，然后再录回 Pro Tools 中。
在录制之前我做了很多准备工作，并在所有通道上使用了 Console 1。这样我可以在监听阶段进行调整，而不需要最终确定下来。你可能无法完全确定最终想要的效果，所以我喜欢在整个过程中保持灵活性，可以不断地尝试和更改。不过，我在 Console 1 中做的许多决定从一开始就保持到了最终混音阶段。
回到斯德哥尔摩进行混音，能够保留之前的所有设置感觉很不错。很有趣的是，你甚至可以在按下录音键之前就开始混音。也就是说，在那个阶段，我们可以根据需要在录音棚里调整话筒的位置，而不是通过 EQ 来提升某些频段。
在粗混阶段我们得到了非常好的声音，以至于当我们开始真正混音时，大家都觉得有点太过了。所以我们最终选择回到在 Rockfield 时的混音方式。
我们在 Rockfield 时的混音已经完成了大约85%。
“使用 Console 1，你可以做出更大胆的选择，这正是我喜欢的，因为这意味着你可能需要在回放过程中进行调整或重新思考。……尽管我在 Rockfield 使用 Console 1 做出了很多决定，但大多数还是保留了下来，而且它们在之后仍然可以进行调整。”
谈到信号链，你在 Pro Tools 中使用了 Console 1，但在录制鼓时你有使用任何硬件周边吗？
是的，我们使用了很多硬件周边。他们有一台 500 系列的 MCI 控制台，我之前没用过这台机器，所以在 MCI 控制台上处理底鼓和军鼓时有些困难，因为它有一个可变的 Q 值。因此，随着提升的增大，Q 值会变得越来越窄，而我不是很喜欢这种效果，尤其是在处理鼓的时候。但我带了一些 Calrec 的前置放大器，当我把它们接上后，感觉就熟悉多了，就像“好了，我到家了。”
我们在底鼓和军鼓上使用了这些前置放大器，还使用了一对 DBX 160，另外我还带了一些 PYE 压缩器，用在了 overhead 通道上，所以我们使用了不少硬件周边。还有一台老式的 Urei 1176，我们也在某些地方使用了，非常酷。
在录音过程中，你究竟做了多少预处理？你提到使用了 Console 1，那么在录制前做了多少处理，又是哪种类型的处理？
我们使用了很多 EQ、压缩和一些效果，但没有太过激进。我有过这样的经验：在混别人录的素材时，有些素材录得太过大胆，以为那种重压缩的效果很酷，但混音时你会发现它显得太平了。所以，我做了一些稍微保守的选择，没有太过极端。不过，使用 Console 1，可以做出更大胆的选择，因为这意味着你可能需要在混音时进行调整或重新考虑。
“这有点像‘边混边走’的方法，而且这种方式更有趣，因为它始终听起来很好。你不需要靠想象去猜测‘这会很不错’，而是可以确保每个人都会觉得‘这听起来太棒了！’”
我喜欢承诺的想法，但如果你在数字领域工作，利用它带来的各种优势，我觉得没有必要太早做出最终决定。我喜欢在早期做出选择，但也希望能够回头进行调整。尽管我在 Rockfield 使用 Console 1 做出了很多决定，但大多数还是保留了下来，虽然它们在之后仍然可以进行调整。
当我设置数字参数时，我通常会在混音时谨慎更改它们。我会想，“为什么我当时要这样做？当时有没有理由？”所以，我不会在混音时把所有参数重置，而是尽量尊重那些早期的决定。这是一种“半承诺”——我做出了这个决定，但我依然可以调整它。
“这有点像‘边混边走’的方法，而且这种方式更有趣，因为它始终听起来很好。你不需要靠想象去猜测‘这会很不错’，而是可以确保每个人都会觉得‘这听起来太棒了！’’’
能否详细介绍一下你使用的信号链？比如在鼓、贝斯和吉他上使用的？
且听下回分解！下篇内容不日发布。
STEFAN BOMAN 老师的工作室照片
可以看到为 Softube Console 1 界面设置了一个专属屏幕
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