OPETH 在 ROCKFIELD 完成录音：录音/混音工程师 STEFAN BOMAN 专访（下篇）

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能否详细介绍一下你使用的信号链吗？比如鼓、贝斯和吉他？

在录鼓的时时，我记得我们用了两个底鼓麦克风：一个 U47 FET，我还记得我们可能用了一个 AKG D30。我记得信号链是 U47 FET、Calrec 前置放大器和 DBX 160。

鼓组的其他部分大概都是直接输入的。我们没有在鼓上加太多东西——只是在 overhead 上使用了 PYE 压缩器，除了底鼓和军鼓外，其他鼓的部分基本都是用 MCI 控制台。底鼓和军鼓上使用了 Urei 1176。Overhead 使用了 Coles 麦克风，通过控制台上的 MCI 前置放大器以及 PYE 压缩器录制。五个嗵鼓直接输入 MCI 控制台，用 421 麦克风捕捉。较大的嗵鼓可能用了不同的麦克风。

我还用了很多不同的低保真麦克风，对它们进行了大量处理，包括失真，并通过一个复古的 Shure Level Loc 运行。

“我其实不是很喜欢吉他叠轨录制。有时它会让声音更厚实，但有时会让声音有点混浊，这取决于歌曲的类型。不过在这张专辑里，我们确实没有必要这样做。”

我们录制了贝斯的 DI 信号，并使用了两个放大器：一个是 Fender Bassman，另一个是 Darkglas。我们用了一对 U47 FET 麦克风进入 MCI 控制台，稍微地使用了 1176 压缩，因为贝斯的演奏非常有动态。我不想压缩得太多，因为那样的话就需要在进入压缩器前一直调整推子，以便始终保持平衡的压缩，所以那应该是非常轻微的压缩。

在主节奏吉他音色方面，我们交替使用了两种不同的音色，有时在轨道上进行切换。每把吉他大约用了三只麦克风。我记得我们用了一支 SM57 和两支 Beyerdynamic 的麦克风。一只是动圈麦克风，另一只是铝带麦克风，还有一对 U47 FET 用作房间麦克风。

在放大器方面，我们用了两个 Friedman 放大器和一个 Marshall Plexi，也用了一个更现代的小型 Marshall。

在吉他音箱方面，我们试用了乐队带来的几个不同的音箱。我记得我们至少试用了三个 Marshall 的音箱，可能还有一个 Orange 的音箱，但最后我们借用了 Rockfield 录音室的一台老款 Marshall 音箱。

“我喜欢整个 Console 1 的操作方式，以及我如何设置我的设备，因为所有东西都触手可及……这帮助我做出更快、更好的决策。”

所以，你们为整张专辑设置了一个主要的音色吗？

是的，差不多就是这样。我认为整个专辑的节奏吉他部分基本上是保持一致的。我的意思是，当我们考虑吉他声音时，可能我们会微调一下失真效果，比如调整从5到6.5的程度。

每位吉他手在一首歌中演奏的是相同的部分吗？

不，大部分的节奏部分都不是叠轨录制的，他们每个人都有自己的轨道。一个人会在整首歌中演奏他的节奏部分，然后另一位再进来演奏他的部分。

吉他轨道基本上每位吉他手只有一条轨道，有时可能会再添加另一条吉他轨道，但我其实不是很喜欢吉他叠轨。有时候会让声音更丰满，但也可能会变得有点浑浊，这要看具体的歌曲。在这张专辑里，我们并不需要那样做。

如果一个 riff 需要两把吉他，那么 Mike 和 Fred 就会在他们的主要轨道上分别演奏。

我觉得那样可能会太多了，变得像是墙一样的声音，反而不清晰。我更喜欢能够听到每一下拨弦的感觉，或者能区分清楚它们。

关于效果器呢？你们有用在 Plexi 上的 boost 来获得足够的增益吗？

我们有时候会用一点 boost。可能是像 MXR 这样的东西，但后来 Fredrik 买了一个相当酷的小玩意，用来调节 Plexi的 电源，可以通过调整功率来改变失真效果。它好像叫 Brown Box。我记得它可以调节电源，就像是在调整偏置一样，所以声音会变得稍微颗粒一些。但根据你的设置，它也会影响到高频。这不是那种天差地别的变化，但还是能明显听出来。

“我使用了Console 1内置的失真功能，包括输入调节，Tape 效果，我在这个阶段加大了推力。”

你在 Console 1 中使用了什么通道条？是自己创建的还是使用预设的？

我自己创建的。SSL 4000 是我的常用选择。这可能是我可以最快速调整声音的工具，它几乎像是我的一种“乐器”。我已经知道在调整某些东西时它会如何反应，所以这是我最熟悉的工具。

你在那个Console 1通道条里使用了哪些压缩器？

我用了两个：SSL 4K 压缩器和 Softube FET Compressor Mk II。这两个是主要的。我非常喜欢 Console 1 这个系统的整体设计，以及我自己设置的装备，这让所有东西都唾手可得。

这加快了你的工作流程吗？

没错。它确实加快了我的工作流程，使我能够快速地做出微调，因为工具就在我面前。如果我有一个带失真效果的旋钮，我可能只会调到 20% 来增加一些额外的味道。但如果我不得不切换到另一个插件，我可能会在不知不觉中过度调整。有这些工具在眼前有助于我做出更快、更好的决策。

“当我们制作 Atmos 混音时，我还需要模仿我们在 Abbey Road 所做的母带处理，因为你需要为此进行补偿。为 Atmos 混音做母带处理并不像想象中那么简单。”

所以，你的主要通道条是完整的 SSL SL 4000 E 系列、Softube FET 压缩器和一些失真效果吗？

对。我其实用了很多来自 Softube Console 1 Core Mixing Suite 的Drive、Shape和Dual Dynamics 模块。这些也非常有用。有时候只是一些小的、细微的调整，但所有这些小变化加在一起效果就很显著。

你会在所有的音轨上使用相同的通道条吗？还是会有所调整？

通常我会从相同的通道条开始，然后在此基础上进行微调。对于人声，我可能会稍作调整，因为你需要特定的动态、均衡和多频段处理。但对大多数其他轨道来说，我会保持相同的设置，即使是在混音总线上，也会加上一些其他的东西。

在知道你会制作 Atmos 混音的情况下，你是否对制作进行了调整，还是先“以立体声思维”进行制作，之后再进行适配？

从一开始我们就考虑到了 Atmos，特别是在弦乐和鼓的额外麦克风设置上。但是当我们决定采用一个更加干的声音时，我们最终去掉了一些那样的设计。不过在录音期间，我们还是有一些规划，考虑三维声音以及如何捕捉它。我们尽量让各部分保持尽可能的分离。

所以，首先还是专注于创建一个扎实的立体声混音？

是的。百分之九十的时间都花在了立体声混音上，但我们在整个过程中始终牢记 Atmos。路由和布局的决策都是为了确保向 Atmos 的转换更加轻松。

当我们制作 Atmos 混音时，我也不得不模仿我们在 Abbey Road 所做的母带处理，因为你需要对此进行补偿。为 Atmos 制作母带处理并不像想象中那么简单。

我在 Console 1 中使用了内置的失真功能，包括输入部分的 Tape 效果，并在这个阶段加大了推力。我把它应用到我所有的128条主轨道上，作为默认测试。我尝试将输入增加5 dB，再将输出降低5 dB，以补偿母带处理带来的颗粒感。

在立体声混音中，你的母带总线上使用了什么？

Bus Processor 。我在母带总线上也用了 Console 1 ，加上了 Tube-Tech EQ 和 Empirical Labs Trak Pak的过载部分。我使用得相对谨慎，只是增加了一点颗粒感，还有一些其他的插件。

非常感谢你分享你的见解。很有趣能听到你的工作流程和操作方式。

感谢你们的邀请，我很荣幸能够分享。

Stefan Boman 是音乐制作行业中的知名人物，因其出色的混音和母带处理技术而闻名。拥有数十年的职业生涯，Stefan 与各种类型的艺术家合作过，从金属巨星到独立小众音乐人，每一个他参与的项目都赋予了他独特的风格。他在技术精确性与创造性艺术性的结合上展现出的专业技能，为他在业界赢得了广泛的赞誉。

Stefan 现在因为参与瑞典金属传奇乐队 Opeth 备受期待的新专辑而备受瞩目。他创新地使用了 Console 1 Channel Mk III 等工具，彰显了他在声音工程领域突破界限的奉献精神，使他在音乐制作界成为备受追捧的天才。