【AI学习】如何写文生图提示词让AI文生图效果更符合预期?(附学习脑图)

文摘   2024-08-01 23:07   广西  

▌锅头导读

最近,锅头花了不少时间在AI生图效果测试,对AI生图有了进一步了解。
不少同学问锅头有什么办法可以让AI生图效果更好、更符合自己预期?
在这里,锅头结合自己的实践整理了一份AI文生图提示词表达结构图,能在一定程度上让文生图效果更符合预期,分享给有需求的你。

下面,跟锅头一起学习如何写文生图提示词让AI文生图效果更符合预期吧。

PS:由于文章较长,文末有学习总结。同时附上锅头耗时3个月用心编写的《零基础学习使用AI工具——快速入门手册》,限时免费领取。


如何写文生图提示词让AI文生图效果更符合预期?

AI文生图提示词的生图效果是否符合预期取决于以下2个因素:

①自己有没有具象化表达清楚自己的需求。

②清楚表达需求后,AI模型是否具备识别描述需求的能力。

第②种情况,咱们无能为力,它依赖于大模型研发团队对AI的训练和优化。所以,只能尽可能具象化表达清楚自己的需求。
文生图提示词可以很简单,例如输入“女孩”就能生成一张女孩的图片。但是,如此简短的提示词依赖于所选文生图模型的默认理解能力,允许它创造性地填写任何未指定的详细信息,细节越少,多样性就越强,但控制力越弱。
如果想要生成更符合自己预期的图片,需要更具象化的描述,所以咱们应尽量说清楚对自己来说重要的细节要求。
AI生图模型对咱们生图要求的理解通常包括主体、细节、场景、构图、光影、风格


主体

主要对象明确指出图像中最重要主体,如人物、动物、植物、建筑等。
次要对象:其他出现在画面中的对象元素,以及它们与主要对象的关系。


细节
服装
  1. 休闲装 (Casual Wear)
  • T恤 (T-Shirts)
  • 牛仔裤 (Jeans)
  • 运动鞋 (Sneakers)
  • 卫衣 (Hoodies)
  • 短裤 (Shorts)
  • 运动服 (Athletic Wear)
  • 正装 (Formal Wear)
    • 西装 (Suits)
    • 衬衫 (Shirts)
    • 西裤 (Slacks)
    • 领带 (Ties)
    • 礼服裙 (Evening Gowns)
    • 女士套装 (Business Suits for Women)
  • 职业装 (Business Attire)
    • 商务正装 (Business Formal)
    • 商务休闲 (Business Casual)
    • 制服 (Uniforms)
  • 传统服饰 (Traditional Attire)
    • 和服 (Kimono)
    • 汉服 (Hanfu)
    • 萨拉瓦特 (Salwar Kameez)
    • 长袍 (Robes)
    • 斯卡特 (Skirts)
  • 民族服饰 (Ethnic Wear)
    • 印度纱丽 (Sari)
    • 中国旗袍 (Cheongsam/Qipao)
    • 韩国韩服 (Hanbok)
    • 非洲传统服饰 (African Traditional Wear)
  • 运动装 (Sportswear)
    • 跑步装备 (Running Gear)
    • 瑜伽服 (Yoga Wear)
    • 游泳装 (Swimwear)
    • 冲浪服 (Surf Wear)
    • 登山装备 (Hiking Gear)
  • 晚礼服 (Evening Wear)
    • 长礼服 (Long Evening Gowns)
    • 小黑裙 (Little Black Dress, LBD)
    • 西式礼服 (Tuxedos)
  • 节日服装 (Festival Wear)
    • 圣诞节服装 (Christmas Wear)
    • 万圣节服装 (Halloween Costumes)
    • 春节服装 (Chinese New Year Outfits)
  • 特殊场合服装 (Special Occasion Wear)
    • 婚纱 (Wedding Dresses)
    • 新郎礼服 (Groom's Attire)
    • 晚会服装 (Party Outfits)
  • 季节性服装 (Seasonal Wear)
    • 冬季外套 (Winter Coats)
    • 夏季连衣裙 (Summer Dresses)
    • 春季夹克 (Spring Jackets)
    • 秋季毛衣 (Autumn Sweaters)

    动作
    • 行走 (Walking): 人物两脚交替移动,身体稍微前倾。
    • 奔跑 (Running): 人物两腿大幅度摆动,双臂摇晃以保持平衡。
    • 跳跃 (Jumping): 人物离开地面,身体呈现出向上跃起的姿态。
    • 坐下 (Sitting): 人物臀部着地,腿部可以交叉或分开。
    • 站立 (Standing): 人物双脚着地,身体直立。
    • 躺下 (Lying Down): 人物平躺在地面上。
    • 挥手 (Waving): 人物举起手臂,手掌向外摇动。
    • 拥抱 (Hugging): 人物双臂环绕另一个人或物体。
    • 握手 (Handshake): 两个人物的手掌相握。
    • 微笑 (Smiling): 人物嘴角上扬,面部表情愉快。
    • 哭泣 (Crying): 人物眼睛湿润,可能伴有泪水滑落。
    • 思考 (Thinking): 人物手托下巴,眉头紧锁。
    • 阅读 (Reading): 人物手持书本或报纸,目光集中于文字。
    • 写作 (Writing): 人物手持笔,在纸上书写。
    • 烹饪 (Cooking): 人物手持厨具,正在进行烹饪活动。
    • 演奏乐器 (Playing an Instrument): 人物手持乐器并演奏。
    • 运动 (Exercising): 人物正在进行体育锻炼,如举重、跑步等。
    • 跳舞 (Dancing): 人物按照音乐节奏做出舞蹈动作。
    • 打开 (Opening): 物体被打开,如门、抽屉等。
    • 关闭 (Closing): 物体被关闭。
    • 拿起 (Picking Up): 手拿起物体。
    • 放下 (Putting Down): 手放下物体。
    • 使用 (Using): 人物正在使用某个工具或设备。
    • 组装 (Assembling): 组合多个部件形成一个整体。
    • 拆解 (Disassembling): 将一个整体分解成多个部件。


    表情
    1. 微笑 (Smile)
    • 友好、愉快、轻松的微笑
    • 大笑或开怀大笑
  • 悲伤 (Sadness)
    • 流泪、皱眉、垂头丧气的表情
  • 惊讶 (Surprise)
    • 张大的眼睛、张开的嘴巴、抬高的眉毛
  • 愤怒 (Anger)
    • 紧锁的眉头、紧闭的嘴唇、瞪大的眼睛
  • 困惑 (Confusion)
    • 抬起的眉毛、倾斜的头部、轻微皱眉
  • 幸福 (Joy)
    • 笑容满面、明亮的眼睛、放松的身体语言
  • 厌烦 (Boredom)
    • 无精打采的表情、半闭的眼睛、耷拉着的肩膀
  • 羞涩 (Shyness)
    • 微微低头、脸红、避免眼神接触
  • 好奇 (Curiosity)
    • 眼睛睁大、微微向前倾斜的头部
  • 思考 (Thoughtfulness)
    • 手托下巴、凝视远方、皱眉
  • 恐惧 (Fear)
    • 宽大的眼睛、紧绷的脸部肌肉、可能伴有颤抖
  • 失望 (Disappointment)
    • 下垂的嘴角、沮丧的眼神
  • 嘲笑 (Mockery)
    • 上扬的嘴角、斜眼、轻蔑的表情
  • 尴尬 (Embarrassment)
    • 红润的脸颊、回避的目光
  • 兴奋 (Excitement)
    • 眼睛发光、笑容灿烂、可能伴有手势
  • 平静 (Calm)
    • 平静的表情、放松的面部肌肉、温和的眼神
  • 疑惑 (Doubt)
    • 皱眉、侧头、眼神飘忽
  • 冷漠 (Indifference)
    • 没有特别的表情特征,眼神空洞


    颜色
    1. 纯白 (Pure White)
    2. 纯黑 (Pure Black)
    3. 鲜艳 (Vibrant)
    4. 柔和 (Soft)
    5. 深沉 (Deep)
    6. 明亮 (Bright)
    7. 暗淡 (Dull)
    8. 温暖 (Warm)
    9. 冰冷 (Cool)
    10. 单色 (Monochrome)


    材质/纹理
    1. 光滑纹理 (Smooth Texture)
    • 表面平滑无明显细节。
    • 适用于金属、玻璃等材质。
  • 粗糙纹理 (Rough Texture)
    • 表面有明显的凹凸不平。
    • 适用于石头、树皮等材质。
  • 织物纹理 (Fabric Texture)
    • 模拟布料、丝绸、棉麻等织物的质感。
    • 适用于衣物、窗帘等物品。
  • 木材纹理 (Wood Texture)
    • 模拟不同种类木材的自然纹路。
    • 适用于家具、地板等木制品。
  • 石材纹理 (Stone Texture)
    • 模拟大理石、花岗岩等石材的质感。
    • 适用于建筑外墙、雕塑等。
  • 金属纹理 (Metal Texture)
    • 模拟铁、铜、金等金属的光泽。
    • 适用于珠宝、机械部件等。
  • 皮革纹理 (Leather Texture)
    • 模拟皮革的柔软和纹理。
    • 适用于手袋、鞋类等产品。
  • 纸张纹理 (Paper Texture)
    • 模拟不同类型的纸张质感,如手工纸、牛皮纸等。
    • 适用于书籍封面、海报等。
  • 植物纹理 (Plant Texture)
    • 模拟树叶、花瓣等植物表面的质感。
    • 适用于自然风景、花卉等场景。
  • 动物纹理 (Animal Texture)
    • 模拟动物皮肤、羽毛等的质感。
    • 适用于宠物、野生动物等。
  • 水体纹理 (Water Texture)
    • 模拟水面波纹、涟漪等。
    • 适用于海洋、湖泊等水域。
  • 天空纹理 (Sky Texture)
    • 模拟云朵、日落等天空景象。
    • 适用于背景天空的渲染。
  • 砖石纹理 (Brick Texture)
    • 模拟砖墙的质感。
    • 适用于建筑外墙等。
  • 混凝土纹理 (Concrete Texture)
    • 模拟混凝土表面的质感。
    • 适用于现代建筑等场景。
  • 瓷砖纹理 (Tile Texture)
    • 模拟瓷砖的光滑表面。
    • 适用于浴室、厨房等室内设计。
  • 地毯纹理 (Carpet Texture)
    • 模拟地毯的绒毛质感。
    • 适用于家居环境。
  • 冰霜纹理 (Frost Texture)
    • 模拟冰霜覆盖的效果。
    • 适用于寒冷环境。
  • 玻璃纹理 (Glass Texture)
    • 模拟透明或半透明玻璃的质感。
    • 适用于窗户、瓶子等。
  • 陶瓷纹理 (Ceramic Texture)
    • 模拟瓷器的光滑或釉面质感。
    • 适用于餐具、装饰品等。
  • 塑料纹理 (Plastic Texture)
    • 模拟塑料表面的质感。
    • 适用于各种塑料制品。



    场景

    地点:具体的地理位置或虚构的空间,如森林、海滩、城市街道、太空、水下、室内等。
    时间:一天中的具体时间(清晨、中午、傍晚、深夜等)或特定的历史时期。
    天气:晴朗、多云、雨天、雪天、冰雹等。
    季节:春季、夏季、秋季、冬季。
    氛围:快乐、悲伤、神秘、恐怖等情绪氛围。



    构图

    1. 中心构图 (Central Composition)
    • 主体位于画面的正中央,给人以稳定、平衡的感觉。
    • 适用于强调单一主题的情况。
  • 三分法则 (Rule of Thirds)
    • 将画面划分为九个相等的部分,并将主要元素放在交点上或沿这些线放置。
    • 有助于创造更加自然和谐的画面。
  • 对称构图 (Symmetrical Composition)
    • 画面沿一条或多条轴线呈对称分布。
    • 给人以秩序和平衡的感觉,常见于建筑摄影。
  • 引导线构图 (Leading Lines)
    • 利用线条将观众的视线引向画面中的重要元素。
    • 常见于道路、河流等元素的运用。
  • 框架构图 (Framing)
    • 利用门框、窗户或其他物体作为框架,突出画面中的主体。
    • 有助于增强深度感并引导注意力。
  • 三角形构图 (Triangular Composition)
    • 通过三个重要的视觉元素构成一个三角形,稳定且引人注目。
    • 适用于多个主题同时出现的情况。
  • S 形曲线构图 (S-Curve)
    • 利用 S 形的曲线引导观众的眼睛穿越整个画面。
    • 常用于河流、道路等自然景观。
  • 对角线构图 (Diagonal Composition)
    • 利用对角线或斜线来打破画面的水平或垂直单调感。
    • 为画面添加动态感和张力。
  • 前景构图 (Foreground)
    • 强调画面的前景部分,为画面增添层次感。
    • 常用于风景摄影中,利用前景元素来增加空间深度。
  • 背景构图 (Background)
    • 通过精心设计背景来衬托主体或讲述故事。
    • 例如使用模糊背景或有特色的背景来增强主体的重要性。
  • 散点构图 (Scattered Composition)
    • 主题以随机或不规则的方式分布在整个画面中。
    • 适用于拍摄花朵、人群等。
  • 重叠构图 (Overlapping Elements)
    • 多个元素相互重叠,增加画面的复杂性和深度。
    • 有助于表现空间关系和层次感。
  • 黄金分割构图 (Golden Ratio)
    • 根据黄金比例来安排画面元素的位置。
    • 使画面看起来更为和谐、自然。
  • 透视构图 (Perspective)
    • 利用透视原理,比如一点透视、两点透视等,来增强画面的空间感。
    • 适用于建筑和城市景观摄影。
  • 对比构图 (Contrast)
    • 利用色彩、大小、形状等对比来吸引注意力。
    • 通过对比元素来突出主体或表达情绪。
  • 重复构图 (Repetition)
    • 重复使用相同的元素或图案来创建节奏感。
    • 有助于建立视觉上的连续性和统一性。
  • 空白空间构图 (Negative Space)
    • 在画面中留有足够的空白空间,使主体更加突出。
    • 有助于简化画面,让观众的注意力集中在主体上。



    光影

    1. 直射光 (Direct Light)
    • 这种光线直接从光源投射到物体上,产生清晰的阴影。
    • 例如:阳光直射、手电筒或聚光灯的光线。
  • 漫反射光 (Diffuse Light)
    • 光线被大气或表面散射后形成的柔和光线。
    • 例如:阴天时的自然光、透过窗帘的光线。
  • 环境光 (Ambient Light)
    • 填充整个场景的光线,没有明确的方向性。
    • 例如:房间内的微弱光线、夜空中的星光。
  • 背光 (Backlighting)
    • 光源位于主体后面,产生轮廓光效。
    • 例如:日落时人物的剪影效果。
  • 侧光 (Side Lighting)
    • 光源从侧面照亮主体,强调纹理和形状。
    • 例如:侧面照射的阳光突出了树皮的质感。
  • 顶光 (Top Lighting)
    • 光源从上方照亮,常见于室内照明。
    • 例如:室内吊灯产生的光线。
  • 底光 (Bottom Lighting)
    • 光源从下方照亮,通常用于创造戏剧性或恐怖效果。
    • 例如:恐怖电影中使用的灯光手法。
  • 高光 (Highlights)
    • 光线照射到光滑表面上反射回来的部分。
    • 例如:水面上的闪烁、镜面反光。
  • 阴影 (Shadows)
    • 光照不到的区域,可以是硬边阴影或软边阴影。
    • 例如:物体投影到地面或其他物体上的阴影。
  • 反射 (Reflections)
    • 光线在光滑表面上的反射。
    • 例如:水面、镜子或金属表面的反射。
  • 折射 (Refraction)
    • 光线穿过透明或半透明材料时发生的弯曲现象。
    • 例如:光线穿过玻璃杯时的扭曲效果。



    风格

    1. 写实(Realism)

    • 强调细节的真实再现,追求逼真度。

    • 适合表现日常场景、人物肖像等。

  • 印象派 (Impressionism)

    • 注重光线与色彩的变化,捕捉瞬间的感受。

    • 画面通常较为明亮,笔触轻快。

  • 抽象艺术 (Abstract Art)

    • 通过颜色、形状、纹理等元素表达情感而非具象事物。

    • 通常不具有明确的代表意义。

  • 超现实主义 (Surrealism)

    • 表现梦境或幻想中的景象,常含有奇异元素。

    • 旨在探索潜意识思维。

  • 表现主义 (Expressionism)

    • 通过夸张的手法来表达艺术家的情感。

    • 色彩强烈,形式扭曲。

  • 立体主义 (Cubism)

    • 将物体分解成几何图形,从多个视角同时展现。

    • 画面具有立体感和多维空间感。

  • 装饰艺术 (Art Deco)

    • 追求简洁、优雅的设计,常用几何图案。

    • 20世纪初流行的一种艺术风格。

  • 波普艺术 (Pop Art)

    • 取材自大众文化,如广告、漫画等。

    • 使用鲜艳的颜色和平面化的图形。

  • 涂鸦艺术 (Graffiti Art)

    • 在街头墙壁上创作的艺术形式。

    • 常带有反叛精神和社会评论。

  • 水彩画 (Watercolor)

    • 使用水彩颜料创作,色彩透明柔和。

    • 适合表现自然风光和轻柔主题。

  • 油画 (Oil Painting)

    • 使用油性颜料创作,色彩丰富持久。

    • 适合细腻的表现和厚重的质感。

  • 素描 (Sketch)

    • 使用铅笔、炭笔等工具创作,强调线条和阴影。

    • 适合快速捕捉形态和表情。

  • 漫画风格 (Comic/Manga Style)

    • 模仿日本或西方漫画的风格。

    • 通常包括大眼睛、夸张的表情等特征。

  • 数字艺术 (Digital Art)

    • 利用计算机软件创作的图像。

    • 包括矢量图、像素艺术等多种形式。

  • 复古风格 (Vintage)

    • 模仿过去时代的艺术风格和技术限制。

    • 如20世纪早期的海报、照片等。

  • 未来主义 (Futurism)

    • 展现未来科技和城市的想象。

    • 通常包含高科技元素和超现代感。

  • 赛博朋克 (Cyberpunk)

    • 结合高科技与低生活状态的反乌托邦世界。

    • 通常有霓虹灯、机械和生物改造元素。

  • 蒸汽朋克 (Steampunk)

    • 结合维多利亚时代的时尚与工业革命的技术。

    • 使用铜、黄铜等材料,以及齿轮和蒸汽动力装置。


    ▌学习总结

    跟锅头一起来回顾总结本次学习内容:

    • AI文生图提示词的生图效果是否符合预期取决于以下2个因素:

    • ①自己有没有具象化表达清楚自己的需求。

      ②清楚表达需求后,AI模型是否具备识别描述需求的能力。

    • AI生图模型对咱们生图要求的理解通常包括主体、细节、场景、构图、光影、风格

    • 文中对主体、细节、场景、构图、光影、风格做了进一步展开说明。

    看完后,咱们对文生图提示词怎么表达有了一定认知,今后AI生图的稳定性会得到提升。

    先点赞收藏好,得空的时候亲自体验一番,又掌握一种AI新技能。^_^

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    ▌写在最后

    不少同学问锅头怎样学习AI?这里分享了锅头学习AI的思路和方法:【AI学习】零基础如何学习AI知识和使用AI工具?(适用于AI入门/小白)
    为了让希望能系统学习使用AI工具的同学快速了解AIGC基础知识、AI大语言模型、AI实用工具、提示词以及一些常见的应用场景。锅头耗时3个月用心编写了《零基础学习使用AI工具—快速入门手册》共12节入门课程,限时免费领取
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    ▌内容来源

    [1] 锅头学习AI截图与笔记。

    跟锅头一起学AI
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