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林峤在书法界早已成名，现在担任四川省书法家协会副主席。他曾经在全国第四届中青年书法篆刻家作品展中获得最高奖，还在全国首届行草书大展中获得了“妙品奖”，以及第五届全国书法展的“全国奖”。
在第七届中国书法兰亭奖上，林峤又展出了3件作品，并且获得了铜奖。他获奖的书法作品包括隶书《二十四画品》中堂，章草《论语·子张》中堂和《阅竹楼写画随笔七则》四条屏。这些作品风格沉稳、朴实，传统风格明显，充满了情感。
林峤在第七届兰亭奖上获奖的作品中，有一幅章草《阅竹楼写画随笔七则》，这幅作品的文辞是作者自己写的。从这篇文章里，我们能看到一个书法家对绘画的深刻思考，也能看到一个画家在书法创作上的功夫和才情。
他的章草风格古朴，用笔稳重，在简洁中展现出一种古朴的美。他特别注重笔法的含蓄和中正，线条圆润厚实，质朴而有力，笔画之间的节奏快慢相间，起笔和收笔都很清晰。
林峤的草书作品，笔势变化多端，真正做到了“多笔齐下，形态各异；众多笔画排列，结构却各不相同”。看似矛盾的笔势，在汉字结构的约束下达到了和谐。他的字结构多变，大小不一，正斜相间，纵横交错，收放自如，在自然书写中展现出奇特的古朴之美。
四条屏的章法布局和谐稳定，字与字、行与行之间的距离没有刻意安排的疏密，只是在第一屏的标题下自然留白，与第四屏文末的空白相呼应。形式上的朴素之美与章法的自然天成，共同提升了这幅作品的格调和意境。
林峤在兰亭奖上展出的第二件作品是《二十四画品》中的“奇辟”和“沉雄”篇，他用隶书的形式写在中堂上。整体感觉简洁大气，没有多余的装饰。正文的隶书和题款的草书形成了大小、正草的对比，看起来特别舒服。
林峤的隶书笔法来自汉代的《石门颂》《张迁碑》等碑刻，他用中锋圆笔，简洁有力，还透着几分随性。看似随意，其实是他功力和性情的体现。他把隶书典型的“蚕头雁尾”笔法简化了，起笔和收笔或藏或露，在看似没有规则中展现出自由挥洒的感觉。
林峤的隶书作品，打破了传统正书“横平竖直”的规则，用不平与欹斜的笔势，让字的结构空间产生了正奇与疏密、字形的长短与敛拓、字势的顾盼与俯仰的变化，给原本规整静穆的章法增添了几分动感。
在展览文化盛行的时代，林峤的创作受到了一些现代人的影响。从他的笔法和字的结构上，能看出有张继、韩少辉等人的影子，有些笔法和部件还没有形成自己的个性化语言。
比如作品中很多“口”的造型，很多“竖笔”的左右弧度，还有少数篆字如“思”“天”“为”“无”，放在一起显得不太协调统一。
林峤在第七届兰亭奖上的第三件获奖作品是《论语·子张》，这幅作品以草书的形式写成，由七个小横幅纵向连缀成一个中堂。可以明显看出，他现在的草书用笔更加灵活跳跃，书写速度也更快。线条的特质和字的结构在晋唐草书中汲取了营养，把《平复帖》的迟缓涩滞变成了爽快利落，有一种潇洒痛快的气质，没有漂浮孱弱的感觉。这说明经过长时间的练习，他的书写技艺已经非常熟练。
草书有严格的规则，无论是点画的形状，还是偏旁部首，或者整体的字形，都有“通变”的规律。如果不是对这些规则非常熟悉，很难在快速的书写中让每个字的空间形象既符合草书的规范，又符合视觉的美感。
林峤的草书作品，古人说“写草书要像写楷书一样认真”，意思就是草书不能只是简单地省略笔画，而是要在快速书写中表现出一种紧绷和厚重的感觉，也就是要在痛快中体现出沉稳。
最高境界的草书，还是要写出节奏和韵律。没有快慢的变化，就很难有节奏；缺少笔墨的变化，就很难有韵律。从这个角度来看林峤的作品，他的用笔似乎只停留在“快”上，缺少了“慢”的舒缓，笔触有点单一，总感觉在“韵味”上还差点意思。
林峤在抄写经典时，参加了书法的最高奖项——兰亭奖的征稿活动，更应注重抄写的准确性。即使草书创作时间紧迫，也应在投稿前仔细审读，避免出现错误。
然而，林峤在这方面做得并不够好。他的草书节录《论语·子张》中存在一些值得商榷的地方：第二部分中，“焉能为有，焉能为仁”中的“仁”应为“亡”，表示“无”，与前句的“有”相对应；第三部分中，“于人何所不容”的“容”不应被点掉；第十二部分中，“譬诸草木”的“木”也不应被点掉。
林峤的获奖作品中，第十五部分的“然而为仁”中的“为”应为“未”，但“为”被点掉后没有补上；第十六、十七、十八部分中的“曾之曰”应为“曾子曰”；第二十三部分的“夫子墙数仞”中，“子”后面漏掉了“之”。
最不应该的是，作者没有抄录《子张第十九》的第二十四、二十五章，共计150多字，而且在题款中也没有对此进行说明。一件作品中出现如此多的错误和遗漏，尤其是在中国书法的最高奖项上，这确实有些让人“大跌眼镜”。
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