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由于本人也从事文化工作,对剧团的一切感同身受,加上本人喜爱摄影,从20世纪90年代初期就开始关注剧团人的喜怒哀乐,记录他们的演出场景。一方面锻炼提高自己的摄影水平,另一方面许多剧种在慢慢退化甚至消失,对于曲剧我也有一种危机感,欲把曲剧传统的表演技巧记录保留下来,为后人留下可参考复制的非遗剧种项目。
/ 创作建议 /
在后续创作中可以聚焦剧团核心人物,记录他们的日常生活、创作剧目时的灵感及个人情感,与整体叙事形成强烈共鸣。拍摄时可尝试运用慢门摄影或多重曝光技术,捕捉表演时的动态美感,表现戏曲艺术的韵律。在不同地区演出时,可以展示更多与地方民俗、观众互动有关的细节,突显戏曲艺术与地方社区文化的融合。还可以剧团创立至今的关键节点为时间轴,通过旧照片、老剧本等物件与当下的拍摄对话,赋予作品更丰富的历史深度;或尝试多视角叙事,从不同角色(演员、团长、观众)的视角记录同一场演出,用多线叙事的方式为作品增加层次。
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