第十一届乌镇戏剧节发起人陈向宏、黄磊、赖声川、孟京辉进行了一场别开生面的“圆桌对话”，在对话中，他们探讨了关于戏剧、表达与生活的诸多命题。
今年是乌镇戏剧节的第十一个年头，当下，你觉得乌镇戏剧节需要承担起的使命，都有什么？
陈向宏：我想，乌镇戏剧节未来的使命虽然宏大，但很具体：一是要继续为中国戏剧不遗余力培养青年人才，提供更多青年戏剧孵化机会。二是要多元化、专业化，以更加开放包容的姿态，使乌镇戏剧节成为世界戏剧了解中国的窗口、中国戏剧融入世界的桥梁。三是要以创造可持续和高品质的文化体验为使命，始终把注意力放在打造富有持久生命力的“百年戏剧节”上。
乌镇戏剧节发起人、主席 陈向宏
赖声川：我们的压力其实是越来越大的。因为我们是乌镇戏剧节呐！一年一次，这么多人期待着，这么多人、这么多地方模仿着……当然，有更多戏剧节出现是很好的事，但是怎么说呢……就是压力大。因为我们既然在龙头的位置，就应该要保持龙头该保持的样子。所以，每一年我们都很辛苦。
孟京辉：乌镇戏剧节需要对两件事负责——一个是对现在发生的事情负责，一个是对未来负责。十一年间，几乎全世界杰出的当代导演和戏剧大师都来过了，这是乌镇戏剧节“绝对专业”的体现。对未来负责，就是对年轻人（负责）——比如我们的青年竞演，还有我们今年做的新单元：戏梦粮仓。
黄磊：理论上讲，一个戏剧节不应该承担什么使命，它最大的使命就是个“节”，就是让大家开心。当然，虽然沉重，但我们这么多年来还是在努力试图用一种严肃的、真诚的方式，去唤醒大家的严肃和真诚。契诃夫在《海鸥》里边有一句词：“戏剧是一件非常严肃的事情。”这个“严肃”如果能跟真诚配上套，那么乌镇戏剧节之于一个人，就是让你在这里的一天时间，成为你一年里剩下的364天的空白的一个填补。在剧场里面，生发出严肃的思考，也是一种开心。
《夏日声响：海鸥》剧照
怎么让中国的戏剧创作、表演、表达更加具有深度、想象力与美，你觉得这里面亟待解决的核心问题都有哪些？
黄磊：这个（问题）其实不分国度吧，最重要的还是大家要接受多元化。核心问题其实不是艺术的问题，而是基础教育、是如何让人们之间达成常识与共识的问题——你要选择用什么方式与这个世界和自己相安无事地相处？
乌镇戏剧节发起人、总监制 黄磊
孟京辉：其实我也不知道答案，一切都在探索中。我们有时候也不知道这个做的对不对，但有一个感觉，就是在乌镇戏剧节，抓住“国际”和“年轻”，我觉得就没问题。对我们来说，特别重要的一点就是遇到事情敢负责，我们得决定往哪边走或者决定在哪里停。
赖声川：可能大家觉得我们创作环境不好，那确实，这几年（创作环境）确实不太好。但是我觉得在“不好”中，你还是可以找到一些东西。我自己就一直不断地有新的作品。我们要有信心。相信大家能够找到非常动人的、非常值得去写的题材。我们活在世界上，如果真的有这个创作才华，那就意味着我们确实有一个使命——我们要说出我们时代的故事。
近一段时间以来，在生活、创作、艺术与生命这些命题上，你思索最多的一个命题或者一个困惑是什么？以及，有解答吗？
孟京辉：不是最近，我是一直都有一些困惑。比如，对于我自己个人的创作来讲，我在思考的就是——我个人的表达到底是喃喃细语的，还是大声呼喊的？喃喃细语的，就是在心里的、对我自身而言的；大声呼喊的，就是拿“大喇叭”昭示天下的。这些我痛苦的、郁闷的和犹豫不决的、坚定的东西混杂在一起，我一直在这两者之间徘徊。
赖声川：我思考的比较多的，还是一个“创意”的问题。因为我今年刚好有机会把《创意学》这本书译成英文，在翻译的过程中，我就在思考“创意”这件事——思考为什么我们的社会在很多方面这么没创意，那是太可惜的一件事。而乌镇戏剧节就正好是一个可以让大家激发创意（的机会），不管你是参加演出的人，还是观众，它都会给你打开一种新的思维。
古镇嘉年华现场
黄磊：信念。我们还是要有信念，这个信念不是对他人或者对世界，而是你对自己要有信念。还有，我一直在想，怎么让我的人生更加充实？我不希望做一个工具，无论这个世界怎样变化，无论大家用什么样的方式和这个世界相处，反正我要做一个充实的人，我不要做一个工具。
至于最大的困惑——我常常在思考我会不会变成一个“空虚”的人。空虚跟懦弱是连在一起的，人一旦逃遁和懦弱，就会空虚。前两天我看了一个剧本，最后一句台词说：“我清晰地知道我现在所处的位置，但是我对我即将要去的方向一无所知。”这就是人生。
请分享一下，近来生活中最令您感到“美”与“幸福”的日常瞬间？
陈向宏：乌镇戏剧节期间，每天热闹过后，在夜色中，老街又还原了安静。这种静谧变成了“冷冷清清的风风火火”，此时我们的内心还澎湃着白天戏剧艺术带给我们的丰富，小镇则留给了我们绝美的咀嚼空间。
乌镇景色
黄磊：我是一个开心的能力或者快乐、幸福感比较强的人。这段时间我和家人在一起每天在一块……孩子的世界太美好了。日常就是美，那真的是一种最清晰的、可以直接接触、真能感受到的美好。
在逆境或者低迷中，我们为什么还需要戏剧和艺术？我们尤其需要怎样的戏剧和艺术？
赖声川：低迷的时候最需要戏剧。因为一般来说有一种错误的观念，就是说要富裕了才有文化跟艺术，我觉得恰恰相反，人类在最原始的状态之中也是需要艺术的。
孟京辉：好像什么时候都需要。因为生存维度是一个吃喝拉撒睡、权力之争、为了追寻什么东西而活的维度，但是一个维度还不够，另外一个维度就是艺术的维度。再有意思点儿，你就还有一个灵魂的维度。这三个维度，大部分人只有一个，多惨呐！不丰富，不好玩，太亏了！
《我们走吧》剧照
黄磊：在低迷的时候，不光是戏剧和艺术，任何美的东西都可以帮你。我给大家的建议就是去体会那些在日常中的美好……看看这世间的美好。
在你们曾经的生命经验里，于低谷时期，您是如何得救或自救的？可以分享一下您的存在之道、生活之道吗？
赖声川：我（处于）低谷的情况比较少。我比较乐观，我觉得我总是能保持一个工作状态。更重要的，可能还是保持一种关怀跟好奇吧——对这个世界，对人，也就是我们自己。
乌镇戏剧节发起人、常任总监 赖声川
孟京辉：有的时候你可以从历史的角度来谈这个问题，但是有的时候，命运之神不眷顾你，你也没办法。我觉得所谓“低谷”，也不是别人造成的，是你自己本身的低谷，在这种情况下，对于生活，就是多看、多观察、多思考。
乌镇戏剧节街景
黄磊：（走出低谷）这件事情，只有一个方法，就是好好地读书，好好做眼前的事情，认真做自己要做的事情。你要知道这个人生是你自己的，与他人毫无关系。做你自己、读你的书、做你的事。多关心自己、专注于自己，少关心与你无关的事情，你人生的强大是由于你的专注和勇敢。
生命的意义在于何处？
陈向宏：这是人生价值观大问题，我不想崇高地回答，活在当下，知己者明，不负韶华，依心而行。
赖声川：生命的意义从来不会因为生命细节的变化而有所改变。这是亘古以来的命题，每个人必须孤单地面对。你来这个世界一趟，到底是来做什么的？现在科技更发达了，这个题目就可以被逃掉吗？很抱歉，不是的，这个问题始终是要人自己来回答的。
孟京辉：说实在的，没这么理性地想过这个问题。因为我们身处其中——只缘身在此山中，你真的不知道……所以你只能观察这个世界，然后热爱这个世界的细节。
乌镇戏剧节发起人、艺术总监 孟京辉
黄磊：如果我们不断地向自己发问，不断地问自己这个问题，就会知道——生命的意义就是这个问题本身。
