尚辉：现代性视觉中的书画之变
——10月31日公教讲座回顾
10月31日下午，中国美协美术理论委员会主任，上海大学美术学院特聘教授、博导尚辉老师就“现代性视觉中的书画之变”这一主题在南京美术馆开展公益讲座。讲座吸引了众多艺术爱好者和相关专业人士参加，现场氛围热烈。
尚辉老师指出，随着西方现当代艺术的引入，中国美术的现代性转型成为了一个关键议题。他强调，中国书画的传统特色在于其内观性和写意性，这与西方从古典到现代的艺术流派变化有着本质的不同。而这一传统特色在现代性视觉的影响下也正经历着深刻的变化。现代性视觉的特征在于强调瞬间和偶然性，再加上视觉在现代时期的绘画艺术中处于主导地位，对中国书画产生了深刻的影响。因此，如何在现代视觉文化中寻找中国画新的表现手法，也正是本次讲座所讨论的关键之处。
首先，尚辉老师提到了现代性视觉的产生，让观众形成一个关于主题的初步印象。他指出，印刷术、望远镜和显微镜的发明，扩展了人类的视觉经验。在此基础上，又进一步分析了现代性视觉对中国山水画的影响，指出现代性视觉不仅仅是西方的再现性绘画，而且伴随着照相机的发明以及现代报纸、画报、胶版等机械图像的大量生成，极大地改变了人们的肉眼视觉经验。
他通过比较传统山水画与现代视觉下的山水画，展示了现代性视觉如何改变传统山水画的现代性表征。同样，现代性视觉对人物画也存在影响。他指出现代写实人物画的造型与笔墨的融合是中国画造型方式发生质的变化的关键。他强调，中国的造型方式只有在使用笔墨代码之后才能与一般性的线面造型区别开来。
（ 讲座现场）
尚辉老师通过引用康定斯基和周韶华的观点来阐述现代性视觉对中国书画形式结构的影响。他认同康定斯基提出的艺术作品中色彩和形式的重要性，同样他也支持周韶华提出的艺术语言在现代性视觉中的作用。基于这两位艺术家的观点，尚辉老师说明了现代性视觉不是对传统艺术形式的模仿，而是需要创新和突破，以适应现代社会的审美和精神需求。他强调了现代性视觉在艺术创作中的重要性，以及它如何影响和改变了中国书画的传统表现形式。
最后，尚辉老师提出现代性视觉并不能完全适应东方文化的审美诉求与精神寄寓，如何处理艺术的视觉性与内观性，笔墨与造型、形式的关系，仍是中国画现代性转型中需要面对的问题。
（ 讲座现场）
在整个讲座过程中，尚辉老师通过丰富生动的案例，一步一步向观众展示现代性视觉中的书画之变。本次讲座为艺术爱好者和专业人士提供了一次难得的学习机会，尚辉老师深刻的见解和独到的分析，进一步推动着中国书画在现代性视觉中的研究和实践，为理解中国书画的现代性转变提供了新的视角，也为艺术界提供了宝贵的思路和方向。
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供稿丨许涵琳
摄像丨胡文硕
审核丨袁渊
责编丨蔡佳楠
