主题：中国画的当代发展与问题
时间：2024年10月31日上午10：00
地点：南京美术馆1号展厅
主办单位：南京美术馆
分享会嘉宾介绍
周京新
中国美术家协会第九届副主席
江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会主席
江苏省国画院名誉院长、艺委会主任
南京艺术学院教授、博士生导师
尚辉
中国美协美术理论委员会主任
上海大学美术学院特聘教授、博导
周京新的笔意心形（节选）
尚辉
这是京新众多个展中一个颇有意思的展览。
展览不做作，真实揭示了一个画家如何从自己生活的视角对自己生活感知的某种记录。我以为，这个年纪的画家早已过了愤青时代为艺术而“探索”的念想，纯粹回归自己内心世界的平和与淡泊，因而画得真切、鲜活而有趣。
他随兴勾画了自己曾工作过的四明山庄。那里的一草一木，一砖一瓦，在他看来，都有与自己过往的交互气息，有了他的影子。亭台，楼阁，水榭，飞檐，假山，玩石，在他淡雅而恣肆的笔下随处生画，着笔即见生机。
他画戏曲人物，不是出于时髦，更非追求曾流行过的抽象水墨实验，而是出自对自己始终嗜爱却不曾公开表露的京剧的回味。他画的旦角青衣最多，除了各种情感丰富的抛袖，也抓住了或思念或娇嗲或怨愤的神情，那副白净妆容的吊梢眼所传递出的复杂心理，更让人觉得画家对京剧曲调所表达细腻情感的深切感悟。当然，也有一些儒雅的小生，或刚烈的黑头花脸，对他们眼神的捕捉最为精彩。看得出，这些戏曲人物并非为了笔墨而笔墨，反倒是从内心深处流淌出的对京剧曲谱的真爱，以及对戏曲人物命运的惜怜。
最不可思议的是，京新画了很多鱼。这本是个尽人皆知却难以驾驭的花鸟画题材，从八大到齐白石，似乎都以画水族系列而在艺术史站稳了脚跟。翻白眼的八大鱼，弹跳生猛的白石虾，都尽显笔墨之妙。但看了京新的鱼，又不得不惊叹！画中绝无水的描写，却通过各种鱼的游姿而揭示出水的存在，而美妙正在于画家通过透明的水墨及笔痕表现出鱼的脊背、划水、腹鳍和通透的眼珠。笔者赞叹画家的用笔之妙，更惊诧他捕捉动态的能力，他画的水族种类以及游划多变的体态都超过前人。
京新的“水墨雕塑”，已无可争辩地成为艺术史专有学术词语。他擅长对景、对人、对物水墨写生，也迥异一般中国画家的写生。“水墨雕塑”来自水墨写生对中国画固有程式的改变，因为他们这一代画家崛起于“八五新潮美术”，最反感中国画的“程式化”，而写生则是消解“程式”最好的利器。但周京新的写生不仅强调了绘画感性经验的重要性，而且，他对选择什么样的感知，则有其独到之处。至少，在笔者看来，他的写生常常包含去除对称、完美、和谐的因素，从而使他的写生形成一般人所未见之“怪异”。也因此，人们也常把京新的画看作是与反映美的现实无关的探索。
但这个展览却能够让人们更加接近周京新的真实。他没有为自己画什么进行题材的规划或锁定，而是跟着自己的生活走，把来自内心感悟的现实纳入画面、凝固笔端。不论是生活的周遭，还是曾有的经历；也不论是革命历史题材，还是世间卑微生命；只要是与他的精神情感相通，便不遗余力去留存。从这个角度讲，他写意了自己生命真实的过往痕迹，发于真情，存于真意。他的写生改变了传统中国画的程式，而具有写生视角的现代性视觉特征，结构、透视、造型均在；但他的“水墨雕塑”没有脱离水墨语言自身的内在规定性。或者说，他比那些表面的“程式”要更加深切地进入中国画笔墨语言的堂奥。惟其如此，他的水墨才能真正成为笔意心形。
南京美术馆举办他的这个展览的确显示了主办方的创意策划，正像京新这些作品的不经意却又意蕴深厚，经得起岁月考量。
2024年10月13日于北京22院街艺术区
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供稿丨蔡佳楠
审核丨袁 渊
发布丨陆 茜
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